孟德鴻齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院
淺析惲壽平?jīng)]骨花鳥畫技法的獨(dú)特風(fēng)格
孟德鴻
齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院
摘要:沒骨花鳥畫是我國(guó)比較傳統(tǒng)的一種花鳥畫法,其直接采用顏色畫成花葉,其間不存在筆骨;只是采用墨線來(lái)進(jìn)行輪廓的勾勒。這種畫法最初產(chǎn)生于五代時(shí)期,又常被人們稱為“沒骨畫法”。惲壽平是我國(guó)明末清初時(shí)期的花鳥畫大家,社會(huì)和家庭對(duì)其生活、思想、藝術(shù)各個(gè)方面都有著不小的影響。其對(duì)沒骨花鳥畫的繼承和發(fā)展起著重要的作用;其創(chuàng)造的沒骨花畫法,因獨(dú)具特色的筆法和格調(diào),在我國(guó)畫史上留下了濃墨重彩的一筆。本文主要研究惲壽平?jīng)]骨花鳥畫技法的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格,研究其具體的風(fēng)格特點(diǎn)及影響。
關(guān)鍵詞:惲壽平?jīng)]骨花鳥畫技術(shù)風(fēng)格
★基金項(xiàng)目:齊齊哈爾大學(xué)大學(xué)青年教師科學(xué)技術(shù)類科研啟動(dòng)支持計(jì)劃項(xiàng)目《現(xiàn)代工筆畫中設(shè)計(jì)構(gòu)成要素研究》(項(xiàng)目編號(hào):2012W—M17)
惲壽平(1633)生于明末清初的衰落書香家庭,其原名為格,字壽平,后改為字正叔,其號(hào)南田,別號(hào)也有許多,江蘇武進(jìn)(現(xiàn)常州)人。由于其生活的年代多動(dòng)亂,因此對(duì)其后來(lái)的思想文化及生活都造成了相應(yīng)的影響。惲壽平從小就比較聰明,其學(xué)習(xí)繪畫主要師從于其伯父惲向,自此之后惲壽平便開始了自己的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。由于受到父輩們的氣節(jié)和學(xué)識(shí)愛好影響,其未參加當(dāng)時(shí)的科舉考試,而是成為隱士,并經(jīng)常與友人一起討論沒骨畫法。其還和當(dāng)時(shí)的“四王”、吳厲等人并稱為“清初六家”;不僅如此,其還是常州畫派的創(chuàng)始人。惲壽平的藝術(shù)造詣?shì)^深,其主要以花卉畫藝影響較重,其自創(chuàng)的沒骨花鳥畫為當(dāng)時(shí)的花鳥畫增添了鮮活的生機(jī)色彩,始終能給人一種淡雅清新之感。其采用的沒骨法多用色彩渲染,勾勒較少,且畫法較工整簡(jiǎn)潔,文人情味一目了然。
沒骨法作為我國(guó)花鳥畫法的一種,其產(chǎn)生時(shí)間較為久遠(yuǎn);創(chuàng)始人為五代時(shí)期的張僧繇,當(dāng)時(shí)的形式多為山水畫,主要采用青綠重彩通過(guò)明暗層次的渲染來(lái)表現(xiàn)。而在我國(guó)的唐代至北朝時(shí)期的莫高窟中發(fā)現(xiàn)了沒骨畫畫法的蹤跡,其主要是采用色彩直接進(jìn)行渲染。據(jù)相關(guān)史料,沒骨花鳥畫主要開始于北宋時(shí)期,其具體人物為徐崇嗣。惲壽平的沒骨花鳥畫就是以其為基礎(chǔ)開展的,并在此之中創(chuàng)造出了更加新穎的形式。對(duì)于惲壽平的沒骨花卉畫作品,在畫畫的過(guò)程中摒棄了傳統(tǒng)的先墨筆勾勒輪廓再著色的方法,而是直接采用色彩渲染,通過(guò)點(diǎn)染并用的方式進(jìn)行。注重生活化的畫風(fēng)特點(diǎn),在與大自然相結(jié)合的過(guò)程中,使其作品的自然氣韻更加濃烈。在歷史不斷的發(fā)展中,針對(duì)沒骨畫法的理解有兩方面:第一就是淹沒,色彩渲染將輪廓勾勒淹沒;第二則是沒有,具體指不進(jìn)行輪廓的勾勒。沈括曾在《夢(mèng)溪筆談》中對(duì)沒骨畫法進(jìn)行了記載描述,說(shuō)明了徐崇嗣沒骨畫法的特點(diǎn)及其淵源,揭示了徐崇嗣從野逸的落墨為格到皈依了宮廷畫的富貴風(fēng)尚的原因。郭若虛也曾在《圖畫見聞志》中提到過(guò)徐熙堂兄徐鉉記闡述其繪畫的特點(diǎn)是以墨色為重,色彩輔之。許多有關(guān)沒骨畫法的文獻(xiàn)記載都使我們了解到?jīng)]骨畫法的發(fā)展歷史,以及其不同發(fā)展時(shí)期人物的不同風(fēng)格特點(diǎn)。
描述花類的作品,其取名“雙清”,主要原因是其描繪的梅花和水仙各自所代表的品格比較清潔高雅,因此便以雙清命名。作品的畫面主要采用淡花青暈來(lái)進(jìn)行渲染,以此烘托兩種花色。其中的梅樹枝葉繁盛,其形態(tài)以橫斜為主,花瓣的畫法采用了南宋揚(yáng)無(wú)咎的畫法,利用墨線勾圈形成花瓣。對(duì)水仙描繪則借鑒了趙孟堅(jiān)的白描手法,加強(qiáng)了葉片用筆的緩重疾馳、陰陽(yáng)頓挫,在變化多端的手法中,使花瓣賦予生機(jī)。靈活多變的方式展現(xiàn)梅花和水仙的特點(diǎn),充分體現(xiàn)了兩者的美感,同時(shí)追求渾然天成的自然特色。對(duì)于中國(guó)畫而言,其不僅要注重線條的完美,更要加強(qiáng)色彩的協(xié)調(diào)以及畫面的結(jié)構(gòu)性。如果要在畫面上題字則必須結(jié)合整個(gè)畫面的內(nèi)容和畫面的結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行,合理的詩(shī)詞配合畫面會(huì)使畫作的意境更好。自宋代蘇軾后,詩(shī)書畫印一直被人們所采用。惲壽平在自己的畫作中也采用了這樣的方法,且使其相互之間緊密連接,缺一不可。比如《題畫竹詩(shī)》中的“寒窗畫竹與三枝,筆試參差手不知,還憶去年今日事,掃花庵內(nèi)雨絲絲”,這首詩(shī)詞和畫作很好地結(jié)合,通過(guò)文字的描述來(lái)表達(dá)畫中的內(nèi)容以及畫作者的情感,可謂畫龍點(diǎn)睛之筆。
惲壽平在繼承沒骨畫畫法的基礎(chǔ)上,獨(dú)創(chuàng)性地建設(shè)了屬于自己的技法風(fēng)格,不僅在當(dāng)時(shí)頗有影響,對(duì)后世的沒骨畫畫作技藝影響也較深。惲壽平的徒弟也有許多,其中以自己的玄孫女惲冰得其精髓造詣最多,而最有成就的則是華暑。華暑同樣也是在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了再創(chuàng)作,結(jié)合當(dāng)時(shí)的環(huán)境,創(chuàng)造出符合當(dāng)時(shí)人們審美要求的沒骨畫法。清代的胡敬曾在評(píng)價(jià)惲壽平時(shí)曾說(shuō)其是花卉畫法的第一人,充分肯定了惲壽平在我國(guó)畫史上的影響力和功績(jī)。惲壽平對(duì)于自己的畫作作品藝術(shù)有著個(gè)人獨(dú)特思想,他曾說(shuō)人們對(duì)于畫作的鑒賞多認(rèn)為色彩設(shè)計(jì)比較容易,但卻不知渲染工作是比較難的。其還宋畫主要是工整性較好,而元畫則主要是寫意性,如果能把這兩者相結(jié)合,才能使畫作更加生動(dòng)形象。惲壽平主張學(xué)習(xí)古人技藝的同時(shí)要注重自我的變通,不能照搬照抄地死學(xué),而是要活學(xué)活用,這樣才能達(dá)到真正的學(xué)習(xí)目的。其認(rèn)為自己的畫法是和天地物趣相結(jié)合的,是一種不打破自然規(guī)律、巧妙采用自然風(fēng)光景物的畫法。由于其清秀明麗、樸素淡雅的風(fēng)格,使其畫作比較受當(dāng)時(shí)的一些統(tǒng)治階級(jí)喜愛,使其很快成為了花鳥畫的主要代表性人物。惲壽平的沒骨寫生性花卉,給當(dāng)時(shí)的花鳥畫市場(chǎng)提供了新的希望,在得到眾多門徒的同時(shí),促使其成了常州沒骨畫的代表性人物,使其也成了清初六大家之一,其地位影響力一直延續(xù)至今。
沒骨畫法的歷史久遠(yuǎn),在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展中被人們不斷創(chuàng)新,延伸出了許多不同的技藝風(fēng)格。惲壽平的沒骨花鳥畫有著自己獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn),其注重色彩的渲染,在濃烈的色彩渲染中,形成系統(tǒng)的色系搭配,使其畫面顯得清秀樸素,更加具有自然寫實(shí)的風(fēng)格韻味。惲壽平繼承和發(fā)展沒骨畫畫法,開創(chuàng)了具有個(gè)人特色的技巧風(fēng)格,為沒骨花鳥畫在中國(guó)的畫壇中增添了新的生機(jī)。其對(duì)沒骨畫法后世的發(fā)展影響意義深遠(yuǎn)。
參考文獻(xiàn)
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