傳統與當代藝術的美學關系研究

石景萍

（西安美術學院 陜西 西安 710065）

傳統與當代藝術的美學關系研究

石景萍

（西安美術學院 陜西 西安 710065）

本文在對石器時代的美術與繪畫，以及繪畫藝術史闡釋的基礎上分析了傳統與當代藝術的美學關系。

繪畫；藝術；美學；關系

文明是人類的標志，而最早的歷史文明包括藝術也都和所發現的大量的生活場所所留下的遺跡有關，甚至可以追溯到4萬年前，乃至更久遠的年代。19世紀以來考古學家在西班牙北部的巖洞里發現了大量的巖畫，這批巖畫與現時代的藝術作品相比毫不遜色。而傳統藝術的概念應當是當今直至遠古的藝術，當代藝術也不是偶然出現的，正如人類的發展史一樣，一個地方衰落下去，又在相應的地方產生新的文明和藝術。

一、石器時代的美術與繪畫

藝術的歷史概括來說分為：古代美術史、中世紀美術史、近代美術史、現代美術史和當代美術史。古代美術是對石、骨、角等材料粗糙簡陋的加工，伴隨著這類加工的逐漸向精細發展，開始出現了巖畫、雕刻及人體裝飾品，對以后藝術發展奠定了堅實的基礎。

（一）舊石器時代世界美術

位于西班牙的阿爾塔米拉距今有1萬多年的歷史，那里的巖畫所表現的內容都是以狩獵為主，當時的人們因以狩獵為生，而動物便成了他們聊以生機的源泉，跟捕獵后圈養起來的動物生活在一起，為了能捕獵到更多的獵物而將獵物的靈魂畫于巖壁之上，以祈求能順利“得手”，為了刻畫獵物他們從土中尋找和制造顏料，利用動物的骨髓做調色油，用動物毛做畫筆等等。他們觀察動物的一舉一動，感受動物的呼吸，聆聽動物的鳴叫，動物已成為他們生活的重要組成部分。

在嚴酷而單純的現實生活中古人的感知能力超然，他們聚精會神用自己的靈魂去感知和表現動物的靈魂，當你（每個人）在看巖畫時，都會被那畫面背后的隱藏起來的看不到的生動的靈魂而感動。世界公認“天才”畫家畢加索曾經說過“阿爾塔米拉巖畫是迄今為止，所見到的最令人感動的繪畫”。

（二）中國新舊石器時代的繪畫

我國最早的繪畫在距今3萬年左右，山西省朔縣峙峪的舊石器時代晚期遺址中，其被發現在一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片上，獵人以此寄寓獵獲野獸的意圖和愿望。而這種刻有仿生圖像作品的出現，也為繪畫的產生揭開了序幕。在1921年河南澠池仰韶村遺址中發現了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代為公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南臨汝閻村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶繪上的“鸛魚石斧彩圖”而得名鸛魚石斧紋彩陶缸：器形為敞口、圓唇、深腹，器高47公分、口徑32.7公分、底徑19.5公分，器沿下有四個對稱的鼻鈕。這幅《鸛魚石斧圖》是仰韶文化的杰出代表作，被公認為是中國最早的繪畫作品。

在整件作品中，鸛、魚、石斧的描繪極具繪畫性。無論是形象的塑造，還是畫面的構思，都不像紋飾繪畫那樣考慮如何與器形有機的相結合，且在器物的右邊豎立著一把裝有把柄的石斧，石斧上的符號、孔眼和緊纏的繩索，都進行了細致的描繪。石斧在先民征服與改造自然的活動中起著巨大的作用，其中鸛與魚面對石斧，隱藏著先民對勞動情景的特殊審美氣質，同時對勞動工具的崇拜，相信工具像神一樣的保佑著人類。石斧被賦予靈性的神圣化了，它成為了氏族的圖騰，接受人們的頂禮膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、歡樂和豐收。而畫上面鳥與魚和斧的畫法儼然不同：鳥用白色平涂與周圍的環境融為一體；而魚與斧卻用了黑粗有力的線條勾勒，輪廓顯得醒目且莊嚴，剛柔并用表現出主題的神態，堪稱是中國新石器時代美術創作上的杰作。

以上所述中可以看到歐洲最早的繪畫出現在舊石器時代公元前15000年。當時生活手段很少，環境的惡劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫術來維護物質和精神的滿足。到了新石器時代，人類已經產生了濃厚的宗教意識，農業和畜牧業的出現，更使人類的生活相對穩定下來。農牧業的發展與大自然的變化和氣候的變化都有著密不可分的關系，只有通過超然的力量來保佑以獲取平安，圖騰崇拜被對自然物的崇拜和對“神”的敬仰所代替。所以，從中石器時代起，造型藝術風格的演變也從寫實的手法開始，轉向抽象化和符號畫了。“鶴魚石斧圖”是最具有新石器時代美術風格的繪畫。

二、繪畫藝術的發展

在公元2000年古希臘愛琴海文化中，其建筑壁畫有陶器和其他工藝品上的裝飾畫，具有代表性的是克里特文化。那時已出現了手工業和農業。金屬工藝、冶煉技術、象牙雕刻和陶器工藝等出現，在壁畫、雕塑和建筑方面也已具有較高的審美能力。克里特彩陶的特點是黑底上繪白色，紅色或橙色的花紋。

公元前2000年左右，中國黃河流域內已出現了青銅器。商代的青銅冶煉技術已具相當高的水平，并開始出現鐵器冶煉，標志著藝術已經發展到了一個新的階段。在河南洛陽出土的經過精工雕琢的鐵錛、鐵斧，說明中國開發鑄鐵柔化技術要比歐洲各國早2000多年的歷史。

商周青銅器是中國古代青銅史上最重要組成部分。由于商周青銅器紋飾的內容突出了神權再看商周青銅器，整個外觀造型威嚴，整潔。器兩邊的把手利用動物的威武造型，器身圓潤、渾厚。器蓋和器身融為一體，最頂處有蓋，以防臟物落入，底座端莊，挺直聳立。器物上的裝飾以龍紋、鳳紋、雷文、云紋、獸紋等的連續紋樣為主且出現雙層裝飾更加顯示出神秘性。設計與實用性完美地融于一體，表現出了優良的工藝設計思想。那時的文化受宗教禮治和原始圖騰影響，是中國古代青銅器發展的鼎盛時期。因此它形神兼備又實用，堪稱歷史杰作。以上可以看出，在2000年以前從愛琴海文化到我國黃河流域的青銅器在繪畫上都凸顯出當時藝術的卓越成就。

與王權，其完美而神秘、杰出的造型藝術特盛行了多個世紀，創造了中國早期文化藝術在世界的雄厚地位。從愛琴文化的克里特到黃河流域的商朝藝術中都可以看到，產品不僅美觀還具用的良好性能，而且它的美觀性和裝飾性都在趨于完美的發展。

三、傳統與當代的差別

中世紀美術：包括早期基督教藝術和拜占庭藝術、哥特藝術與羅馬藝術、伊斯蘭教藝術、蠻族藝術和日本的佛教藝術。近代藝術：當新興的資產階級出現在歷史舞臺時，藝術上產生了為資產階級服務的文藝復興運動，有巴洛克藝術、古典主義藝術、浪漫主義藝術。現代藝術：產生了人類發展史上最為豐富璀璨的藝術，它包括現代派繪畫、雕塑以及電影、現代舞和戲劇。當代藝術：隨著第二次世界大戰的結束，工業社會的不斷發展，哲學、文學、藝術等也隨著在歷史變革的反思中發生著概念性的變化。哲學領域最引人注目的是德國哲學家喬納森主張的“對于后現代主義的討論，它跨越了國界家和科學的界限，從建筑學到想象藝術和音樂，從文學到歷史，從社會科學到自然科學都涉及到了，而且它不限于一個國家一種文化。”在繪畫領域方面有波普藝術、超現實主義、觀念藝術、電腦畫、新繪畫、新表現主義、涂鴉藝術等。

傳統與當代藝術在形式上是對立的，傳統藝術有一個很大的特點是在形式上有參考可以比較，例如色彩、形狀、比例、格式以及效果等。而當代藝術由于形式多樣，是藝術家以個人感受、喜好、文化層次為基礎而進行創作，作品出現了多元化現象。它所反應的是當今時代的藝術面貌，歸根結底還是現代生活的環境與節奏起了決定性因素，在多信息、多物質、多競爭、多消費的紛雜中，要使人們思想單純化已經不可能。最難之處是對當代藝術在文化上的闡釋。在時空的長河里我們可以對以前傳統藝術加以肯定，在現階段也只能短暫的對某些沒有完全脫離了傳統的藝術（當代藝術）在某些程度上做無奈的默認，期待藝術創作者能真正的靜下心來，從客觀的角度來分析觀察事物之后，再呈現出發自內心的繼承傳統藝術精華的當代藝術作品。

J201

A

1007-0125（2015）11-0155-02

2015年度西安美術學院人文社會科學研究項目（項目編號：2015XK106）。