論韓劇對中國文化的影響

◎任遠

論韓劇對中國文化的影響

◎任遠

從電視劇《藍色生死戀》、電影《我的野蠻女友》開始，毗鄰中國的韓國率先打開了中國文化市場的大門。后來的《浪漫滿屋》《宮》《人魚小姐》《秘密花園》等逐步將韓國的家庭文化、飲食文化、時尚文化全面引入中國，引起國人的集體“哈韓”。直至2013年的《繼承者們》、2014年的《來自星星的你》，這兩部殿堂級韓劇的出現，更是將韓文化在中國的推廣帶入前所未有的高潮。特別是《來自星星的你》，在國內某網站的播放量突破罕見的5億次，一時間微博、微信等熱門聊天工具鋪天蓋地被“星星”淹沒，大有沒看過《星你》就無法緊跟時代潮流的趨勢。

基于亞洲圈共同的文化底蘊（更多的是中國孔子文化），韓劇在中國乃至亞洲都極有市場，而對于亞洲圈之外的挑剔、排外和自傲的歐美市場，韓流也成功入襲。與在亞洲圈的傳播不同，由于文化底蘊存在較大差異，韓流在海外的傳播更主要的是依靠音樂。一首神曲《江南style》讓全世界掀起了騎馬舞狂潮，作為造星大國的韓國頻繁推出的各種人氣組合也越來越多地出現在歐美市場。以少女時代為例，在國外大熱的視頻網站You Tube打敗了Lady Gaga、Justin Bieber等享譽海外的大牌歌手獲得年度最佳MV大獎，不但讓歐美國家重新認識和了解韓國，更令整個歐洲都開始重視和提防亞洲圈的文化崛起。

作為一個新興國家的韓國，雖然歷史不及中國悠久，還曾一度被日本占領，但其文化輸出影響力之大，波及范圍之廣值得所有亞洲國家借鑒。韓文化的傳播無疑是成功的，這種成功讓人反思。結合我觀看韓劇的感受，個人認為韓劇的成功在于以下幾點：

一、制作精良

（1）演員精良

單就中、韓電視劇呈現在觀眾面前的效果而言，中國電視的受追捧程度遠遠不及韓國電視劇。縱觀韓劇的制作過程，我們不難發現制作精良是韓劇能夠成功對外輸出的一個重要因素。韓劇中連最不起眼的奶奶、媽媽一類的角色都是特別精致地出現在觀眾的視線里，更不要說男女主演和男女配角。什么樣的場合穿什么樣的衣服，化什么樣的妝容，配什么款式的包包、耳環等等這樣的細節都會出現在韓劇中，讓觀眾除了能夠享受劇情的樂趣外還能掌握當下最流行的時尚，這些無一不體現著制作韓劇團隊的良苦用心。這也是為什么在播出韓劇《來自星星的你》之后，國內網站迅速出現千頌伊同款系列且大受追捧。劇情為服飾類提供展現的平臺，服飾類在更大程度上為劇情著色，兩者可謂相輔相成，渾然一體。而韓劇的熱映也帶動了韓國服裝類產品、美容類產品在中國的迅速認可和發展。在日常生活中，我們常聽到“韓版”服裝；在北京有韓國城吸引大批顧客前去光顧采買；在網絡有“韓國東大門”系列搜索，韓國時尚的一舉一動都影響著中國的廣大百姓，尤其是中國女性。

（2）道具精良

韓劇制作精良的另一個體現是道具。以白馬王子劇為例，出現在韓劇中的汽車奢華大氣，能夠很好地與劇情需要貼合，體現主人公身份，讓觀眾感覺真實，會有對未知世界的向往。國產劇中高富帥的座駕，以《一起來看流星雨》為例，幾乎全都是清一色的國產車。這讓我們不禁懷疑，中國的富豪是怎么了？隨著私家車的普及化，國產車已經不能體現富豪的高大上，而與劇情緊密相關的道具嚴重與中國的社會現狀不符。不排除此類電視劇有被和諧的因素，但道具過于粗糙，甚至植入廣告過于明顯都會大大影響一部電視劇的優良，因此中國的青春偶像劇，尤其是翻拍國外的青春偶像劇，在原版的對比之下，都帶有濃濃的山寨色彩。電視劇作為藝術表達的一種形式，應該源于現實且高于現實，失真的表現手法和電視劇中為求植入而表現的手法只會讓中國制作的電視劇黯然失色，精彩程度大打折扣。

時至今日，我們能在國外享有盛名的電視劇也就是《還珠格格》《甄嬛傳》，這兩大古裝劇的共同特點就是人物塑造有代表性，劇情跌宕起伏且經得起推敲，演員扮相與時代貼切，服裝精良，無論從演員還是故事情節都稱得上是中國電視劇史上的里程碑之作。

二、劇情巧妙

韓劇能夠持續引起觀眾熱情的另一個原因還在于故事情節的構思巧妙，天馬行空，不拘一格。在韓劇中即使是簡單的白馬王子與灰姑娘也能演繹出眾多不同的版本，比如《浪漫滿屋》上演的是女粉絲逆襲大明星、《秘密花園》上演的貧窮運動員兼替身演員的女漢子逆襲高富帥、《繼承者們》上演的呆萌胖妹逆襲癡情富二代，編劇總是能天馬行空地描繪出夢幻般的劇情，而這正是中國編劇所缺乏的。

中國電視劇的一大弊端就是扎堆，缺乏想象力和創新性。由楊冪、馮紹峰主演的穿越劇《宮》大火之后，隨后推出了各種各樣的穿越劇，比如《步步驚心》《步步驚情》《宮鎖珠簾》等，雍正皇帝還一度被網友譽為“勞?！?，這部劇跟晴川糾纏，下部劇跟甄嬛恩愛，這都是由于編劇的想象力貧乏造成的。相比之下，韓國的架空劇《宮》（尹恩惠、朱智勛主演）在劇情方面就要高明許多，架空的時代背景，純純的愛情故事，這些都把中國架空劇華麗麗地甩出幾條街；《媳婦的美好時代》受熱議后，有關婆媳關系的電視劇蜂涌般占據了電視熒屏，比如《麻辣婆媳》《婆媳過招》《婆婆也是媽》等，每天打開電視都是婆婆、媳婦在大戰，婆婆、媽媽在大戰，兒媳、老公在大戰，讓勞累了一天的人們更加為電視劇和現實中的自己疲憊，甚至有不少年輕人開始由此畏懼婚姻；講述年輕人創業故事的電視劇《奮斗》一時間萬人空巷，緊隨其后類似題材的電視劇也前赴后繼地與觀眾見面，比如《我的青春誰做主》《與青春有關的日子》等，大有讓觀眾看一個類型的劇集看到吐的趨勢。國產劇耗費了大量的人力、物力、時間、資金拍出來的影視作品卻大同小異，乏味可陳，看了開頭能猜到結尾，毫無觀看的樂趣可言，令觀眾審美疲勞。

一個成功的電視劇不在于模仿和復制，不能完全以市場需求為導向，更不可以一味地沿著別人走過的路徑自走下去。藝術需要創新，電視劇也是一樣，作為觀眾，我希望電視劇在頻道的轉換中能夠讓我體驗多樣人生。

三、倡導傳統的價值觀，觀劇感受社會和諧

韓劇優于國產劇的另一個關鍵是倡導健康的、積極向上的價值觀念。以家庭劇為例，韓劇傳輸的是長幼有序，以夫為重，尊老愛幼的家庭觀念。韓劇里的人說話的時候都是溫柔的語調，禮貌的態度，敬語不離口，在這種氛圍里即使是上百集的家庭劇也不會有觀劇的負擔。

國產劇更多的是強調年輕人的個性發展，與長輩之間的觀念沖突，尤其是女性的獨立存在，就是在這種社會意識的影響下，中國女人正在頂替中國男人，成為家庭的核心，因此越來越多的電視劇把焦點聚集在婆媳，而非如何秉持中國幾千年的傳統文化。誠然尊重女人的社會地位是歷史的進步，但是過猶不及的發展態勢未必能夠促進家庭乃至社會的和諧發展。電視劇作為受眾最廣泛的媒介，有義務引導正確的價值導向，而不是一味地迎合觀眾胃口，過分渲染甚至夸大社會矛盾。電視劇應該有對平凡生活中美的把握和對主體意識之下傳統文化的秉承和升華。

四、注重細節

韓劇中最令國人不能忽視的就是美食——即對細節的把控。沒有哪個國家把吃飯的過程都細致地表達到電視劇當中，而韓國做到了。在觀看美劇、泰劇、英劇時，吃飯只是電視劇中一個可以忽略的部分，從編劇、導演到演員都沒有意識到吃有什么值得表達。韓劇率先打破了這一認知，韓劇認為吃飯是一件無比崇高和幸福的事情，因此劇中有很多情節都將鏡頭固定在飯食上：紅艷艷的泡菜，流油的烤肉，連普通的白米飯都讓人看起來很有食欲。

通過韓劇，我了解到當遭遇不幸的時候要吃豆腐，當生完小孩或身體需要恢復時要吃海帶湯，去別人家做客時最好的禮物是肉，泡菜是韓國人的主要食材，炒年糕是最好吃的小食，炸雞一定要配著啤酒等等。

隨著韓劇的熱播，越來越多的韓國料理進入到中國市場，我們不再對著韓劇中的美食饞到流口水，韓國飲食文化就這樣滲透到中國，甚至不需要任何廣告推廣和市場認可，僅僅依靠電視劇，這是國產電視劇需要反省的地方。

韓國愈發強勢的文化輸出導致與中國的文化爭奪，爭奪孔子，爭奪端午節，爭奪很多本來就是中國的東西。韓國的這種爭奪首先源于自我的強大；二是由于成功輸出文化后得到世界的認可，韓國在文化輸出、文化保存和文化傳承等方面有很多值得我們借鑒的地方。中國文化博大精深，古代文學有四大名著，其中被拍成電視劇的《西游記》最為出名；現當代文學有許多鄉土文學表現尤為耀眼，如諾貝爾文學獎的獲得者莫言，其作品被翻拍成電影《紅高粱》，張藝謀作為最成功的將中國文化引入西方市場的電影人，但目前最大的成就僅限于一首《妹妹你大膽地往前走》，我們需要更多的像張藝謀這樣有思考、植根中國特色的導演將中華文化更廣闊地傳播到全世界。生命的終極關懷和自己的女性立場。蕭紅在其作品中，不但真實再現了被男權社會壓迫的女性生存狀況，同時還將筆觸伸入男權社會深層文化心理結構，從中華民族文化的深處揭示出婦女長期在男性文化浸淫下遭受到的精神奴役，深刻批判并消解男權中心文化，以此將自身對女性命運的關注提升至前所未有的高度。

（作者單位：北京歌華有線電視網絡股份有限公司朝陽分司）

（責任編輯 劉冬楊）