淺析西洋樂器演奏技巧在中國民族器樂上的應用

孔文婷

（東北農業大學藝術學院，黑龍江哈爾濱150030）

淺析西洋樂器演奏技巧在中國民族器樂上的應用

孔文婷

（東北農業大學藝術學院，黑龍江哈爾濱150030）

中外文化隨著時代的不斷進步變得越來越密切，西洋樂器和中國民族樂器在音樂交流領域來說，已經擺脫原來的相互排斥的狀態，走向了融合的過程；中西方各自音樂特色、風格的形成和中西方之間的文化差異也是密不可分的，在很長一段時間內，中西方音樂賤賤地磨合，取長補短，下文就針對中國民族樂器和西洋樂器的融合過程進行細致的分析和討論。

西洋樂器；中國民族器樂；融合

一、西洋樂器與中國樂器的差異

中國民間流傳的民族器樂以自然為主要特點，這是從古代的“絲竹之樂”衍生出來的，通過小集體的形勢進行傳播，中國人民藝術創造的主要特點都可以通過多年以來出土的文物找到痕跡；以早期的編馨為愛，就是由石頭為原材料制成十六塊石頭，使用槌敲擊發出聲音；再后來的時候有用泥土燒成的塤、用銅制成的編鐘，以及之后出現的琴、簫、長笛等；現在又出現了種類繁多的打擊樂器，樂器隨著中國歷史的發展變得越來越完善。金屬是西方樂器的主要材質，中國古代又是最早使用金屬的時期，通過金屬演奏出來的音樂具有清脆、悅耳的特點；集體是西方音樂的各種元素和樂隊出現的主要方式，西方的樂器在戰爭時代才得到了好的發展，音樂家們一般都是使用音樂表達對祖國的歌頌，用各種樂器組合集體演奏，這就是西方樂團最早的形式。音樂上西方人更多的追求個體上的獨立，中國則是更加傾向于個體的樂器演奏，更加能夠體現出來一種閑適隱逸的境界。

二、西洋樂器演奏與中國民族器樂彈奏的差異

1.起源與發展時期。起源于古希臘的西方音樂，其中的宗教音樂的發展與整個西方音樂都是非常密切的，巴洛克音樂時期，古典音樂時期，浪漫主義音樂時期，民族音樂時期，印象主義音樂時期，新音樂時期以及現代音樂時期等幾個階段都是西方音樂發展過程中額雞哥主要階段，各個階段都是具有獨特的風格的。原始的生產活動推動了中國音樂的產生，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三個主要來源，在發展的過程中都經歷了形成期、新生期、整理期，每一個階段都有著自身的特色。

2.旋律和音色是中國音樂主要強調的部分，大多數的樂曲是五聲調式的，每一個音符的變化都很重要，只有很少的是七聲調式；擁有各自的特點。生活化、程序化、理性化是西方傳統音樂的主要特點，樂曲風格嚴謹，主要代表就是貝多芬和莫扎特。

3.中西方傳統音樂的比較。中國傳統樂器低音弱高音強，西方的樂器則是具有音調比較平的特點，音色煥然一體；音階不同，西方一般是七至十二聲還有大量的轉調，中國的事五至七聲且不轉調；中國傳統音樂的創作思維是向高、向長發展的，西方的發展方向是越來越多、越來越長的。

三、西洋樂器演奏技巧與中國民族器樂的融合

（一）西洋樂器與我國少數民族曲樂的融合

在以往的社會制度、風俗習慣、語言文化等方面有著很大的差異，這也是少數民族形成有著自己特色的音樂的主要原因，這樣具有獨特性的少數民族音樂很大程度上促進了我國音樂文化的繁榮和發展，在悠久歷史中，我國各個少數民族創作過程中積累了許多的形式不一的民間樂曲。我國少數民族音樂發展的道路上，逐漸融入了西洋樂器的演奏方式，我們的聽覺又一次獲得享受，以下以當代作曲家張難之的小提琴作品《哈尼情歌》為例進行分析。

1.背景介紹。由于長期生活在少數民族地區生活，張難先生的作品有著很明顯的少數民族的特點，作為他的小提琴獨奏作品之中的代表作之一，在《哈尼情歌》這部作品中，張難先生使用了豐富的和聲以及鋼琴伴奏，樂曲的取材都是根據民族民間形成的，其中融合了很多的彝族、朝鮮族、哈尼族等幾個民族的音樂元素和生活風貌。

2.該作品的創作特點。民族調式是《哈尼情歌》的主要音樂結構框架，張難先生將西洋樂器引用到他的創作手法中，再融入到中國傳統樂曲，主要創作手法就是用小提琴演奏。小提琴的演奏可以更好的突出樂曲中的音樂形象，小提琴具有的高潮的難度可以讓表演更加突出戲劇性，這樣能夠體現小提琴的演奏效果，更加突出民族音樂的特色，音樂中有著很多模仿舞蹈對話和民歌的表現形式，整體還加入了民族樂器的演奏技巧，作品因此獲得了成功。

3.小提琴演奏技法和分析。樂曲從第五小節小提琴獨奏開始就進入了第一部分，雖然使用的是西洋樂器小提琴，但是確實采用了中國式的滑音處理。小提琴演奏的時候回讓人感覺到清新自然，發出的聲音趨近于田園的音色，這樣養就能很好的吧西洋樂器融入到中國民族音樂之中，這一部分給觀眾的所有感覺就是明亮又清新；從清新到快樂是第二部分的主要情感，小提琴的音調營造出來的快樂的場景再加之民族滑音式的處理讓氛圍被表現的活靈活現。綜合上文提到的，小提琴可以更好的與民族音樂的每個環節融合在一起，這樣就可以表現出一手具有民族特色的、有著現代化氣息的音樂作品。

（二）西洋樂器與我國戲曲曲風的融合

中國戲曲音樂是中國民族器樂的一個重要組成部分，在戲曲上，中國民族音樂的創作、唱法、伴奏都有著明顯的體現，戲曲音樂是議程戲曲表演是否成功的關鍵，我國的戲曲音樂中逐漸使用到了西洋樂器，相互之間的結合也更加的緊密，這樣的融合讓東西兩方的音樂交流更加完美，原來的形勢和內容更加的更夫、生動。

1.中國戲曲音樂中西洋樂器起的作用 （1）改革創新。現有的中國戲曲形勢已經不能滿足所有觀眾的需求，戲曲家需要考慮的問題就是如何提高它的吸引力，這樣就必須要提到中國戲曲和西洋樂器的融合，這種形式可以讓觀眾感受到現代化的戲曲風格；（2）彌補作用。在中國傳統的戲曲音樂中，人們很容易辨別出的是具有民族特色的民族樂器和音樂旋律的聲音，這是傳統樂器在長期的音樂積淀中變得成熟的一種體現，但是，傳統的戲曲音樂不能表現新的曲目中我們需要的新的音樂表現力，西洋樂器的加入就能彌補其中體現的不足之處，在戲曲中，傳統樂器二胡體現出的就是它細膩的特點，加入管弦樂的組合可以體現出氣勢恢宏的一面，原有的缺陷被補充，我國戲曲發展的形式更加多樣化；（3）引領傳統戲曲多元化發展。在傳統戲曲中加入西洋樂器這一現實情況，每個人的看法都不同，我們不能否認的就是這樣的演奏方式在一定程度上已經促進了引領傳統戲曲多元化發展。

2.以長笛在黃梅戲中的運用為例來分析西洋樂器與傳統戲曲的融合

榮獲第四屆大眾電視金鷹獎的是《七仙女和董永》，它的作者曲作曲家陳禮旺利用了西洋樂其中長笛具有的特點，與黃梅戲的花腔結合，通過場地的變化、長笛的獨奏，具體體現了戲劇中主人公內心變化，民族戲曲與西方樂器結合非常完美。很多的黃梅戲曲目中，長笛都是不可缺少的，在融合到戲曲本身時運用的就是長笛中低音區的不同特點，可以表現出傳統的竹笛不能表現出的效果。在引子的部分使用的事長笛獨奏，音色很有感染力，戲曲的表現力也得到了提高。從另一個角度來說，黃梅戲中包含著濃厚的民族地方特色，演奏者要充分考慮到在融入西方樂器的時候是否可以達到完美的效果，聽眾們非常容易將長笛和民族樂器竹笛混淆，聽起來雖然有很多相似之處，但是具體還是有很大差別的，演奏者需要掌握高超的技巧將其完美的融合，讓兩種樂器具有的不同的特點都能得到很好的體現，要相互借鑒、融合某些表現意境的方式，可以得到更加貼切的效果。這樣就可以看出，以傳統演繹手法為基礎，戲曲音樂加上西洋樂器的演奏，可以得到創新和發展，讓民族戲曲和西洋樂器完美地融合。

四、總結

經過了一段十分曲折的過程之后，中國的而音樂發展是一代一代的音樂家長期積累得到的結果，中國音樂發展的道路中，從對西方音樂的排斥到接受，從推崇到有目的的學習，整個過程表現了音樂唱作者的創作理念。把西洋樂器和中國曲風的樂曲中就是一種大膽的創新，“中西結合”是世界音樂交流的舞臺上時代發展的必然趨勢，我們不得不承認，因為自身具有的鮮明的民族特色，中國民族曲風樂曲被大家深深的喜歡著，也正是中國音樂和西方樂器的融合才讓我國的曲風音樂中的不足得到了彌補，觀眾們更高層次的需要被滿足；每一種樂器都有著自身的特點，也有缺陷，這也就需要我們將其揚長避短，可以有利于樂器的發展，中國音樂收到了西洋樂器很大程度上的影響，我們還會度過很長一段時間的磨合過程，眾多的音樂創作者經過不斷的努力，我們堅信可以看到更多的具有中西特色的音樂作品。

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