水粉色彩學習中觀察方法的培養

王娟

摘 要：初學色彩階段，樹立正確觀察色彩的方法是色彩學習的關鍵環節，可以這樣講，色彩觀察法的正確與否直接決定著作畫的成效。作畫過程中出現的一些錯誤，除技法造成敗筆外，更多是來自眼睛觀察判斷上的失誤。觀察方法也是畫者的思維方法，只有思維方法正確，才能進一步準確地把握色彩。總體上講，觀察方法分兩種：整體觀察和比較觀察。從觀察方法、寫生中概括處理、整體上色彩的黑白灰、整體色調和作畫角度、構圖等方面闡述觀察方法的重要性。

關鍵詞：整體;比較;概括;色調;角度;構圖

一、樹立正確觀察色彩的方法

我們了解色彩的特點及變化規律后，樹立正確觀察色彩的方法也是色彩學習的一個關鍵環節，可以這樣講，色彩觀察法的正確與否直接決定著作畫的成效。作畫過程中出現的一些錯誤，除技法造成敗筆外，更多的是來自眼睛觀察判斷上的失誤。觀察方法也是畫者的思維方法，只有思維方法正確，才能進一步準確地把握色彩。

正確觀察色彩的方法應該體現在整體觀察和反復比較。

整體觀察：當一組錯綜復雜的靜物擺在你面前時，在光線與環境的作用下，便呈現出物體的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空間虛實等，實際已經形成一種互相貫通、互相依存、互相連接、互相對立的整體制約關系。在這種關系中，一切局部、瑣碎細微、偶然的物體色彩現象，都必須服從整體的要求。

反復比較：比較是觀察色彩的最重要手段之一。嚴格來講，色彩變化是相對于比較而言的。不比較就難以正確鑒別色彩的微妙變化，物體色彩的比較主要是從色彩的三種因素中加以區別：一是從色相上，有冷與暖的對比、暖與暖的對比和冷與冷的對比;二是從明暗上，有明與暗的對比、暗與暗的對比和明與明的對比;三是從純度上，有純與不純的對比，純與純的對比和不純與不純的對比。任何復雜多變的色彩，只有嚴格地按照這種方法比較，才能區別出來。

二、要概括，不要照抄

寫生中經常遇到一些繁雜瑣碎的東西，初學者往往畫的雜亂無章，缺乏整體或無從下筆。這就需要在作畫時有一個加工經營、提煉、取舍的過程，以求得整體的完美與統一。提煉概括的宗旨是：根據畫面整體的需要主動處理。如葡萄或一簇花卉，在靜物中無論組織多繁雜，色彩有多豐富，它的結構之間都要形成一定的明暗及色彩的冷暖規律。我們在處理這些物體時，就可按照這些規律從大明暗入手，分組分體積地進行概括。畫花卉和葡萄時要畫大的感覺，基本完成時再從關鍵的主要部位具體地刻畫一些物體特征，這是以一當十的概括。而一粒一粒地死摳葡萄，一朵一朵地去描花，就會很容易失掉整體效果，使畫面變得平板而瑣碎。

三、色彩的黑、白、灰

色彩的黑、白、灰中又包涵著諸多的冷暖關系，我們僅從石膏類亮色物體中去觀察黑、白、灰和色彩冷暖傾向很容易。如果說白色物體能較清晰地辨認這種變化的話，那么一些五顏六色的其他物體因為有了自身的固有色，辨別細膩的色彩變化就難了些。

描繪色彩水平的高低，取決于畫者頭腦的思維方式和眼睛的觀察方法。以寫生靜物為例，許多學生從中學到大學的學習期間，也許畫得最多的靜物就是蘋果。但很多學生面對那紅、綠蘋果進行寫生時，會自覺不自覺地被那鮮艷的大紅大綠所吸引，忘掉光色和環境色而是孤立地去刻畫固有色，結果畫得越認真，畫面的色彩就越走向單色的明暗素描關系，而不是活躍生動的色彩。物體受光后產生了黑、白、灰的色彩關系，在物體有了明暗變化和環境影響的同時，它自身的固有色會大大地削弱并隨之光照和環境而變化。

四、組織色調

一組靜物的組合，一般需考慮的因素比較多，如：明暗、黑白灰關系，物體大小方圓，質地的軟硬松緊，構圖上的疏密等。但最主要的還是物體與環境的色彩關系，它決定著畫面色調因素，如果把那些過于重黑和亮白，大紅大綠之類的東西擺布在一起，若是它們之間的面積又相等，而缺少一些其他物體色的過渡，這在畫面組織色調上就很難和諧統一。

五、作畫角度的選擇

選擇角度可以分以下幾個方面考慮：

要考慮構圖，從畫者的角度與視平線的變化來考慮。以畫面的特定點為基點，視平線低，則靜物顯得高大莊重：視平線高，則能看到靜物組成的全貌及其豐富性。一般的靜物畫采用的構圖為視平線與畫面的中心線一致，可以給人身臨其境的感覺。

第一，要布置畫面的空間變化，一幅畫面不能沒有空間，畫面太擠，使人感到憋悶，反之，則感到不充實。一般的構圖要使表現的靜物有散有聚，根據靜物題材與表現意圖去變換視角，調整靜物在畫面中的位置，使畫面布局更趨于合理。

第二，尋找最生動色彩的角度。同樣一組靜物，因光源與環境的作用，有的角度色彩平平淡淡，有的角度色彩異常生動，這是光的順逆及環境色的映射所致。色彩寫生著重觀察和表現色彩最生動的角度。

第三，要考慮不同角度物體的明暗關系，從靜物的直接接受光面看不到暗面和投影，畫起來也非常困難。這兩個角度都在明暗層次上少調子或欠缺過渡面，在色彩訓練時一般盡量避開這兩個角度。最佳角度應是靜物的亮面占三分之一，或者說暗面占三分之二的比例處。在大亮面四分之三處，擁有一部分的暗部也好畫。在大暗面的四分之三處，雖有一分的逆光，但物體多是暗部，畫起來有點難度。如果明暗關系恰當，也非常出效果，這些角度如構圖能安排好，都算是最佳角度。

六、構圖的處理

一組靜物的布置，不可能所有的角度都好，尤其是一組靜物好多人圍著畫，必然有的人角度要差一些。那么，靜物的疏密、穿插、高矮可能在一些人的角度上看就顯得不那么舒服，尤其是構圖的布置便成了問題。就“構圖”二字講，“構”有構思之感，“圖”有計劃之解，在畫面上移動物體，合理擺布，正是“構圖”二字的深刻含義。

參考文獻：

馮麗娟.淺談水粉畫教學中的“程序”問題[J].藝術教育，2008（4）.