數字化時代和審美審視

陳永泉

（上海工藝美術職業學院，上海 201800）

數字化時代和審美審視

陳永泉

（上海工藝美術職業學院，上海 201800）

藝術的發展依賴于人類社會的物質進步。信息技術的進步改變了藝術的形式，也改變著人們的審美態度，藝術從單一化向綜合化發展，藝術家越來越多地依賴于信息技術創作作品，藝術也正深入地走向普通大眾。數碼技術的互動性改變了人們的審美習慣、審美態度和審美價值。也使人人都有可能成為既是美的欣賞者，又是美的創造者。數碼技術的迅速發展，給了人類新的藝術以空前廣闊的發展舞臺。

信息技術；數碼藝術；審美審視

恩格斯曾經這樣描述了人類藝術的進步：“只是由于勞動，由于和日新月異的動作相適應，由于這樣所引起的肌肉、韌帶以及在更長時間內引起的骨骼的特別發展遺傳下來，而且由于這些遺傳下來的靈巧性以愈來愈新的方式運用于新的愈來愈復雜的動作，人的手才達到這樣高度的完善中，在這個基礎上它才能仿佛憑著魔力似地產生了拉斐爾的繪畫、托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。”由此我想到，信息技術革命的進步是人類社會勞動的一次飛躍，以往的體力勞動漸進式地改變了人類的肌肉、韌帶骨骼等生理機能，幫助創造出了美妙的藝術，那么，在愈來愈腦力化了的信息革命勞動中，也必將會促進人類創造出屬于這一時代的嶄新藝術。信息技術的革命已經和正在改變著人類的勞動方式、藝術創造的方式。因此，我們有必要研究信息技術革命背景下的審美審視。

數碼藝術有別于傳統藝術的最顯著特征是受眾與藝術品之間的互動性、參與性。它根本性地顛覆了藝術審美基本原則和程序，使受眾第一次真正地不再是被動地接受，而是批判地接受，積極地參與其間，把受眾從藝術品的束縛中解放了出來。

互動較多地是在利用數碼技術設備和作品的教學過程、游戲過程中，在一個數碼技術日臻完善的時代，學會運用數碼技術和藝術，可以使你的教學成效倍增，可以讓你的游戲作品擁躉者眾。增添受眾的興趣和技能。所以，在數碼時代，過程也許比結果更為重要，而且，有了這么一個生動活潑的過程，結果也一定是出彩的，二者并行不悖，相互提攜促進。特別是游戲，受眾樂在其中的是過程，過程中的甜酸苦辣，命運中的悲歡離合，經驗中的成敗得失，苦盡后的甘來比唾手可得的更有味，不期而遇的重逢比之約定日期更令人驚喜……這才叫游戲，不然就叫做戲。

數碼技術和數碼藝術給受眾提供了廣泛參與的最大可能。也讓藝術突破了作者和讀者，演員導演和觀眾聽眾，臺上和臺下的樊籬，使藝術真正意義上走向受眾，受眾可以在繆斯女神面前充當一回創作者。這方面，游戲自然更具備讓受眾參與的條件，游戲之外，如某些劇作中的人物命運安排，情節的增刪著色等等，受眾都可以參與到創作中去，一部作品的最后完成，可能就是集體智慧的結晶，也可能讓這部作品永遠沒有一個結尾，永遠處在改編變化之中。于是就有了真正意義上的久演不衰。“美屬于自由的想象”①恐怕沒有再比數碼技術更有助于想象的了。

通常互動和參與有兩種形態：（1）主動性形態。從設計傳達項目開始，就有受眾積極主動參加。作者的創作意圖在受眾的包圍中處在動態的狀態，增刪情節、修改辭章、完善形象、或充實或提高。創作者在創作的過程中也為受眾的積極參與過程所左右，時常改變著創作的初衷，從受眾的參與中感受到靈光的一閃，可能就有了一個很好的構思，一個作品一項設計可能就是眾人拾柴的火焰。創作者的創意和受眾的想法不斷地相互靠攏，相互延伸，彼此是一個模糊的創作體；（2）被動性形態。在藝術創作、產品設計諸多方面，并不是什么都可以無條件地讓受眾參與的，由于受到時空和其他條件的制約，受眾無法即時地參與到其中的創作中來，有些作品可能有時間上的延緩性和空間上的滯后性，受眾卻在默默地關注作品的進展情況。因此，此時此地，創作者和受眾是沒法直接溝通的，但這不等于說受眾不能參與了，只是無法達到即時性，受眾的參與可以在現場之外，在“此時”之后，這樣的參與，場景轉移了，時間延遲了，非常被動，充其量只能為作品的創作潤色修改的效果，而無法達到與作者共舞的佳境。

我們知道，任何一門藝術都是以一定的物質作為或材料或載體或形式的，可是，人類歷史上還沒有一種藝術當被移易于數碼磁片上后所表現出來的那樣輕捷那樣鮮活。它擺脫了傳統物質媒介的桎梏，超越了現實實在物的各種限制，給了藝術創作、藝術傳播、藝術轉換、藝術欣賞、藝術教育、藝術審美和藝術傳達、藝術收藏帶來了前所未有的革命。也使藝術作品不再是象牙塔中的擺設，真正地在藝術形式、藝術數量上有可能走向最廣大的民眾。因而，我們迎來了藝術審美的普眾化的時代。也為“日常生活審美化”創造了美的意境和美的氛圍。我們的時代進入了一個“數碼復制的時代”。

復制時代的特征之一，是數碼技術生成的藝術作品，在技術上可以輕易地加以修改變化。如一幅畫、一段音樂、一個動漫作品，都可以在數碼技術的千手觀音面前，變得象捏面藝人手里的面團一樣，可以任意擺布。藝術作品的審美欣賞也突破了傳統的觀眾只能被動觀賞接受的形式，可以讓觀眾參與到作品的表現中來，也可以讓觀眾參與到創作中來。也許參與的過程就是藝術作品追求的目的和效果，就是藝術的表現形式。所以，傳統的作為最終成果的藝術作品也許在以后將會改觀，也許不再存在一成不變的躺在歷史中的藝術作品。在這個時代，人人都可能成為藝術創作者，也成為觀眾，也成為批評者。可以說，這才是藝術的真正批評和解放，這才是藝術的真正回歸。

注釋：

①馬爾庫塞,李小兵(譯).審美之維[M].香港:生活·讀書·新知三聯書店, 1989:251.

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1005-5312（2015）08-0039-01