王海英
(威海職業學院 藝術設計系,山東 威海 264200)
關于色彩在美術作品中的運用探討
王海英
(威海職業學院 藝術設計系,山東 威海 264200)
在美術作品中,色彩的運用是必不可少的重要組成部分。美術作品所蘊含的內涵和韻味一般都要靠色彩來進行表達與體現,其藝術內涵與創作靈感一般都可以通過用色技巧及用色方式來進行細致、深刻的表達。本文將簡要分析色彩在美術作品中的主要運用。
色彩;美術作品;運用
在美術作品的創作中,色彩是一種重要的藝術語言,畫家在創作美術作品的過程中合理運用色彩,就可以讓美術作品呈現出很強的藝術感染力,使美術作品具有一種打動人心的力量。美術作品中的色彩,可以吸引觀賞者的注意力,也能將創作者的創作感受與內在情緒完整呈現出來,給美術作品帶來獨特的藝術魅力。
色彩在美術作品中的運用,主要可以表現在以下三個方面:
(一)光源色
在美術作品中,物體自身的色彩是要通過光源呈現的,物體在不同的光源之下進行展現,所呈現出的顏色就不盡相同,這種受光源影響而產生出來的顏色,就是光源色。
光源色不同,相應的色彩也會不同,在美術作品中就會表達出不一樣的色彩效果和藝術魅力。比如在創作美術作品中經常要用的石膏像,在正常的光源照射下呈現出的色彩就是白色,如果將光源的顏色變為紅色,那么石膏像固有的顏色就會呈現出略微偏紅的色彩效果,背光面則會有冷色效果。創作者如果是在室外進行美術作品的創作,在過程中就會發現隨著時間的變化,創作對象也會表現出不同的色彩。塞尚所創作的油畫《米丹之家》,就在創作中十分注重光源色的應用,使整個作品的氣氛得以巧妙烘托,具備了極強的藝術魅力。
(二)固有色
美術作品的中的固有色,指的是物體在正常日光的照射之下,物體呈現出來的本身具有的色彩。物體的固有色,給觀賞者產生了相對固定的印象,成為了被廣泛接受的一種經驗色彩,固有色在美術作品中的運用是占據主要地位的。
如果創作者在光線相對比較柔和的環境中進行美術作品的創作,物體本身的固有色就會得到比較明顯的呈現,但是,如果創作者在光線較強或較弱的環境中進行創作,物體自身的固有色就會受到影響,從而被相應地削弱。與此同時,固有色還與物體本身的性質有較為緊密的聯系。如果被創作物體的表面比較粗糙,那么固有色就會有較強呈現,反之,如果被創作物體表面比較光滑,固有色就會顯得較弱。安格爾在創作《土耳其浴》的時候,就在創作中加入了大量的固有色,將女性的美表達得淋漓盡致,使作品具有典雅氣息。
(三)環境色
環境色,主要指的是物體所處的環境,在光照等條件下,會將物體自身固有的色彩進行相應的改變。一般來說,環境色一般在被創作物體的陰暗部位表現得比較強,光線的照射程度越強,環境色所產生的相應反射也會越強。梵高在創作油畫《夜間室內的咖啡座》的時候,就利用了大量的環境色,使環境色給畫作帶來了較強的影響。
在對美術作品中的色彩運用進行分析之后,還要注意到色彩的對比與色彩關系。創作者在創作美術作品的過程中,所使用的不同色彩之間并不是孤立存在的,而是具有比較重要的關系的。其中,色彩關系最主要的表現就是色彩對比。
在美術作品的創作過程中,色彩的對比是一種比較常見的表現形式,主要包括了明度對比、純度對比、色相對比等,美術作品中的色彩對比,使色彩在美術作品中的運用顯得節奏感更強,韻律性變得更好,創作意圖可以得到更好地體現。
明度對比,主要指的是色彩在美術作品中所呈現出來的明與暗有著相應的不同差異,要想鑒賞美術作品,就應當將色彩不同的創作物體利用明度加以區分。純度對比指的就是色彩自身的飽和度,如果一種色彩自身的飽和度達到了最大值,將其與其它顏色進行對比,能夠使美術作品呈現出一種和諧的藝術效果。印象主義流派的著名畫家德加,在進行美術創作的過程中,就經常運用純度對比來進行創作,以保證自己作品的藝術效果。色相對比,主要指的就是純色之間的對比,比如一幅美術作品中存在著鮮明的紅色與綠色,帶來強烈的視覺沖擊和感染力,就是通過色相對比來進行的。
色彩在美術作品中的運用是極為重要的,想要對美術作品進行鑒賞與分析,一定要把握色彩的三個運用形式,還要注重色彩之間的對比關系。
要想對美術作品進行鑒賞與分析,體會創作者的創作手法,就需要對美術作品中的色彩運用進行合理掌握。色彩在美術作品中主要表現在光源色、固有色及環境色三個方面,在對這三方面進行把握之后,還需要對色彩運用中的色彩對比與色彩關系進行分析,這樣才能真正體會美術作品的藝術魅力,理解創作者的創作意圖。
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1007-0125(2015)11-0143-01