孤獨的薩賀芬

撰文>>>梁璐璐

孤獨的薩賀芬

撰文>>>梁璐璐

薩賀芬沒有受過任何專業的藝術訓練，也正是這一點，讓她不受任何藝術法則的束縛，形成技巧單純，形態獨特的一種具有智雅童真的清新美。

習慣了美國大片緊湊的情節和宏大的場面，很少有人會耐著性子看一部法國浪漫文藝片。習慣了表現主義的激情和浪漫主義的想象，也很少有人會關注天生自然、原始純真的“素樸藝術”。

于是，如果不是在第34屆法國愷撒獎獲得包括最佳影片和最佳女主角在內七項大獎的電影《花落花開》（Seraphine），很少有人知道法國還有這樣一位“素樸藝術”的代表畫家，她叫薩賀芬（Sé raphine Louis，1864-1942年）。

生于19世紀末的薩賀芬到了中年是一個身材臃腫，樣貌無奇的下層女傭。擦地、刷碗、洗衣、打掃，日復一日辛苦繁重的勞碌壓得她喘不過氣，也被剝奪了自由的時間，可是薩賀芬依然執著于上帝和繪畫，似乎與世無爭。世俗壓彎了她的白天，但她有屬于自己的夜晚。

每一個夜晚，買不起顏料的薩賀芬在家獨自畫畫。用她白天偷來的豬血、野外采來的草葉，甚至教堂里偷來的蠟油自制出天然顏料，虔誠地堅信有守護天使在保佑她，畫出一幅又一幅自然、純真，風格獨特的畫。薩賀芬沒有受過任何專業的藝術訓練，也正是這一點，讓她不受任何藝術法則的束縛，形成技巧單純，形態獨特的一種具有智雅童真的清新美。

如果不是遇到雇主的房客，德國藝術收藏家威爾漢姆·伍德先生（Wilhelm Uhde），薩賀芬也許只是一個女傭，過著她永遠不被人知的生活。但伍德先生像伯樂一樣欣賞她的畫，并且鼓勵和經濟支持她，讓她堅持作畫。這一時期的薩賀芬可以有新的齊全的顏料、畫布，甚至有自己的房子。只是好景不長，由于戰爭的爆發和經濟的危機，伍德先生自己也難保生存，這使得生活剛剛好起來的薩賀芬又陷入生活的窘迫。

這種巨大的生活起伏帶給薩賀芬難以解脫的痛苦，她陷入了精神錯亂、被害妄想癥的幻覺世界，被安置在一間精神病院里。

生活本身是了無趣味的，它總是在那里存在著，趣味是一種情緒，是個人的體會，是個人的創造，與風景無關。

1942年12月18日，薩賀芬孤單過世，伍德1947年也在法國西南部逝去，但他在去世前成功地履行了當初的諾言：在1945年，他終于在巴黎法蘭西畫廊為薩賀芬舉辦了個人畫展。薩賀芬也被人所知道，成為“素樸藝術”的代表人物。

“素樸藝術”指純樸天真的藝術，也被稱為“現代原始藝術”。創作者以直覺將他們的思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，彌漫著原始的味道，在人類與世界之間進行著最自然樸素的交流。

這是一部和主人公一樣沉默，擁有“素樸藝術”美感的電影，沒有太多對白，也沒有激烈的戲劇沖突，似河流般靜靜淌出生活的厚重和辛苦。

生活本身是了無趣味的，它總是在那里存在著，趣味是一種情緒，是個人的體會，是個人的創造，與風景無關。

所以影片的色彩基調基本采用蘭、綠、灰等冷色，不但忠實于生活原貌，也有利于和薩賀芬色彩極端豐富的畫作產生極大反差，既避免了影片創作者主觀意識的過度介入，又充分突出了重點，那就是薩賀芬畫作于人視覺上的沖擊力。

這些完全出自天然的繪畫方式表現出了驚人的感染力和暴發力，獨特的視角，復雜的圖案，粗糙的色彩運用，純粹表現情緒而非細節寫真，都是薩賀芬內心最豐富的情感體會以及對生活直白的記錄。

多年之后，通過伍德先生，通過這部電影，我們知道了薩賀芬，才了解了那些未經雕琢的源自內心的真實有多么的絢爛和美麗。

只是，幾個世紀過去，那些伴隨薩賀芬一生的孤獨，我們至今仍然無力擺脫……

人生如花，開過，之后就枯萎了，消逝在無人知道的時間荒原上。

花開花落，孤獨依舊。