皺褶：從劇場(chǎng)到中間地帶

當(dāng)展覽越來越青睞“表演藝術(shù)”所制造的事件性效應(yīng)，美術(shù)館開始容納一批“表演藝術(shù)家”進(jìn)入它們的開幕式現(xiàn)場(chǎng)，并成為流動(dòng)酒席的一部分。

由劇場(chǎng)出發(fā)的表演藝術(shù)家因?yàn)楦鞣N原因遭遇美術(shù)館，瞬間像兩個(gè)地質(zhì)板塊的相撞，其隆起的“皺褶”于是便構(gòu)成了某種生態(tài)，有人困惑于二選一的問題，有人樂在其臨界且不可被定義的狀態(tài)。

或用當(dāng)代藝術(shù)的觀念在劇場(chǎng)中取勝，或攜劇場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)在展覽中挑戰(zhàn)圖像和物化的藝術(shù)空間。

從劇場(chǎng)到中間地帶，是與另一股叛離陣營(yíng)的勢(shì)力在皺褶上相遇了，不斷的“錯(cuò)過”和相互排演，欲從對(duì)方的經(jīng)驗(yàn)中找到突破的捷徑，這時(shí)誰(shuí)是前景，誰(shuí)是后景？一連串“戲劇事件”揭開了被忽略的“局部”。

事件：

>>>北京

四環(huán)外劇場(chǎng)界：紙老虎戲劇工作室（田戈兵）

2000年，在朗濤藝術(shù)會(huì)所創(chuàng)作《媽咪報(bào)告》，演員是一名來自KTV的“媽咪”，熟稔各種行業(yè)黑話與當(dāng)下熱詞，田戈兵稱其“天才演員”，《媽咪報(bào)告》也是她對(duì)從事“邊緣”工作的報(bào)告。演出當(dāng)日，“媽咪”失蹤（可能出于暴露的反悔），于是變成了一場(chǎng)關(guān)于《媽咪報(bào)告》的“排練”—“排練”是將要發(fā)生、還未發(fā)生的時(shí)刻，如“黃燈”（汪建偉），介于通行與停滯的中間環(huán)節(jié)。

2002年，在北京“和”多媒體藝術(shù)活動(dòng)中演出戲劇《世方豪庭“和”雷雨》，當(dāng)晚是一個(gè)視覺藝術(shù)展覽的開幕，不論是架上繪畫還是影像都變成了關(guān)于《雷雨》的講座劇場(chǎng)的背景。

2005年，受邀參加第二屆北京大山子藝術(shù)節(jié)“表演藝術(shù)單元”，于時(shí)態(tài)空間演出整體劇場(chǎng)作品《對(duì)話2005升級(jí)版》，特定空間的面積較大、呈長(zhǎng)方形，作品也相應(yīng)發(fā)生了“升級(jí)”，比如用板車?yán)枵攮h(huán)游場(chǎng)地，觀眾則被圍在中間。

四環(huán)外劇場(chǎng)界：生活舞蹈工作室&草場(chǎng)地工作站（文慧&吳文光）

2005年，參與策劃第二屆北京大山子藝術(shù)節(jié)“表演藝術(shù)單元”，邀請(qǐng)了紙老虎戲劇工作室、組合嬲、李凝、多空間（香港）等，將一批劇場(chǎng)表演藝術(shù)家拉到798藝術(shù)區(qū)。之后文慧與吳文光將工作室搬入草場(chǎng)地。

赴中國(guó)美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院等全國(guó)各大美院舉辦影像和劇場(chǎng)工作坊。

發(fā)起“民間記憶計(jì)劃”，發(fā)動(dòng)年輕人返回村子采訪老人，結(jié)合了口述影像、身體劇場(chǎng)與社會(huì)行動(dòng)，創(chuàng)作《回憶：饑餓》等紀(jì)錄劇場(chǎng)作品。

2015年，代表中國(guó)館參加威尼斯雙年展。

從四環(huán)外到二環(huán)內(nèi)：新青年劇團(tuán)（李建軍）

2011年，《狂人日記》的舞臺(tái)以1：1的方式挪用了“廢墟”，當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)匯的舞臺(tái)裝置刺激了主流戲劇界，造成褒貶不一。

2013年，《美好的一天》酷似一個(gè)展覽，19名“普通人”的講述配合調(diào)頻發(fā)射器與收音機(jī)構(gòu)成了一臺(tái)聲響裝置。

賽博空間的劇場(chǎng)：en？（這是怎么回事？怎么變這樣？）（孫曉星）

2015年，超文本劇場(chǎng)《——這里是分割線——》（www.zhelishifengexian.org）以純網(wǎng)頁(yè)的形態(tài)發(fā)表于互聯(lián)網(wǎng)，強(qiáng)調(diào)其為劇場(chǎng)作品的同時(shí)，主流戲劇界“不明覺厲”并覺其“走得太遠(yuǎn)”，當(dāng)代藝術(shù)界將其比照新媒體藝術(shù)、后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)予以辨認(rèn)。

>>>上海

我們的無形劇場(chǎng)：組合嬲（張獻(xiàn)）

2011年，張獻(xiàn)應(yīng)征提諾·賽格爾作品《這是交易》（This Is Exchange）在上海展覽的“詮釋者”，與參觀者交談的過程中不斷地引向規(guī)定話題“市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)”之外的個(gè)人話題，把別人的展出空間變成了自己的，把提諾·賽格爾的作品變成了張獻(xiàn)的作品《這是我的生活》（This Is My Life）。

2012年，張獻(xiàn)帶領(lǐng)一批表演者參與到第九屆上海雙年展胡介鳴的《黑匣子》行為實(shí)驗(yàn)室，因不滿于表演者“主體性”被剝奪而成為別人的作品，開始在整個(gè)上海雙年展場(chǎng)地做表演，張獻(xiàn)鼓動(dòng)所有表演者在個(gè)人簡(jiǎn)歷中寫下“參加過第九屆上海雙年展”—這是彼此間的傳說劇場(chǎng)。

為了離家出走：失禁小組（小珂&子涵）

2006年，作品“病房一號(hào)”《14號(hào)病房》在上海東大名藝術(shù)創(chuàng)庫(kù)演出，將表演藝術(shù)作品進(jìn)行物化進(jìn)而展覽化，如作品創(chuàng)作的裝置以及構(gòu)思文稿展覽，持續(xù)一周，之后被各種美術(shù)館展覽納入。然而，同年受邀第六屆上海雙年展開幕表演，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)協(xié)調(diào)問題，導(dǎo)致無法按計(jì)劃演出，小珂開始反思當(dāng)代藝術(shù)與劇場(chǎng)藝術(shù)兩個(gè)場(chǎng)域的問題，表演藝術(shù)是否只是展覽的暖場(chǎng)？只是視覺藝術(shù)的一張“插圖”？