膠片里的人

陳信男

實驗藝術的作品總是具有探索性，多種切入的角度與觀念的表達，你的作品很有意思，能介紹一下嗎？

通常，人們會認為膠片里面的人是一個不自由的人，因為他的世界是被人操控的，是需要遵循外面這個人強加給他的一個邏輯。但其實這兩個人之間的關系要更微妙一些。因為剪輯的邏輯往往不完全來自剪輯師，是由外向內與由內向外兩種力量的相互影響和制約。從一定層面上來說，是影像自身借剪輯者之手來自我創作。

至于那個看似打破兩個世界的“意外”也只是類似于太極圖中黑白互相交融的自然規律的一部分。

我希望作品能引發一些關于“自由”的思考。當下有很多談論這個詞的聲音，然而更多的人只是幼稚地將其轉化為私欲。

將自身的欲望包裹在一個看似高尚的概念中。我個人認為自由絕不是一個個體的狀態，它更像是一種群體之間相互制約的平衡。

那么你認為實驗影像和其他影像的差別是什么呢？

我并不想刻意地將自己的作品歸類為實驗影像或者其他影像類別，總覺得這樣有些狹義。而且語言之間本就不應該有那么明確的界限，電影也好，實驗影像也好，都是通過畫面的組接來完成表達。重要的不是形式，而是它所要傳達的信息和它引發的思考。

你作品的敘事性和后期技術都很好，觀念如何產生的呢？

影像語言的優勢主要在于敘事，而且它能夠通過一些技法做出異于常態的畫面。

再者，影像語言的工作方法也相對理性一些：你可以文思泉涌去作詩、做文章，甚至畫一幅畫，但你無法這樣去做一個影像。從最開始的想法、觀念，至最終呈現在銀幕上的作品，你需要不斷的自我懷疑、自我否定。以至于我在展覽開始幾天之后還再對我的作品進行修改，并且替換了之前的版本。至于觀念的產生，我們所有人每天都能想到非常多的點子，再認真考慮分析一下，就和觀念差不離了。然而真正要緊的其實更在于做事情，完成表達。

能不能說說影像和觀念表達的關系，如何用影像表達自己的觀點？

不同的語言都有各自的優勢與不足，沒有必要糾結于語言與觀念表達的關系。就像我之前說的，作品自身在借我的手完善自己。所以呈現出來之后，重點便成了觀眾的感受，讓觀眾與作品交流吧。