簡論威廉·克萊茲·海達的靜物畫藝術(shù)

唐小雪

（中國美術(shù)學院，北京100000）

簡論威廉·克萊茲·海達的靜物畫藝術(shù)

唐小雪

（中國美術(shù)學院，北京100000）

17世紀的荷蘭小畫派在藝術(shù)史上有著顯著的地位，在當時的社會也產(chǎn)生了廣泛的影響。小畫派不僅對傳統(tǒng)的藝術(shù)式樣進行了發(fā)揚光大，同時也產(chǎn)生了一些新的藝術(shù)類型，靜物畫就是其中之一。文章通過當時的靜物畫大家海達的作品分析，深入闡述了荷蘭靜物畫具有藝術(shù)特色和時代特征。

靜物畫；威廉·克萊茲·海達；舞臺光；巴洛克藝術(shù)

作為荷蘭小畫派的重要藝術(shù)家，威廉·克萊茲·海達（Willem Claesz.Heda 1594—1680年）聲名遠揚，他的系列靜物畫作深受人們的喜愛。海達同考爾夫、皮特·克拉斯、亞伯拉罕·凡·貝耶林等人一起，從不同的藝術(shù)風格、主題表現(xiàn)和文化精神等方面，研究探索靜物畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言和形式構(gòu)成，深入地理解靜物畫在不同形式法則下效果的差異。他們通過豐富的想象、不息的創(chuàng)造和熟練的技巧，創(chuàng)造出大量高品質(zhì)的靜物畫杰作，為了17世紀荷蘭繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻。

海達早年受哈爾斯（約 1581—1666年） 和倫勃朗（1606-1669年）等人的影響較深，熱衷于風俗類的宗教畫和肖像畫，30歲以后走上了靜物畫的創(chuàng)作，并取得了卓越的成就。

威廉·克萊茲·海達的靜物題材大致分為以下幾種，一類是表現(xiàn)各種金屬、玻璃器皿和盛放其中的食物，諸如面包、水果、肉類及飲料等等，這類作品在他的整個靜物畫中最有價值。代表性的有《蟹肉早餐》、《粗陶器水罐·酒杯·鯡魚·面包》、《銀色白蘭地酒碗·酒杯·鯡魚·面包》、《靜物畫》等，因為這些作品表現(xiàn)的多是餐具和早點，所以被人們稱為“早餐畫”。海達的第二類靜物畫是以水果為題材的作品，如《葡萄和桃子》、《桃子》、《水果和花》、《果籃子》等。第三種靜物是花卉類的作品，這類畫面較為單一，構(gòu)圖也相對簡單，代表性作品有《花瓶與花》、《銀色花瓶與花》和《牡丹·康乃馨》等。

海達在技法上非常注重對象的寫實性，尤其是對各類金屬器皿或玻璃器皿的表現(xiàn)，非常考究。畫面中的那些精細線條，逼真的光線所營造出的質(zhì)感與空間感，常常達到以假亂真的程度。如在《蟹肉早餐》中，調(diào)子明快細膩，對象的形態(tài)嚴謹真實，在光線的照射下，柔軟的絲綢襯布及器皿質(zhì)感極其真實。在棕黃色調(diào)的襯托中，對象的錯位陳列拉開了彼此的空間關(guān)系，整體結(jié)構(gòu)因而顯得錯落有致，極具節(jié)奏感。對畫面的韻律感和節(jié)奏型的強調(diào)，是海達的一貫追求，他往往通過對大小不同對象的組織和穿插，形成高矮錯落的結(jié)構(gòu)對比，營造出抑揚頓挫的節(jié)律關(guān)系，來增強視覺的感知力。他于1642年創(chuàng)作的《粗陶器水罐·酒杯·鯡魚·面包》和《銀色白蘭地酒碗·酒杯·鯡魚·面包》等兩幅靜物就是如此。另外，這兩件作品在內(nèi)容和色彩上也比較接近，對象都是暗褐色的桌子、白色的襯布、玻璃器皿、紅酒、金屬托盤、烤魚及面包等。畫面色調(diào)也是以灰褐色為主，背景厚重深邃，前景明晰透澈，正面的光線穿越剔透的玻璃器皿，營造出一種溫馨含蓄的整體氛圍。

海達1644年創(chuàng)作的《器皿》，畫面簡潔疏朗，玻璃杯通透飽滿，銀質(zhì)杯盤華麗堅實，給人以擊之鏗然有聲的真實感。

17世紀的歐洲，巴洛克藝術(shù)風靡一時，巴洛克繪畫的宏偉主題、戲劇性沖突、亮麗的色彩和充滿動感的節(jié)奏，對當時寫實主義繪畫帶來了一定的沖擊，靜物畫也深受影響。在海達的花卉水果類靜物中，巴洛克藝術(shù)的元素隨處可見，《水果和花》《果籃子》《葡萄和桃子》《銀色花瓶與花》等都具有這種特征。畫面結(jié)構(gòu)的復雜層次，將有限空間的做了無限的延伸；理想化的光色處理，以最簡練的手法表現(xiàn)出多樣化的效果。為了強化視覺力量，海達往往將對象置于黑色的幕布和強光的照射之間，強烈的對比使表現(xiàn)對象的形體纖毫畢現(xiàn)，極具自然主義的真實性。不過這種真實是經(jīng)過抒情化處理的，因為它們比現(xiàn)實形象更豐富，是藝術(shù)的升華。作品《牡丹·康乃馨》《花瓶與花》是海達的古典情節(jié)和巴洛克精神的完美結(jié)合，它們因細致而精雅，因古典而高貴，也因豐富而深邃。

值得注意的是，海達靜物畫中的“舞臺光”或“黑影強光”的畫面效果是當時最先進的、也是最受歡迎的表現(xiàn)方式。據(jù)說是卡拉瓦喬最先使用這種繪畫技法進行藝術(shù)創(chuàng)作的，它較之傳統(tǒng)的手法更能真實表現(xiàn)對象的形象特征，也能直觀有效地突出畫面中的重點。海達之前的藝術(shù)家卡拉契（Carracci，1560～1609年）的祭壇畫《圣母哀悼基督之死》（1603年），馬蒂亞斯·施托梅爾的《埃梅厄·斯的晚餐》，薩爾瓦托·羅薩的《耶穌與醫(yī)生的爭論》，焦萬·巴蒂斯塔·卡拉喬洛的《逃亡埃及》，多美尼科·加爾朱洛的《圣彼得治愈跛足》等都是這類作品。與海達同一時代的畫家中，哈爾斯和倫勃朗也非常熱衷于這類畫法，尤其是倫勃朗，他把這種特殊光影結(jié)構(gòu)的技法發(fā)展到近乎傳奇的極致。表現(xiàn)對象從黑色的背景中浮出，金色的聚光由主要部分向四周擴散，與主題無關(guān)的細節(jié)統(tǒng)統(tǒng)隱去，使主題形象凸顯而真實，極具感染力。

荷蘭小畫派是17世紀荷蘭共和國成立后出現(xiàn)的一個流派，它的繪畫風格不同于歐洲其他地區(qū)，是擺脫了貴族和教會的控制而發(fā)展起來的新藝術(shù)，多以表現(xiàn)市民生活為主，迎合他們的審美愛好，與現(xiàn)實生活息息相關(guān)的肖像、靜物、風景、風俗畫是藝術(shù)家最喜歡的題材。即便是和宗教相關(guān)的內(nèi)容，格調(diào)中也洋溢著濃郁的生活氣息。

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1005-5312（2015）26-0176-01