淺談當前國內高職高專院校鋼琴人才培養的現狀

苗 淼 任 昊

安徽藝術職業學院

當今社會，音樂已經成為人們必不可少的精神食糧，不僅陶冶情操，開發智力，更能體現個人情商和藝術審美價值。音樂交流更是跨越國界，越來越多的國際音樂大師被邀請來中國講學和演出。因此，國家大力普及和推廣音樂教育，除了創辦專業的音樂學院外，并在各綜合性大學以及高職高專院校成立音樂系，高度重視音樂人才的培養和國際音樂交流。在音樂的專業學習中，鋼琴教學是音樂教育的重要組成部分，鋼琴已經成為各大高校的專業必修課之一。由于地域差異，師資水平和學生質量分布并不均勻。特別是近幾年高職高專院校藝術類專業擴大招生，音樂專業的招生人數與日俱增，不免出現了學生水平參差不齊的狀況，不僅影響了鋼琴教學體系的成熟，也影響到學生專業知識的掌握和運用，為日后畢業去向留下隱患。為此，應該對高職高專院校的鋼琴教育現狀進行分析研究，總結以往教學體系的不足，拓展新的教學領域。

德國教育家、宗教改革家馬丁·路德曾說過：“必須把音樂保留在學校中，一個學校的教師必須會唱歌，否則我并不看重他。”縱觀德國、美國、俄羅斯等西方國家的鋼琴教育現狀，大都是以培養孩子愛國精神、了解自己本民族的文化，激發孩子的興趣、發掘孩子的創造力、發揮孩子的想象力，提升孩子的文化修養、藝術氣質等方面為主要目的。其中，不少國家已經把鋼琴教育納入義務教育的范疇，讓鋼琴教育進入普及階段。

當今中國的經濟建設已進入高速發展時代，伴隨著物質生活水平的極大改善，人們對精神文化的需求也隨之而急劇增加。目前，一般家庭擁有一架鋼琴早已不再是一件遙不可及的事；中、小學校中有音樂特長的學生也不在少數；不少重點中、小學已經開始招收藝術特長生；社會上的培訓機構、琴行也如雨后春筍般發展壯大起來；各種各樣的音樂會此起彼伏。這一切都為高職高專院校畢業生就業提供了良好的機遇。

通過社會調查發現，超過80%的學生家長只是希望通過學習鋼琴，能夠激發孩子的興趣，發掘孩子的創造力，發揮孩子的想象力，提升孩子的文化修養、藝術氣質，但未提及一定要把孩子培養成專業的鋼琴演奏人才。中國是擁有13億人口的超級大國，有多少孩子要學習鋼琴？又有多少孩子只是想通過學習鋼琴，提升自己的修養？

市場是以供求關系來體現的，巨大的鋼琴人才市場需求，與我們傳統的精英演奏人才培養模式早已格格不入。在鋼琴藝術如此繁盛的西方國家中，也未提及一定要把孩子培養成專業的鋼琴演奏人才。

目前的應試教育使得一大批有一定鋼琴基礎但演奏技術并不太突出的學生考入高職高專院校，入學后，基礎的薄弱往往就會凸顯出來。快速提高鋼琴的演奏和伴奏能力，使學習充滿樂趣，全面提升綜合音樂素質變得尤為重要。

現在高職高專的鋼琴教學沿用的是高等音樂院校的教學體系，教學的重點往往是表演專業，教師授課時講得最多的是彈奏技術，而對于其他的教學領域有所忽略，如鋼琴伴奏的演奏、伴奏的編配、彈唱、重奏等等。在調研中，我們發現學生更愿意在這些方面有所學習。在學生音樂會的曲目選擇上，學生們往往會選報四手聯彈和雙鋼琴等演奏模式，而通過最近的一次全國職業院校技能大賽，也可以發現學生在伴奏編配方面的不足。而又有多少學生畢業后會成為職業的鋼琴演奏家？他們大多數會進入演出團體擔任聲樂或器樂的藝術指導，有的會進入學校或培訓機構當一名鋼琴教師，真正成為郎朗式的演奏家的可能性微乎其微。現在我們的教學重點恰恰和他們今后的畢業目標不太相符。一名好的藝術指導要求的不僅僅是演奏技術，還要求有基本的編配技能，有與人合作的技巧，甚至要求會彈唱基本的曲調，以便于和演唱（奏）者能默契配合，相互協作。作為一名合格的鋼琴教師，不僅要會彈，更要會教，還要掌握學生的心理，這就要求學生在學校學習時，要研究鋼琴教學法，熟悉各種類型的曲目的特點以及教學的重點，懂得如何表達各時期樂曲的風格等等。

無論是聲樂表演還是器樂表演音樂理論、作曲等專業的學生，掌握鋼琴的基本演奏技能是必要的。因此，鋼琴演奏是音樂教育中各專業的必修課程，在音樂專業學習中占有重要的地位。

高職高專院校的教育定位就是 “以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研結合的發展道路”。近年來，隨著我國教育教學改革的不斷深入，社會對鋼琴演奏人才提出了更高的要求，高職高專院校音樂表演專業鋼琴教學面臨著新的挑戰。對此，傳統的鋼琴專業那種單一的精英式的人才培養模式，顯然已不適應目前市場對各種鋼琴人才的需求，新的形勢賦予我們新的任務。高職高專院校教育的最終目標就是讓學生掌握多元化的技能，學以致用，為更好地踏入社會、服務社會、報效社會打下堅實的基礎。高職高專院校鋼琴課程的改革已迫在眉睫。