“自然系建筑”擁護者

徐進

藤本壯介是日本新生代新銳建筑師之一，許多人認為他早晚會成為代表日本建筑最高水準的大師。出生于1971年的藤本壯介，憑借在日本一些小規模的住宅單元，成為蜚聲世界的建筑師，作品逐漸走向全球。他不止一次地在公開場合談論“森林”、“樹木”，他認為建筑形式應該在“自然”和“人造物”之間存在，并達到一種平衡，他是個不折不扣的“自然系建筑”擁護者。同時，他也是先鋒、新銳、實驗精神的代表者。

HOUSE系列小單元的大智慧

雖然目前藤本壯介的建筑作品和設計模型已經出現在世界各地，但他最為人們所熟知的作品，還是其曾在日本國內做的一系列小型項目，比如HOUSE系列。這些作品雖然規模不大、預算有限，而且大部分都是私人物業，但這并不影響其作品成為世界知名的建筑單元。人們認為，藤本壯介所設計的小規模住宅具有強大的沖擊力，這種沖擊能量來自于作品內部，獨具一格的體驗感，讓全世界建筑業都為此發出回響。

藤本壯介認為，空間就是一種關系型，建筑是依循著局部的規則和秩序而生長的。在他的House系列作品中，都有著宛如大樹般的立體生活場域，都有著森林般的建筑意象和尺度，獨特的空間感受讓人們驚嘆、思考、印刻在心。

比如House NA，位于日本東京郊區的一個普通社區中的House NA，打破了現代家庭住宅明確的功能分區，而使用相互錯落的框架、不同高度的平面以及高低錯落的臺階，創造出一個個“奇形怪狀”的空間。House NA的理念是在隨性安排的空間里自由存在，“在自己家里流浪”。據說工序的最初設計靈感來源于樹枝、樹葉以及樹冠的啟發，House NA就像一個樹，內部一層層臺階形成了樹葉的效果，這樣網狀的關聯需要人們在其中上下穿行，甚至是爬行，就像生活在樹上一樣。同時，這是一棟完全透明的房子，每個空間都無法完全封閉，在任意一個角落都可以將周遭街景一覽無余。當然，路人也可以將室內一覽無余。最后在投入使用中，業主裝上了大面積的窗簾。

另一個具有代表特征的是House Before House項目。該項目位于日本宇都宮櫪木縣，整個房屋由十個金屬棱柱體組成，它們零散地自由布置，形成了一系列內外交錯的靈活空間，柱體之間由梯子相互連接。這些柱體有的被用做生活空間，有的成為各種樹木種植的土壤容器。項目反映出有限、相容的概念，居住空間結合了內容與容器。

蜚聲國際從新銳走向大師

1994年，藤本壯介畢業于東京大學工學建筑學科，2000年他創建了藤本壯介建筑師事務所，雖然其大部分作品都在日本國內，但是現年僅44歲的他被視為日本新生代建筑師中最有才華的一位，業界人士認為他會是未來的“大師”。藤本壯介曾斬獲“建筑評論大獎”、“日本建筑家協會大獎”、“巴塞羅那世界建筑節金獎”、“Wallpaper獎”等多個重要獎項。

在過去的幾年中，藤本壯介在實踐中不斷地進步，其作品已經達到了全新的高度。他的作品已擴大到一系列遍布全球的項目，這些作品都有著它們獨特的文化內涵，并且征服了世界的眼光。

比如位于奧地利的Branden候車亭，雖然只是個小小的候車廳，卻不會因為規模小而不起眼，這個概念性的小型建筑再一次體現了藤本壯介的“森林和樹木”的理念偏好。藤本壯介用自己的巧思賦予其以全新的概念意義。這個鄉村中的候車廳不似尋常候車廳，藤本壯介以鋼鐵及原木打造一片白樹林的景象。這一片小小的、卻非常精巧的“森林”，和周圍的植被景觀相互呼應，讓候車民眾享受宛如爬樹般的登高樂趣。

奧地利車站只是藤本壯介“森林系”風格的小規模嘗試，其在2013年為蛇形畫廊（Serpentine Gallery）創造的夏宮，真正令他蜚聲國際。蛇形畫廊最早創建于1970年，其坐落在海德公園內的肯辛頓花園里，原先是一座1934年建造的古典風格的茶館。目前，它是倫敦最受歡迎的現當代藝術畫廊之一。近十幾年來，蛇形畫廊每年都會邀請一位世界著名建筑師，為其在展廳外草地上設計一個實驗性的戶外建筑作品。

2013年，藤本壯介為蛇形畫廊構成了一個充滿想象力的白色的亭子，令人耳目一新。這件實驗性作品運用生硬的幾何網格，卻創建出了一個柔和自然的建筑氛圍，無數白色鋼柱，層層疊疊蜿蜒如蛇形一般，迂回在一起。“我的設計靈感來自于周圍優美的環境，”藤本壯介介紹說，“我被肯辛頓公園的綠色環境深深感染，希望創造出一種介于自然和建筑之間的透明綠色建筑空間，盡可能地融入周圍的綠色大背景中。”藤本壯介認為，夏館是一個建筑，又不同于建筑。它超越了建筑。

建筑實驗家造物和自然的流動

藤本壯介雖然才40歲出頭，但他的前衛建筑風格早已風靡歐美建筑界，尤其 2013 年他受邀為倫敦蛇型藝廊打造夏日展館，不僅是歷屆受邀建筑師中最年輕的一位，也讓他與前幾屆的Frank Gehry 及 Zaha Hadid 等建筑宗師并列齊名。人們對他的興趣不減，對他的期望更大，這個年紀的設計師一直在實驗建筑的道路上探索。

2015年4月，藤本壯介在日本東京策劃推出自己的作品模型展覽《藤本壯介──未來的未來》，100 件的建筑模型將藤本壯介過去與現正進行中的建筑，呈現在大眾眼前。這個展覽引起了不小的轟動，展出的作品先鋒、前衛而且超乎想象，有的甚至讓人匪夷所思“看不懂”：一個豎立的透明塑料袋、一叢胡亂堆棧的紙藤、一個超越重力的旋轉循環模型……參觀者常常無法理解這些東西和建筑的關系。

在作品一角，多有藤本壯介做出的短語說明，有的是解釋作品模型的意義，有的只是一段思考過程的描述，有的是對情境、情緒的回憶，有的是一個提問，既是對參觀者的疑問，又是作者自己的省思。藤本壯介提出許多對于建筑本質的思考與疑問，比如，“建筑究竟是一股流動，還是流動的速度？”“該如何處理各式各樣的曲線流體呢？”總之，這個先鋒觀感強烈的展覽，一如藤本壯介的建筑實踐——對“未來建筑”進行各種嘗試，觸碰各種可能。建筑師通過自己的心手眼，去感知自然界的陽光、空氣和水，去體會領悟他們的動能，他們的生命力，呈現藤本壯介對于建筑未來發展的實驗、省思與愿景。