蘇新平：選擇了藝術，就選擇了苦難

在我印象中，蘇新平老師是一匹草原上迎著風的瘦馬，永遠都是一個黑黑的剪影。對即將離開學校的畢業生，他說：“我經常說，你們一旦選擇了藝術之路，其實就選擇了苦難。所謂苦難，從世俗角度來講，意味著孤獨。因為你要獨立面對世界，質疑自我，質疑現實，自我追問。然而，從藝術家角度講，卻是快樂和享受?！?/p>

采訪時間 2015年6月12日

采訪地點 中央美術學院

采訪人 章燕紫

編輯 張文志

章燕紫：請蘇老師先談談今年的畢業季吧。

蘇新平：今年畢業季的開幕儀式比較隆重，最初的目的是要凝聚人心。

從長遠來看，應該逐漸淡化儀式，因為教學本身就是非常樸實的一個事情。開展畢業季的目的主要是通過整體呈現達到開放的互動與交流。所以，未來的畢業季肯定是要回到日常的樸素狀態。

為什么開展畢業季，一是因為咱們過去積累下來的一些問題。教育改革的結果，導致學生人數在不斷增加，尤其是美院搬遷至花家地以后，盡管展覽場地擴大了許多，但仍無法滿足快速增長的學生數量，所以畢業作品難以同時段全部展覽。而與此同時，學生希望畢業時能夠展出更多的作品，體現出整體的面貌，社會也希望全面了解美院教學和畢業生的情況，在這種情況下，我們這才提出畢業季的概念，通過畢業季，讓學生有一個充分展示自己的舞臺，社會也能夠全面了解美院的教學現狀。

章：這次同時展出，反響確實是特別好。昨天我們采訪了城市設計學院家居專業的高揚，他說他們突然感覺到回家了那種感覺。社會影響也特別好，很多外面的人都來看。

蘇：畢業季確實也化解了以往畢業展形成的各院系的不平衡狀態，比如城市設計學院被邊緣化的問題。也許是長期形成的慣性吧，大型教學活動首先考慮的是幾個傳統老系，無論在展覽場地或者是時間段上，都會以他們為主。后面才會考慮到邊緣的院系，像城市設計學院，似乎形成定勢了，事實上這也是不公平的。這次畢業季把美院所有的院系，放在同一時間段，在場地分配上，我們平等地對待所有專業，新搭建的展館正好在學校的中心，場地又大，特別適合城設專業，所以給了城市設計學院，沒想到成了大家關注的重點，無意中也改變了他們邊緣的心態。

章：也就是說，學院是考慮到各個院系，盡量平等對待。

蘇：對。

章：沒有所謂核心院系之分了。

蘇：沒有中心和邊緣這么一個概念了，從我們的角度講，必須破除這個概念，當然也沒有故意的凸顯城市設計學院，只不過他們學生多，作品的量大。比如說產品這一塊，放在美術館，一是放不下，另外也不太適合展出。我們搭建的這個空間特別適合它，既是個展示平臺，也跟大家距離更近。因為產品嘛，跟生活的需求有關嘛！

章：除了城市設計學院今年有異軍突起的感覺，其他各個院系的畢業創作如何？

蘇：整體來講呢，作品質量比往年有了一個整體的提升，這一點是大家所反映出來，也是我個人感受到的。但特別突出的，今年并不多。

章：如何判斷？

蘇：一般我們評判藝術，有幾個標準。首先難度，就是你的時間的投入，包括制作的難度，包括知識、技能體現的難度等等。再有就是獨特性，所謂獨特性，一定是一個人的獨立的狀態，包括個人的獨特的藝術的思想、觀念和藝術語言。這是一個對藝術家的要求。既然是評判嘛，對學生也是這個要求。最后一點是完成度，這里不僅僅是指作品的完整性，更多的是指作品意識和視覺效果，這與修養和敏感度是有關系的。

章：你認為畢業創作在一個藝術家的成長過程中，它的重要性，或者它的位置應該是什么樣？

蘇：在傳統的看法上，很多人會覺得它特別重要。但從我個人角度講，畢業創作僅僅是知識學習和技能學習，包括思想意識形成過程的具體呈現，仍然是學習階段的體現，不能把它拔得太高。本科階段主要是知識和技能的學習，人文領域的知識的學習。把這些知識或者技能，能轉換為自己的思想和自己的語言，是很不容易的。所以期待太高，我覺得不切實際，他能把這四年的學習和感悟，結合自己的性格或者是經歷轉換成語言，哪怕一點點個人語言的苗頭，都已經很了不起的了。

章：也就是說，畢業創作僅僅是大學學習階段，個人的知識、技能和個人感悟的一個總結匯報。

蘇：對。

章：但是將來要成為一名藝術家，需要在社會上去磨練??！思想呀、各方面的閱歷呀，這些提高，他才能成為一個成熟的藝術家。

蘇：對。藝術之路是非常漫長的。過去的生活經歷或者是性格的養成很重要，但更重要的是進入到社會，真正的跟社會碰撞了以后，形成獨立的判斷和意識。因為所謂的藝術創作，或者有質量的藝術創作，它一定有獨立的人格和獨立的思想，獨立的語言方式和方法為前提。如果沒有這個前提，你對他的作品有很高的期待，其實是不切實際的。我們作為藝術家，其實這個體會特別深。

所謂的藝術之路，它是一個很漫長的過程，需要一生去追求、追問，有的人一生都沒形成自己的思想觀念，語言方式和方法。

章：有的人畢業創作，竟然就是他一生中最好的作品。

蘇：這樣的例子在過去很多，它是有特殊的社會原因的，符合中國的國情和歷史背景。如果從今天的角度來判斷，由于幾件作品就被確認為藝術家，是未必成立的。最基本的判斷有兩個方面，一是思想觀念的獨特性，二是藝術語言的獨特性。但是我們判斷一個時期或者判斷藝術家以及藝術作品的時候，往往拋開了這個人類共有的這個價值標準，而用自己的社會經驗或者歷史的情境標準來判斷，這是有一定局限性的。

章：你的畢業創作和現在的作品還有某種關聯，還是一點關系都沒有？

蘇：非常有關聯性。由于個性的原因，我沒有為了畢業創作而創作，更多的是日常經歷、經驗和對藝術認知的自然流露。雖然大家比較認可，但是它也僅僅是我學習或者人生經驗積累的一個釋放，那個時期的釋放，有很多模仿的痕跡，仍然是一個學習狀態，這一點是毫無疑問的。我讀研究生時的那批石版畫，相對還算成熟。即使今天看來仍然有它的特點在里面，可以說是我在一個時期體現出的個人藝術高度吧，具體些說就是學生時期的一個高度。但今天的學生，因為信息太多，面對沖擊很難獨立去認識自我，更多的是學習和模仿的痕跡，今年的畢業作品看上去很豐富多樣，整體品質上有所提高，但你很難找著幾件特別有特點的作品。

章：你們畢業的時候，比他們要成熟？

蘇：本科跟現在本科生年齡差不多，因為本科畢業后工作了三年才考的研究生，所以我讀研究生的時候比今天的研究生年齡大一些。如果談畢業創作，我本科畢業創作，主要是學習和模仿的一個結果，沒有多少個人的想法和方法，不同的是，我表現的是熟悉的內蒙農村和草原生活。研究生畢業創作完全不同于本科階段，因為對藝術史和藝術動態有了自己的認識和判斷，對人與社會的關系有所感悟，最重要的是有了獨立思考和實踐的意識與能力，在這樣的背景下完成了一系列作品，所以我對那個時期的作品是滿意的，至于外界所給予的許多榮譽、評論反而沒那么重要，因為作為藝術家而言那僅僅是邁出了通向個人藝術之路的第一步。

章：最后一個問題，對即將走出校門的那些未來的藝術家，有什么期望、寄語。

蘇：其實對本科生和研究生的寄語是不一樣的。對于本科生來講呢，畢業僅僅是走向藝術道路的一個開始，是剛剛準備邁出一步。但是對于碩士或者博士生來講，已經跟本科的狀態和要求不一樣了，學識和研究能力深入得多，對人和社會認知也深刻一些。不過在我看來，對他們來講，也僅僅是在藝術人生的道路上剛剛起步，也就是說剛剛走上藝術這條路，后面的路很漫長，需要個人獨立摸索，在不斷認識自我，不斷自我追問的過程中逐漸形成個人的思想觀念和藝術語言方式和方法。正如我經常對我的學生講，你們一旦選擇了藝術之路，其實就選擇了苦難。所謂苦難，從世俗角度來講，意味著孤獨。

因為你要獨立面對世界，質疑自我，質疑現實，自我追問。

章：選擇藝術即選擇苦難！確實！