談水粉靜物的寫生

譚立

（秦皇島市文化藝術中心，河北秦皇島066000）

談水粉靜物的寫生

譚立

（秦皇島市文化藝術中心，河北秦皇島066000）

長期以來，水粉畫形成了自己獨特的表現手法和審美觀，它既能表現客觀物象，亦能表現主觀思想。水粉畫是寫實的，寫實的同時與表現手法相結合，能夠充分體現水粉畫的獨特魅力。水粉畫的寫生教學，包括人物、風景、靜物等，而水粉靜物的寫生教學不僅肩負著培養學生的寫生能力和對物象的描摹能力，還肩負著培養學生敏銳的觀察力，深刻的感染力，形象的記憶力，藝術的創造力和嫻熟的表現力，為學生今后的藝術道路奠定堅實的基礎。

水粉；靜物；寫生

在寫生的教學過程中，僅局限于對物象描摹的培養是遠遠不夠的，學生雖有較強的描摹基本功，卻沒有獨創性，思想受到束縛，離開對象寸步難行，這應是教學中的嚴重問題，勢必影響藝術人才的發展。所以我們在教學中應注重學生獨立創造思維的培養，這也是當今社會培養人才的主要方向。

水粉畫作為基礎教學的必修學科，因其歷史的特性有著一定的優勢，它既有水粉畫的淋漓盡致，又具備油畫的風格，因而被廣泛地應用于基礎教學中。我們要認真研究水粉畫的獨特性，提高寫生的教學質量，要以寫生作為基礎訓練的手段，以培養審美感受和個性化的藝術風格為最終目的。改變學生單純追求具象的準確、酷似的教學觀點。寫生教學是一項綜合性的訓練課程，它的內容和技法是豐富多彩的，它們之間是相互依存的。我們引用‘素描是一切造型的基礎“這個觀點來進行水粉的初步認識，以單色寫生為例。在單色寫生中，把色彩的世界簡化為黑、白、灰的色調，可以培養學生的概括能力和整體表現能力。這時，加上水粉的技法訓練，讓學生在用另一種工具來表現素描的同時，掌握了水粉色彩的繪畫工具，初步認識水粉畫，以及紙、色、筆的特性。由于是單色寫生，便于學生掌握。

單色寫生訓練后，即可講解色彩寫生的觀察方法，了解靜物的光源色、固有色和環境色之間的關系。寫生中要注重學生色彩感受力的培養，并加以相應的默寫訓練，讓教學在循序漸進中進行。寫生教學的目的不僅是完成作業本身，更重要的是培養學生的藝術素質，在訓練造型、技法表現的同時，積極開展藝術思維活動，使之處于主體地位。人的審美感受力在實踐中具有可塑性。培養學生具有敏銳的觀察力和對客觀物象的藝術表現力，二者的關系是教學中不可忽視的內容。觀察力能提高學生手與眼的配合關系，為繪畫作品的進一步升華做好準備；審美能力可以使我們甄別出作品的優劣；藝術表現力是作為藝術工作者所不可缺少的特質。

在教學中有兩種不同作畫方法：一種是被動消極地描摹對象；另一種是主動、積極、熱情地表現對象。前者過分依賴于對象，看見什么畫什么，當沒有物象時便亂了方寸，寫生無法進行，即使完成作業，也無精彩可言，更不用說欣賞了。如長此以往，必將導致學生的思維狹窄、創造力貧乏。另一種是既忠實于對象，熱愛對象，又積極地感受對象，深入地觀察對象，不以物象表面的偶然現象為滿足，力求抓住物象的本質特征，從而把握對象。所表現的不完全是眼前視覺中的物象，是經過強烈感受而活起來的形象，有著藝術的再加工。眼前所見的只是視覺感受又不可缺少的素材，這樣有利于創造各種不同的表現技法和具有時代特征的藝術。

兩種截然不同的作畫過程，前者離藝術道路愈走愈遠而作繭自縛，后者的藝術道路會愈走愈寬，我們當然提倡后者的教學模式。我們進行寫生的目的是善取藝術上的各種形式和技法，借以反映我們的思想，從而抒發胸懷，進行再創作。倘若只看到物象表面而不去研究，也就談不到創造，更談不上藝術的更高境界。解決生活與創作的問題，首先要樹立正確的藝術觀，擺正生活與藝術的關系，正確解決主觀與客觀的關系，明確寫生訓練的目的，要充分發揮記憶默寫的積極作用。

藝術強調主觀感受和內在心意的表達，水粉靜物的美在于它的“靜”，在靜中抒發情懷，在靜中感受藝術的魅力，為以后的藝術創作奠定堅實的基礎。創造力和豐富的聯想，有助于藝術形象的積累。畫者持之以恒地進行觀察、分析、感受、綜合、記憶、想像的訓練，其藝術素質將會在相互交錯中得到全面訓練和提高。記憶默寫作畫的長處之一就是使畫者主動把握對象，表現對象。在觀察過程中分析物象結構、把握整體的主色調以及靜物中的主體物，這樣便記住了靜物的主要特征和精神面貌；二是有利于意象表現能力的培養。經過反復記憶的形象，正是提煉概括、升華之后的形象，技法表現出的色彩便隨之有了新異。有利于表現自我的主觀感受和對生活的真切追求；三是記憶默寫作畫應重視物象的質感和靜物的組合關系。記憶作畫的提高過程，是將基礎訓練過渡到藝術創作的重要橋梁和紐帶。水粉畫的寫生與默寫作畫都強調畫紙、顏色和筆的相互關系，從而讓我們感受到水粉畫的特性、技法和風格。正是記憶默寫使畫者平時的形象積累得到了充分的發揮，把記憶中不完美的形象進行加工、提煉，默寫出符合自己理想標準的靜物畫。

記憶默寫作畫可以增強對客觀事物的強烈感受和獨特的見解。在對客觀事物的感受中，首先要把握靜物的色彩關系，色彩關系的把握可以表現出靜物的冷暖、虛實、明暗，進而強調物體的結構。在充分發揮水粉畫技法的同時表現出自己對客觀事物的強烈感受。例如，要表現對生活的熱愛，我們選擇以花卉為主體的靜物來進行創作，同時強調光線的作用；要表現民族風格的靜物，我們可以選擇陶器、藍色印花布等靜物，再置于柔和的光線中。這些花卉、陶器、水果、襯布以及各種色光都是在平時的寫生、記憶中提煉出來的，它們可以變成不同的形狀、顏色和圖案，使對象在心中活起來，做到胸有成竹。畫面的整體和諧效果不是一朝一夕就能表現出來的，它源于畫者對客觀事物的深刻理解與認識所得出的不同感受。

一般情況下，人們習慣把寫生和記憶默寫區別開來，其實二者并無明顯區別。寫生是對物象的觀察，一種是物體總是存在于畫者的眼前，可以隨時觀察；另一種是物體不常在眼前，或不在眼前，我們在寫生的同時也伴隨著記憶默寫，如在整體觀察完靜物時，我們要憑借記憶來畫完第一遍色調。如果看一眼畫一眼，會使畫面缺少統一性，導致雜亂無章而缺少深入刻畫的興趣。真正的刻畫訓練應包括大量的記憶默寫，以觀察、感受、記憶、默寫的相互交織融為一體，記憶默寫應占很大比重。如果長期進行靜物寫生的訓練而忽視默寫的重要性，會使學生缺少主觀的能動性，更缺乏創意，長此以往，我們的教學必將走入誤區。

記憶默寫還應重視對細節的觀察，寫生時，可以細致入微地進行觀察、表現，使畫面充實豐富。在細節的表現中，我們可以看到畫者對畫面整體關系的掌握以及藝術的再處理。如果觀察得少，對記憶默寫的深刻性會受到很大影響。所以我們應盡可能多一些觀察、多一些具體的表現，才能達到下筆如有神的程度。只有養成了這些良好的習慣，藝術的造詣才能打下堅實的基礎。

記憶默寫作畫，不但是西洋油畫家長期實踐的結果，更是我國歷代畫家總結出的優良傳統。我們應遵循這一原則，培養出適應當今社會發展的具有想像力和創造力的藝術人才。

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1005-5312（2015）20-0177-02