沉靜典雅 意境天成——宋代汝窯瓷器解讀

羅春蕾

長江大學藝術學院

宋代的瓷器是中國瓷器的造詣高峰，有汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五大窯以及民窯八大系統的輝煌成就。按照釉色來看，宋代瓷器有青瓷系統、白瓷系統、黑瓷系統之分。

汝窯又稱汝官窯，屬于青瓷系統，是中國瓷器的登峰造極。據非正式統計，全世界現存的宋代汝窯瓷器真品已不足百件，已知的有序可循的大約79件。其中臺北外雙溪臺北故宮21件，北京故宮17件，上海博物館8件，英國戴維中國藝術基金會7件，其他散藏于美、日等博物館和私人收藏約10件。這種以天青色為主要釉色的中國瓷器極品之所以如此稀少，是由于汝窯開窯時間前后只有二十年左右。

汝窯創燒于北宋晚期,北宋時期宮廷使用汝窯的時間大約在哲宗元佑元年至徽宗崇寧五年間。河南臨汝縣，宋代時稱為“汝州”。但是當地一直都沒有找到窯址。1986年，在河南寶豐清涼寺發現了汝窯窯址，其規模在25萬平方米以上。

宋徽宗這樣一位藝術造詣很高的皇帝對汝窯瓷器的燒制要求很高。可惜才開始燒出精品，金兀術就領兵來滅了北宋。時間短促，成器自然是數目有限，又加上世亂兵災，器多破損，所以存留的特別稀少。質量高，數目少，汝窯瓷器自然就成為了中國瓷器中的“天之驕子”。

一、汝窯的特征

中國流傳著這樣一句形容汝窯瓷器的話：“青如天，面如玉，蟹爪紋，晨星稀，芝麻掙釘釉滿足?！?/p>

“青如天”說的是釉色如雨過天晴之色。這是一個形象的比喻，說明了汝窯釉色所呈現出的自然美。文獻上記載汝窯青瓷釉色有八種，包括天青、天藍、月白、粉青、豆青等等，但是以純正的天青色為主，濃淡不同。

傳說宋徽宗曾經做過一個夢，夢到了雨過天晴后天空的顏色，他非常喜歡，所以命令汝窯工匠燒造類似顏色的瓷器。這個說法，值得商榷。清人朱琰 《陶說》中記載：“柴世宗時燒者，故曰柴窯。相傳當日請瓷器式，世宗批其狀曰：雨過天青云破處，者般顏色作將來?！睆倪@段文字我們可以知道，柴窯的顏色正是“雨過天青云破處”的顏色。因此汝窯的顏色應接近于柴窯。歐陽修在《歸田錄》中說：“誰見柴窯色，天青雨過時。汝窯磁較似，官局造無私?！庇纱丝梢?，燒造天青色瓷器不大可能是宋徽宗的創意。

“面如玉”說的是汝窯瓷器器表有玉石般的質感，釉面光潔，瑩潤如玉。我們稱贊一個人品德高尚時經常說“溫其如玉”，汝窯瓷器的釉也能使我們產生一種珠圓玉潤、完美無缺的感受，同時也會使我們想親手摸一下。這種玉質感是怎么來的呢？《清波雜志》有記載：“汝窯宮中禁燒，內有瑪瑙為釉。”這段記載提出汝窯的釉色是靠瑪瑙呈現的。在燒造汝窯的時候，釉里加了瑪瑙末，所以汝窯釉面的光澤才會如此獨特。

“青如天，面如玉”這樣形象生動的比喻告訴我們汝窯瓷器宛若天成，沒有人工造作的痕跡，體現了我們中國人“天人合一”的審美觀念。

“蟹爪紋”是指器表有不規則交錯分布的“蟹爪”狀的開片。明代曹昭在《格古要論》中這樣說：“汝窯器，出北地，宋時燒者。淡青色，有蟹爪紋者真，無紋者尤好，土脈滋媚，薄甚亦難得。”這段描寫是很精確的。

開片原本是燒造失敗所致。古人在這個缺陷中發現了美的蘊藏，他們掌握了其中的規律，有意為之，控制開裂紋路的大小和疏密，把缺陷發展成了美。我們可以看到每一件汝窯瓷器上的開片都不相同，每一個都是獨一無二的。

“晨星稀”是指釉中有肉眼可見的稀疏的氣泡，清晰疏朗，猶如晨星一般寥寥可數，獨具特色。

“芝麻掙釘釉滿足”是說汝窯一般都是裹足燒，也就是通體施釉，采用支釘支燒，器底留下了芝麻粒大小的支釘痕，一般是3個或5個、6個，其中5個居多。

二、汝窯的器型和紋飾

汝窯大多數仿照古代青銅器的形制燒造而成。主要器型有：盤、碟、洗、壺、玉壺春瓶、膽式瓶、爐、三足洗、撇口碗、注子、盞托、橢圓形水仙盆等。

一般的情況下，汝窯都是素器，不帶紋飾。

宋代繪畫的成就如此高，徽宗皇帝的畫院里人才濟濟，裝飾一下瓷器對他們而言并不困難，有人認為這是因為宋代的審美趣味崇尚簡單自然。但是，“作品不過是藝術的一部分，藝術研究應該關注藝術行為的整個過程?！彼詷O有可能是由于汝瓷的釉厚，胎上面不好刻畫。即便是刻畫了紋飾，效果也不好。比如，英國大維德基金會里有一個汝窯洗，橢圓形，洗中間刻著兩條相對的魚。因為釉厚，魚刻得模模糊糊，非常不容易看清楚。以致乾隆時期宮廷畫譜的記載，說它是“如意暗花”紋。那些太監們看了半天，把兩個魚頭看成兩個如意頭了，所以記載成“如意暗花”了。這件汝窯不要說看照片，就是看實物，都看不清楚。另外，近幾年的考古出土了一件北宋汝窯天藍釉刻花鵝頸瓶。文獻記載：汝窯有“天青為貴，粉青為尚，天藍彌足珍貴”之稱。到目前為止，一共發現汝官窯傳世天藍釉器物四件；而在汝官窯遺址考古發掘中，獲得的天藍釉作品獨此一件。在5件天藍釉作品中，這件是唯一一件經考古工作者科學發掘所得的器物，而且是唯一一件刻花作品，彌足珍貴。 汝窯青瓷奩（俗稱弦紋樽 ）這種奩現在全世界就存兩個，一大一小。大點兒的那個在英國大維德基金會，直徑23.8公分；小的一件直徑18公分，現藏于北京故宮。

三、汝窯的款識

一般喜歡瓷器的人，都喜歡看瓷器的款識。

在宋代，并沒有形成瓷器底下寫款的制度，只有部分瓷器寫款。比如汝窯的款識有這么幾種：第一種是甲、乙、丙。即按照順序編號。但這種編號不是燒制的時候寫上去的，都是后來刻上去的。

第二種，底下寫很明確的文字，比如寫“奉華”兩個字。“奉華”指奉華堂，南宋德壽宮的配殿，是宋高宗趙構的寵妃劉貴妃居住的地方，很多寫“奉華”的汝窯都是她用的。臺北故宮里有個紙槌瓶，上面也刻著“奉華”兩個字，中間留著一塊空白。乾隆皇帝寫了首詩刻在上面：“定州白惡有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其堅銅以鎖，底完而舊鐵余釘?！边@個紙槌瓶原來是一個小撇口，到了乾隆時期，口碎了，鑲上了一個銅圈。“口欲其堅銅以鎖”，意思是想讓口變得結實一點兒，只好用銅包上。至今這個瓶子還在臺北故宮，鑲著當年的銅圈。乾隆皇帝對一個破瓶子還這樣珍惜，后來的人，當然更希望得到汝窯了。

1992年一件直徑8厘米的汝窯小盤在紐約蘇富比拍賣行的一次拍賣會上以154萬美元成交。之后，在香港的一次拍賣會上，一件汝窯三犧尊更是創下5000萬港元的天價。

2012年4月，日本藏家收藏的汝窯葵花洗以2.0786億港元刷新了宋瓷的拍賣紀錄。

金錢數字不過是市場價值的卷標，真正難能可貴的還是宋代藝術評鑒程度之高和那些工匠們工夫之精，千載之下，摩挲把玩，真是會感覺動人心弦。宋代汝窯瓷登峰造極，充分體現了我們中華民族的文化精神和審美意識。尚文重理的文化氛圍，促進了造物與主體審美理想的和諧發展，形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。我們今天應當繼往開來，將宋代瓷器的風范在現代設計中發揚光大。

[1]高豐.中國設計史[M].北京:中國美術學院出版社,2008.

[2]方李莉,李修建.藝術人類學[M].北京:生活·讀書·新知三聯書店,2013.