DMT

王苑箔

做設計就像做實驗一樣，跨學科是激發創意最理想的方式，你當初的設計構思是什么，做過哪些有益的試驗？

我一直就對建筑感興趣，開題時很狂妄的說“不做平面，要做空間”。但我不是建筑專業的，因為這種身份的缺失，我最后不可能真的搭建一個空間模型出來，于是將點落在“空間體驗”上。但這是一個很虛很泛的議題，沒有一個核心的問題點。其實前半段的時候，我已經出了一套自認為挺完整的方案，是針對虛擬空間的物理重建，也做了問卷調查和設計等等，但在和老師的討論中，發現其中的轉換點很牽強，于是將議題的重心轉移到研究賽博空間中，有了“失真體驗”的結論。其中的結構用黑洞、蟲洞和白洞來做了個隱喻，還自己整理出了“5P理論”，但在轉換成裝置作品的過程中發現，不必非得限定在賽博空間這一個虛空間里，其實拓展開來討論，失真性在實空間和虛空間都是有所存在的，是有共性的。至于為什么要用這樣一個光學實驗的裝置來呈現，是因為光在反射、投射以及折射的過程中都會發生減損，最終產生特殊的成像，隱喻空間的潛在作用力場。那么七面透鏡，代表七個不同維度的空間切片，七個敘事的關鍵節點，現場觀者的手動切換互動，完成了再現的空間。我想用這種最物理、最真實的方式，來呈現一個失真的體驗。

你的作品中包含了宇宙物理，科幻藝術，賽伯語言，沉默的螺旋，社會空間和失真洞穴，你是如何把這些原理整合到你的畢業設計中？

失真性在實空間和虛空間都是有所存在的，是有共性的。生活積累的是空間經驗，空間投射記憶，在某種角度上，物理空間的游離式體驗賦予人們現實生活的真實性。同時物理學科在不斷地強調“我們對現實最基本的直覺其實是錯覺，是感覺的虛構”。物理的衍射現象，就能說明隱性力場的作用；宇宙空間未知的十一維度；網絡灰空間的擬態環境，所帶來的虛偽的真實感，以及因為現在“仿真”體驗的蔓延所導致的對現實空間的理解缺失；社會空間中奇觀化的、錯位架構的“城市野模”景觀及柏拉圖的洞穴寓言中的影子與太陽……物理空間的現象——宇宙空間的推演——網絡空間的浸入——社會空間中奇觀化的、錯位架構的“城市野模”景觀；柏拉圖的洞穴寓言中的影子與太陽……物理空間的現象——宇宙空間的推演——網絡空間的浸入——社會空間的錯位——意識空間的拷問等等，這些不同維度的切片在失真的主題下是有著隱約的交叉語境，那么我將這幾個主題的共性提取出來，剪輯了7個視頻，視頻素材有我平常習慣拍攝的題材短片、NASA的素材以及根據主題再創作的視頻等。整個裝置作品企圖完成“空間的演練——空間的再現——再現的空間”的邏輯轉譯。其實我想說我們正置身于一個足夠詭異復雜的空間，和一個足夠詭異悖謬的時代，不論是虛擬空間，還是物理空間，所見之處，所能體驗，都是經過多重解構與重構所產生的，其本質都是一種空間的異化，是有錯位與悖謬感的，也就產生了空間體驗的失真與偏見。

你在沒畢業的時候看畢業生和作為一個畢業生時的狀態和態度有什么不一樣？

以往的畢設，都沒有特別吸引我的，無非就是前陣子朋友圈里轉的“十大學生腔”，一種集體無意識。等到自己做畢設時，發現要做到自我滿意的程度，真的很難。不過所幸的是，這個選題一直都是我感興趣的，我能沉浸其中。因為我的畢設在內容上涵蓋了很雜的學科知識，都需要慢慢啃、慢慢消化；在形式上涉及到了光學理論、產品設計、物理交互。雖然都不是我專業范疇內的，但是整體的工作狀態我很喜歡，很新鮮，在糅雜研究的過程你能發現很多有意思的東西。而且在制作的過程中，因為我的強迫癥和一心作死的心態，同學還給我起了個外號一“花式作死騷年”，

總之，這個畢設讓我鍛煉出了一個大心臟，不說“不行”！所以現在看一個完整的畢設，我認為除了需要有獨立的思考性和批判性之外，還需要很強的控制力——作品的呈現、展場的節制、細節的把控等等。

你對未來五年的發展有預期嗎？

畢業后先工作一兩年，然后出國深造，開開眼界，學點其他的東西，國外的學科界限沒有那么明顯，而且做設計的狀態與國內環境比較不一樣。再后來，應該會回國創業，開工作室，雖然知道很難，不過不難就沒意思了，不是嗎！美院這幾年，學到了格局觀。在現在這個技術變得越來越低門檻的時代，最重要的還是思辨能力，不然就只能是個擼活兒的。不是說專業能力不重要，很重要，作為一個平面設計師，視覺審美、專業能力都是最基本的要求，都無需拿到臺面上來說事兒。美院四年所學到的設計方法、概念研究、思考批判等等是對我來說最大的成長，雖然這些詞現在聽起來挺虛的。我很想謝謝十一工能放任我做這樣一個不著調的畢設，以及王敏老師和林存真老師都很支持。