浪漫主義時期的聲樂及其特點

楊蕙萌

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧大連116000）

浪漫主義時期的聲樂及其特點

楊蕙萌

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧大連116000）

本文敘述了浪漫主義時期聲樂作品的背景及其演唱技巧。

聲樂作品背景；演唱技巧

一、浪漫主義時期的聲樂作品背景

在古典主義時期,浪漫主義因素就出現了,到了十九世紀,歐洲各國資產階級壯大，開始了反封的資產階級大革命。此時,以歌德、海涅、喬治桑、雨果等為代表的浪漫主義文學藝術在歐洲各國得到推崇,因為他們的作品追求個性解放、歌頌自然之美,充分體現了廣大民眾的心愿,呼出了他們的心聲。與此同時,音樂家們獲得了自由,他們幵始無限量的發揮自己的想象與才能,浪漫主義音樂開始堀起,并以很快的速度遍及了整個歐洲。民族樂派的音樂家們創作了大量反映祖國歷史和民間文化為內容的音樂作品,創建了民間的歌劇院、音樂學院。歐洲各國的民族運動促進了各國民間音樂的發展、壯大,為浪漫主義音樂增添了新的色彩。由于這一時期著重表現個人主觀的思想感情,對美好生活的憧憬向往,因此,出現了許多新的音樂體裁,例如音樂會歌曲。

二、浪漫主義時期聲樂作品的演唱技巧

1.良好的氣息。支持世界著名歌唱家卡魯索指出“一旦掌握了呼吸的藝術,學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”浪漫主義時期的聲樂作品風格各異,題材內容豐富,作曲家眾多,因此,對氣息的支持和運用要求很高。在演唱不同作品時對氣息的要求也有所不同。比如我們在演唱速度較快的作品時,既要求換氣快并且要吸的深,如果吸氣太淺就會給人慌亂的感覺,在演唱速度較慢的作品時氣息就不宜吸得太深、太快,以免造成不平穩、缺乏流暢和持續連貫的感覺。當快慢交替時,要恰到好處地運用“偷氣”的技巧。

2.聲區的統一。著名聲樂教育家田玉斌在《談美聲歌唱藝術》說過:“任何圓潤、豐滿、華彩的聲音都是建立在聲區的完全統一之上,只有達到聲區完全統一,才能使歌唱者唱出賦有藝術感染力和生命力的美妙動聽的聲音,產生震撼心靈的藝術效果。”現在教學中,一般把聲區分為低聲區、中聲區、高聲區三個聲區,歌唱技巧訓練中的聲區的統一是聲樂教學中的重要環節,尤其是中音區到高音區的銜接過渡,如果銜接的好聲音的質量就好反之聲音的質量則大打折扣。在訓練聲區統一的過程中,最重要也是最常見的問題就是解決換聲點的問題,如果沒有掌握一定的技巧,在換聲點的地方往往會出現破音或者聲音不穩的現象,一旦掌握了技巧,聲音就能上下自如。好的聲音發出之后給人一種“通暢”感,猶如山泉瀑布一渾千里且源源不斷,聲音從低到高音色統一,轉換自如。我們就能在一首聲樂作品中,

不論高、中、低音怎么變化,而始終保持音色的一致性、完美性。這也是美聲唱法對聲音最基本的要求。剛剛我們提到了如何解決聲區統一的方法,就是要掌握過渡音的發聲技巧。在浪漫主義時期的聲樂作品中有大量上下行音階的進行,通常都會覆蓋我們的過渡音,因此,我們用這些材料來訓練聲區的統一是非常好的選擇。

3.聲音的連貫。意大利著名聲樂大師吉諾.貝基先生曾說過:“美聲唱法要求聲音連貫,像一條線似的,不能忽強忽弱,聲音不能一股一股地冒出來。”美聲唱法的重要原則就是連貫。連貫(legato)—詞我們經常在聲樂作品中可見到,這就反映了聲音的連貫性在聲樂演唱中的重要性和基礎性。在演唱的過程中,旋律的線條感是要連貫的聲音來作保證的。我們這里講的“連貫”,我認為可以從兩個方面去理解,一是從聲音的角度來講,聲音要求連續、平穩、避免換聲點、音色不統一的現象。二是講音樂情緒上的連續、不間斷,也就是我們通常說的“聲斷情不斷”。要求演唱者在歌唱時始終都要全身心地融入作品中去,情緒充分調動起來,“設身處地”的去途釋作曲家所要表達的情緒和內容。

4.聲音旳抒情性和歌唱性。十九世紀美聲學派非常重視聲音的行情性和靈活性,同時還特別注重花腔技巧的訓練,因為它有利于擴展音域,訓練頭腔共鳴鞏固高位置,使聲音圓潤連貫流暢,代替了盲目追求音量的錯誤觀念,根本上解決了過度使用嗓子的狀態,能延長嗓子的使用壽命。加之浪漫主義時期的聲樂作品主要有藝術歌曲、歌劇、夜曲、無詞歌等類別,其主要表現了幸福生活、美好愛情、自然風光、英雄故事等內容,可以訓練氣息的控制,聲音的表現力。因此,浪漫主義時期聲樂作品對訓練聲音的扦情性和靈活性起到了非常重要的作用。特別是藝術歌曲,藝術歌曲的。

5.清晰的吐字。作為中國的學習者來說,演唱浪漫主義時期聲樂作品,語言是一個極為重要的環節。如果咬字不清或發音不準確,那么這部作品的演繹也將是失敗之作。因此,歌曲的演唱除了注重音色、情感的變化外,對歌唱者的語言修養也有著極高的要求。不同國家的歷史文化文化背景造就其不同的語言風格,我們在演唱浪漫主義時期的聲樂作品時應注意分析其各個國家的語言風格特點,從而達到音樂與語言音節、韻律精致配合的境界。篇幅雖然短小,對演唱的要求極高,需要用具有行情性的聲音表現出歌曲細膩、浪漫、幽靜的意境和感覺,既要求聲音的優美且技術規范又要細致內在深入理解歌曲意境,需要用近似吟詩的方式去途釋,這樣才能表達出藝術歌曲的詩情畫意。與歌劇表現戲劇性激情不同,藝術歌曲的演唱更具有室內樂的特點,不追求詠嘆調中恢弘的音量,常常采用輕聲、半聲和在某個音上做漸強或漸弱或是在高聲區漸弱的表現手法。

[1]李秀軍.西方浪漫主義音樂分析與鑒賞[M].上海:上海音樂出版社.

[2]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社,1991.

[3]郎多爾米.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1989.

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1005-5312（2015）20-0091-01