淺談寫生的表意與外延
——陜北寫生有感

馮笑笑

（西安美術學院，陜西西安710000）

淺談寫生的表意與外延
——陜北寫生有感

馮笑笑

（西安美術學院，陜西西安710000）

猛烈的冬風拼了命地砸向那荒涼的山背，壯烈的回聲響徹山間；黝黑的農婦晃悠悠地端來一大盤簇擁的紅棗，同樣晃悠悠的還有那洋溢著滿臉的微笑；質樸又敦實的窯洞在寒風中堅守著這片樸素的土地；山脈荒涼中悠蘊育著某種異樣的生機，雄渾中也夾雜著獨特的秀麗。在陜北，物與人都擁有某種共通的雄渾與直白。一個長期生活在黃土高原的人，更能夠懂得陜北質樸而雄壯的美。自我感情經過豐富體驗的人，更能一往情深。因為有深切的感受，所以這種環境帶給我的感受絕不是一時的情緒沖動而已。與自然相交的這一瞬，意理相合。對于學繪畫的我來說，把寫生變成了思考，深入理解了寫生的表意與外延。

寫生；寫實；表意與外延

對于寫生，有兩種理解。第一種就是，“寫生”即“寫實”。寫靜物，寫風景，寫人物，寫動物和其他一切自然景物。分為室內外寫生，人物景物寫生等；第二種“寫生”是描寫景物，動物，人物等的生命及力度。（中國傳統文化中的“氣“）

一、寫生的第一種理解

第一種理解，是對寫生外相的理解，他們所進行的只是“描寫”的地步，卻打著“寫生”的口號。這種理解使寫生的意義部分喪失。只是通過一定的藝術手段保存自然的千萬分之一而已。依葫蘆畫葫蘆，不敢有絲毫的變動，小心翼翼的遵從自己的視覺。所謂“唯妙唯肖，很逼真”，只不過是略示自然的存在，'使藝術處于被動的爬行地位。“寫實”使寫生的意義過于僵硬，完全背離了寫生的初衷，為什么寫生，為了像而寫，那就等同于照相機的功能，在這個媒體技術高速發展的時代來說，顯然沒有了藝術前景。繪畫是一個綜合性的活動，不僅僅用眼睛看，也要用耳朵聽，用鼻子嗅，所以視覺藝術不能只局限于可視。所有的感覺器官都在起一定的作用。

19世紀法國最杰出的現實主義畫家米勒，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主。他的寫生并非部分人對寫生的錯誤理解的“寫實”。就米勒的《晚禱》，總可以使人感受到鐘聲，微微的氣喘聲，甚至感覺到祈禱者微微跳動著的虔誠的心，這種寫生就不是普通意義上的寫實。

二、寫生的第二種理解

第二種“寫生”的理解，寫“動物、人物、景物”的生命，這種理解看似比第一種理解深入具體些，但仔細一思考，便發現了它的附意之錯。動物、人物等都有生命，存在生命的力度。但為什么要寫它們的生命呢，它忽略了人在藝術中的思考與感悟。寫了“動物、人物、景物”的生命，目的是達到了，可是意義呢？人作畫不僅僅是為了畫，肯定是物與我有了某種共鳴。試想用這種想法怎么理解抽象畫呢？物本身并非抽象的，只是人主觀的通過抽象的手法表達自己的感受與體會。不管怎么說，探測藝術礦原的儀器絕不是精密的科學儀器，而是活的、有血有肉、有靈魂的藝術家。“交心”是生活和藝術連接的管子。區別藝術的真與假，無疑是藝術的魅力是否對人有真切的感染而論的。人從自然界汲取精神力量，達到感情的升華，取自然之名，夸其之美，畫出理想畫出普遍性。

因此，這種對“寫生”的理解，忽略了人對創作的主觀能動性，忽略了人寫生的真正意義與價值。

三、結語

因此，不可以把簡單“寫實”定義為“寫生”，也不可以把僅僅寫“人物、動物、景物的生”定義為“寫生”，不能忽略“物”的生命與力度，也不可忽略人與物的共通性與人的主觀能動性。真正的寫生，是人們尋找與他自我的生（人的感覺與感官與體會）相融合的物（包括人物與景物等）的生，然后用寫生的能力表現出來。人從自然界汲取精神力量，達到感情的升華。這種感情的變化，不取決于主觀的愿望，乃是實踐。偉大的感情是偉大實踐的產物。在實踐中更好的理解寫生，更好的寫生。感情是藝術的血肉，不是抽象的東西。實際上只有藝術家把個人的體驗的感情升華到一個時代，一個階級和所有普遍感情的時候，才能獲得深刻的思想光輝，才能把自己與參觀者一起投進生活中，為他人揮淚，替古人擔憂，能先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。才能產生真摯的，高尚的，熱烈的時代感情。感情的冷漠者，自私者，狹隘者，不會再生活中發光發熱。虛假的藝術只不過是印在裝飾性花紋的紙幣，而樸質的藝術，則往往是更多真情實感的。

因此，用我們的感情與體會，帶著我們的技能，真正的去創作藝術，擁抱藝術。讓我們的寫生不在是單調的，沒有力度的描摹。而是生命的思考與吶喊。

J212

A

1005-5312（2015）20-0180-01