“未來需要全面的人”

張琪

[摘要]莫霍利·納吉的特別之處在于他認為繪畫與電影、攝影與雕塑、舞臺背景設計、素描以及物影照片都是等值的。盡管他在柏林時期——這只是他人生的一個特定的階段——從事于各種各樣的戲劇制作，但是其它的媒介和題材也不斷地出現在他的作品中。

[關鍵詞]莫霍利·納吉 藝術 媒介 包豪斯

在“媒介設計師”這個詞被創造出來以前，以及在人們開始講“職業銷售”之前的很長一段時間，莫霍利·納吉從事于諸多藝術領域。他領導著新技術以及創造性教學手段的發展，但首先也是最重要的是，他是一位藝術家。

莫霍利·納吉并非功能主義者，更不是機械時代的一位盲目崇拜者，相反，他是一位對技術持開明態度的人道主義者。莫霍利·納吉最基本的美學觀可以這樣概括：提高生活質量，避免過度專門化，把科學與技術作為人類經驗的財富和延伸。

由于莫霍利·納吉所參與的活動的多樣性，他引起了格洛皮烏斯的注意。格洛皮烏斯從1922年開始一直在為包豪斯尋找一個基礎性的新發展方向。在1923年聘任莫霍利·納吉作為包豪斯教員之前，格洛皮烏斯與負責基礎課的教員約翰·伊頓之間一直存在著分歧。與仍然沉迷于古典藝術之中的包豪斯教員費寧格、康定斯基、克利之間經常產生的競爭尤其成為了推動聘任一事的背后原因：那時格洛皮烏斯任命年僅28歲的莫霍利·納吉為基礎課和金屬車間的新教員，當時后者已經充斥著風格派和俄國構成主義的開創性的理論，并且還在不同的雜志上發表了幾篇宣言和論文。莫霍利·納吉年輕、有活力、愛社交、從不退縮，他以充沛的精力去實驗每一個全新的領域，他也渴望推進社會改革，使藝術與生活更貼近。

盡管在應用藝術領域他有著多樣化的活動與創造力，但是莫霍利·納吉絕對不支持廢除純藝術和繪畫。“只要人們所擁有的感知力需要視覺體驗，那么就不可能消解色彩的創造性”。與羅德琴科相比，為了徹底遠離以自我為中心的“非功能性的”藝術，他在1922年用紅、黃、藍三種顏色繪制了最后三張畫。莫霍利·納吉不相信新技術和新媒介會在放棄繪畫藝術的情況下引領未來。在來包豪斯之前、在包豪斯期間以及在離開包豪斯之后的很長一段時間里，莫霍利·納吉創作了數量眾多的繪畫、素描、拼貼畫、木刻畫和油氈浮雕的印刷圖樣，莫霍利·納吉還教他的朋友施威特斯和里西斯基進行嘗試。他與外界也保持著密切的聯系，參加在漢諾威和耶拿的展覽，不斷在《風暴》雜志上發表文章，也獨立于包豪斯在外界授課以及設計出版物。

對于莫霍利·納吉來說，知識和發現力是動態的，兩者持續不斷地分分合合。他從不會猶豫將他的手稿、幻燈片和講課內容展現給他的同事，同時也希望他的這些藝術家同行們——無論是在包豪斯還是在外界——能夠持同樣一種慷慨和開放的態度。但是他們經常憤怒地予以回擊，甚至當莫霍利·納吉迅速地接納他們的理念時——且對這些理念通過自己的分析并將其進一步發展時，以及在他自己的文章中用他自己的語言進行陳述時——譴責莫霍利·納吉是智力資源的剽竊者。里西斯基在1925年寫給他妻子的一封信件中給予了特別的批判，在信中他聲明莫霍利·納吉僅僅是在他的同事的文句中“做了一道聰明的菜”。來自構成主義藝術家團體的這種嫉妒性的劃界在莫霍利·納吉看來是陌生的，他并沒有理會這些爭論，結果是這些批評不斷。

當他開始從事攝影和物影照片的“再生產”時，莫霍利·納吉的手段同樣是獨特的并且不遵從藝術市場的機制。因此，除了物影照片之外莫霍利·納吉還嘗試另外的表現形式，這是因為他想去嘗試不同的樣式和效果，同時也沒有喪失對于“獨特性”與“價值”的興趣。他的這種態度在今天看來仍是與眾不同的。

“第一年要開發并發展官能、知覺和思維……”，在他的基礎課中，莫霍利·納吉講求教學中的平衡以及處理三維物體的方法。通過莫霍利·納吉的基礎課，他的學生制作了許多作品。回顧他1922年的作品或者是來自羅德琴科以及其他俄國構成主義藝術家的作。諸如以下這些主題：“材料合成、空間中的對角線、平衡、陰影的細微差別、張力、雕塑和建筑之間更廣闊的區域、三維性：光與陰影”，這些都是通過對于材料的研究而延伸出來的。如同他的前輩伊頓一樣，莫霍利·納吉讓他的學生構成“觸覺對象”并且審視不同的材料，但是他的實踐更加系統并且包含新的、工業化生產的材料，如玻璃紙和打孔的罐頭盒。

莫霍利·納吉作為金屬車間的主任時特別成功：從1923年開始包豪斯不僅經濟拮據而且還承受著巨大的政治壓力，如今卻能逐漸地為那些注冊企業提供“產品”并且能進行大規模生產和銷售。

這可能特別要歸功于瑪格麗特·布蘭特的貢獻，她制作的臺燈和金屬品獲得了巨大的成功且直至今日仍在生產。布蘭特是包豪斯中唯一一位被委以領導一個車間的女性。雖然包豪斯的許多大師將女性學生看作一種罪惡，在基礎課之外也總是否定她們學習“男性”車間內的木料、金屬、陶瓷、更不用說是建筑的權利，但是莫霍利·納吉在任何方面都非常支持布蘭特，他還將布蘭特描述為：“是我最出色的也是最有天賦的一個學生（包豪斯百分之幾十的模型都出自布蘭特之手）。”在莫霍利·納吉1928年離開包豪斯之后，布蘭特甚至接管了金屬車間一段時間。

作為一位教員，莫霍利·納吉的目標還在于培養“藝術上的先鋒性人才”，他特別期望對于創造性的一種有意識的培養：“人人都是有天賦的。如果從內心里肯定自己的作品，那么每個人都有無窮的潛力去開發這種在各自身上已經存在的創造性能量。起初，每個人在對感知經驗的接受和處理上是有天賦的……他能夠賦予對于任何材料的感知力以形式（這與‘藝術不能等同）。”

在之后的芝加哥設計學校，莫霍利·納吉繼續應用他的這種高標準的教學方式。在這里，他不僅傳授給他的學生技能，而且還為了他們個人的發展給予他們必要的自由。他曾說，學校的教學程序是針對于設計師、建筑師和那些力圖實現藝術、科學、技術的一體化的人而設置的。他相信，最重要的是對于智力和情感的培養。這意味著每個學生既要從事于純藝術問題，也要從事于科學和技術問題。