吳昌碩花鳥畫技法淺析
——從梅花看吳昌碩繪畫

朱越

（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

吳昌碩花鳥畫技法淺析
——從梅花看吳昌碩繪畫

朱越

（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

吳昌碩，名俊卿。字昌碩，又署倉石、蒼石，別號倉碩、老倉、老缶、苦鐵、大聾等。晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。吳昌碩在繪畫上精擅大寫意花卉，以石鼓文入畫，是吳昌碩的一大特點，并且在繪畫中對畫面構(gòu)圖及用色兩個方面有著極大的革新。文章從他的眾多藝術(shù)作品中極具代表性的梅花題材作品為典型案例，淺談吳昌碩花鳥畫技法。

吳昌碩；花鳥畫；技法

吳昌碩，名俊卿。字昌碩，又署倉石、蒼石，別號倉碩、老倉、老缶、苦鐵、大聾等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。吳昌碩與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。

吳昌碩生于清道光二十四年（1884年）浙江孝豐鄣吳一個讀書人家。幼年家境貧寒，刻苦自學(xué)成才。一生經(jīng)歷諸多磨難，尤其十七歲時遭遇戰(zhàn)亂，一家流離失所，在外漂泊五年之后才得以重返家鄉(xiāng)。后吳昌碩游學(xué)各地，直至五十多歲做了一月安東令才辭官久居上海，潛心書畫創(chuàng)作。吳昌碩在繪畫篆刻上繼承了前海派文化精神，他作為后海派領(lǐng)袖，是橫跨了清末、民國的藝術(shù)大師。他的繪畫題材主要以花卉為主，例如梅蘭竹菊、藤蘿、水仙、荷花、松樹等等。

吳昌碩在繪畫上精擅大寫意花卉，以石鼓文入畫，是吳昌碩的一大特點。他用羊毫筆繪畫，以篆籀之法運狂草筆勢，畫面充滿金石味道，線條立體交錯，勁挺穩(wěn)健，含蓄渾厚。在布局上能營造跌宕之勢，別具一格。他把制印的布局用到繪畫上，使得畫面的開闔虛實更加直接，打破了傳統(tǒng)中文人畫抒情化、優(yōu)美化的表達(dá)方式。加大畫面對比，使畫面更有張力，險峻的造勢加之不規(guī)則的圓形外輪廓的內(nèi)斂回抱，使畫面氣勢充盈。畫面經(jīng)常出現(xiàn)大的對角傾欹，或大的三角形塊面布局。拉大上下或?qū)菍Ρ龋瑥娀鲃印⒉睢⒆兓囊蛩兀拐麄€布局聚氣凝神，氣韻流動，生機(jī)勃勃。吳昌碩用墨用色及其講究。他把對金石古厚質(zhì)樸的審美意趣用在繪畫上。用墨蒼潤，用色沉著，加之穩(wěn)健的用筆，使得其作品極具張力與表現(xiàn)力，卻又不失含蓄內(nèi)斂的文人氣質(zhì)。特別是對西洋紅的運用，既艷而不俗，又一改傳統(tǒng)畫面的清淡平薄，畫面古厚樸貌，極具藝術(shù)感染力。這種豪邁的氣勢，正是吳昌碩藝術(shù)特色的具體表現(xiàn)——如其所主張“奔放處要不離法度，精微處要照顧氣勢”。

吳昌碩的眾多藝術(shù)作品中以梅花題材的作品最具代表性。“雪天香海冷煙云，也有疏枝傷夕曛。我在紫梅溪上住，梅花性情識三分。”這是吳昌碩早期梅花作品上的題款。詩中的紫梅溪即使安吉梅溪，地近吳昌碩故里。吳昌碩在這里浸孕了對梅花的一世情懷。他二十二歲隨父遷家，辟屋外荒地為蕪園。蕪園墻邊有一只老梅，樹身遒勁蒼健。吳昌碩用了數(shù)年在外選得三十六株野梅移植園中。他與梅朝夕相伴，對梅縱觀細(xì)查，對梅寫照，以抒己情。他所作紅梅也是勁枝繁花,艷如赤城霞。“花明晚霞烘,干老生鐵鑄”。他崇尚的梅花不是“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，而是“霞高勢逐蛟虬舞,本大力驅(qū)山石徙”；“…古怪奇崛,不受剪縛,別具一種天然自得之趣”；“寒香風(fēng)吹下東碧,山虛水深絕人跡,石壁矗天迥千尺,梅花一枝和雪白。和羹調(diào)鼎非救饑,置身高處猶待時,冰心鐵骨絕世姿,世間桃李安得知。”直至最終了他也選擇安葬在杭州超山梅園之上。對梅題材的繪畫表達(dá)貫穿了吳昌碩繪畫的始終。隨著時間的流逝，他的梅花繪畫越加蒼老有力，渾厚豪邁。

他的梅花畫面構(gòu)圖開闔險中有穩(wěn)，大刀闊斧，卻又收拾的精致耐看。梅花枝條篆籀入筆，老辣冼練，虛實有度，開闔險峻，氣勢恢宏；梅花花頭勾點錯落，濃淡相映，與梅枝相互映襯，嬌艷脫俗。吳昌碩吸取了篆書里的解字結(jié)構(gòu)以及用筆，用在了繪畫上。無論是整張畫梅枝的取勢，大勢中小枝穿插，還是枝與枝相互的生發(fā)掩映，無一不貫穿始終。當(dāng)然，這些的最終，還是他對梅枝的結(jié)構(gòu)的理解和氣質(zhì)的把握。正如他自己說的“梅花性情識三分”，運用篆書用筆，在二維紙面上構(gòu)建三維空間，最終回歸二維畫面，使畫面達(dá)到平而不平的視覺效果。吳昌碩的梅花色彩以沉著取勝。色彩，即色與彩。色，色澤；彩，光彩。一般的畫面只是紅是紅，綠是綠，吳昌碩的用色不僅有色，還有陽光穿透的光彩。他用色不是完全調(diào)和，而是在紅色中含著其它顏色，不用調(diào)和均勻，使得紙面上的紅色中又包含著黃，青，等等，透而不臟，意味無窮。他的繪畫穩(wěn)重中透著靈動，空靈的色彩上深淺苔點躍動，蒼潤至極，直抵人心。

吳昌碩的梅花極具個人風(fēng)格，他尊重傳統(tǒng)，但不是模仿前輩。前人的梅花嬌弱玲瓏，他卻把梅花畫到碗口大小。他不拘泥于門前梅花一朵，卻把門前的一朵梅花寫成他對梅的性情的認(rèn)識，對生命的解讀，對自然的真摯熱愛。他繼承著中國畫真正富有生命力的一面，運用他的智慧、專心、真摯，對藝術(shù)表現(xiàn)中最最基本的問題不斷地嘗試和研究，對事物的結(jié)構(gòu)與金石用筆找到最精準(zhǔn)的結(jié)合的語言，寫下他心中的那片梅園。

[1]傅京生.中國花鳥畫學(xué)[M].鄭州:河南美術(shù)出版社,2005.

[2]吳昌碩.吳昌碩畫集[M].北京:人民美術(shù)出版社,2003.

[3]吳昌碩.吳昌碩詩集[M].上海:華東師范大學(xué)出版社,2009.

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1005-5312（2015）05-0166-01