極簡哲學

哈爾斯

極簡攝影絕不是“為了簡單而簡單”的構圖方法，而是—種通過簡潔有力的畫面來詮釋攝影者復雜的觀念思考的影像表達方式。它看似簡單，卻暗合了深刻觀念，攝影家藝術家們將自己的意識形態轉化在攝影上，將影像背后的思考映射在極簡的畫面中。我們將通過東西方五位攝影大師的作品來詮釋極簡攝影的哲學內涵，體驗極簡背后的力量。

杉本博司

極簡是對萬物的禪修

在杉本博司的作品《海》中，他走訪世界各地的海岸，將海最簡單的形式進行幾何的分割，畫面正中的海平面將天空與靜海分割，如同黑白的世界禪修。在另一部經典作品《幾何》中，看似簡單的幾何體實際上來源于他與諸多數學家的合作而產生，通過數學計算，形成了數學上最完美的曲線與形態，如果說終極的藝術是數學，那么在杉本博司眼中，終極的數學則是宗教，杉本博司通過帶有儀式感的語言方式，將他對禪的宗教理解轉化在攝影藝術的創作中，在他看來，極簡主義的攝影，正是表達了他對世界的理解，簡潔卻充滿了固有的結構。

約翰·塞克斯頓

極簡是對自然的敬畏

如果說攝影是以光繪畫，那么塞克斯頓的作品往往是對光、自然本身進行描繪，在他的作品中，我們可以體會到自然界固有的美感，在他創作的一系列關于樹木的作品中，筆直而具有結構的線條構成了整個畫面，黑白灰的影調關系被這位優秀的攝影師壓縮，自然仿佛被他處理成了一個平面，簡潔而充滿了力量，如果說極簡王義攝影是i種攝影上的題材歸納方法，那么塞克斯頓的作品則是通過對自然最原本的觀看，詮釋自然始終是極簡的這一觀念。

魯絲·伯恩哈德

極簡是生活的提煉

出生在德國的伯恩哈德有著典型的德式性格，對細節的極致要求和嚴謹的視覺結構，極簡攝影對于伯恩哈德而言，并不是個固有的形式，她在這些極簡的畫面中所要追求的是通過將光和影分離、簡化、用最大的清晰度展現神奇的畫面效果，用最理想的比例展現出作品雕塑般的質量和內在精神。伯恩哈德并沒有去尋找那些具有典型極簡意義的畫面，而是將大部分時間花在了攝影棚內的拍攝上，她對生活中瑣碎的細節進行提煉，對那些我們習以為常的生活雜物進行擺布。

石元泰博

極簡是對建筑的解構

在石元泰博的攝影作品中，我們不難發現他對日本建筑的分解、重構、再刻畫，畫面中的建筑被簡化成幾何線條，散發著“點線面”的空靈與靜謐。極簡主義對日本文化的影響是十分巨大的，在建筑中尤以“枯山水”的風格著稱，庭院的解構與砂石的圖案相互依托，在素雅的色彩與空靈的建筑中體現著人類的審美，石元泰博深受此文化影響，他將建筑的線條與攝影的精致相結合，映射在底片上的，是條條如同木刻的線條。

曾憶城

極簡是東方智慧的延續

在東方的視覺語境下，極簡主義是個很少提及卻又一直貫穿著整個東方思維邏輯的詞匯，曾憶城并不刻意地追求極簡的畫面，而卻無形的地東方的極簡發揮到極致，在他的鏡頭里，樹木、草、鳥、水等看似最為平常的景物都被幻化成了宋元的文人畫的氣質，極簡留白，生趣靈動。一如古代文人以書畫澄懷觀道、修身養性，曾憶城也通過攝影觀照自己的內心，將拍攝作為自我修煉的途徑，用最簡單的藝術語言直抵人心。