陳鷹揚：堅持本真攝影路

程晨

【人物簡介】陳鷹揚先生，香港大眾攝影會第43、44屆國際攝影沙龍主席、香港國術龍獅總會永遠名譽會長、SKY GARDEN業主立案法團秘書、梁錦棠詠春同學會創會會長（內務）、梁錦棠詠春學院詠春教練、雅穎貿易有限公司東主。他堅持三十多年的攝影愛好，喜愛生活化的主題，並堅持創作的原則，堅持攝影的本真。

目前，香港地鐵站以懷舊為主題，展示出記錄昔日香港的黑白照片，營造出一種穿越時光的滄桑韻味。如此生活化的題材，也是連續兩屆在香港大眾攝影會國際攝影沙龍擔任主席的陳鷹揚先生所喜愛的題材。因為這些作品，反映了藝術的真諦：取之生活而高於生活，且不因時代的變遷而褪色。

攝影愛好一路相伴

相機走進大眾的生活，至今不過百年，卻成了許多人生活中必不可少的設備。人們通過使用相機留影或進行藝術創作，把許多美的瞬間定格成永恒的畫面，為生活增添了許多樂趣。以至於今天日益普及的智能手機，都會把拍照功能當成宣傳的優勢。可見，攝影的魅力經久不衰。

十幾歲的時候，陳鷹揚先生被攝影深深地吸引了，他從把玩相機開始，漸漸成為校園裏的“攝影家”：“我對攝影的愛好，可能來自父親的影響。當時，他跟隨香港著名的攝影老師羅蘇民大師學習，我也在旁邊拿著相機亂照，不時聽聽專業知識的講解。”陳鷹揚先生初中的生活裏，從此不斷響起了快門的聲音，攝影所帶來的歡樂，開始源源不斷地湧現：“那時我拿著相機到學校到處拍，去旅遊也拍。同學們都問，為什麼我拿這麼好的相機來玩。”

興趣為基礎，積累是過程，得到名師的指點，更是錦上添花。在那個照相機還是奢侈品的時代，陳鷹揚先生能打開攝影興趣的大門，無疑是幸運的。雖然他的攝影之路並沒有正式拜師學藝，但在父親課堂上的耳濡目染，常年堅持自由創作，以及心中保持多年不變的熱愛，讓他的攝影之路日漸寬暢。

眾所周知，攝影的提升可以專攻術業，也可以涉獵廣泛。不以攝影為職業的陳鷹揚先生自然也多了許多創作的題材：風景、人物、紀實、微距等等，他都能憑豐富的經驗和精湛的技藝一一創作。其中，他最喜歡的一種題材便是拍攝平凡生活中的真實畫面，以通過光圈和快門多元的組合，將現實的畫面保存下來。

“我喜歡隨身帶著相機，走到哪裏看到喜歡的畫面就拍下來，即使專業裝備繁多不好攜帶，但我也會隨身帶著傻瓜機以備不時之需。”今日，智能手機的拍攝功能取代了傻瓜相機，讓陳鷹揚先生的創作更加便捷，更加隨心所欲，把街拍的愛好發揮得淋漓盡致：“街拍需要很高的技巧，有時是拍攝對象不喜歡出鏡，有時可能是畫面轉瞬即逝、難以把握，有時可能是設備無法再現場景，有時環境所限、拍攝無法如愿。但如果成功，作品就能呈現出與眾不同的藝術價值。”

就拿香港地鐵站的老照片分析，陳鷹揚先生表示，此組作品的美感可能在創作的時期並沒有被多少人發現。但時過境遷、滄海桑田之後，人們會發現作品畫面與周邊環境形成強烈的新舊對比，濃郁的情愫隨之油然而生，進而發現作品原有的美感與價值。可見，藝術的成就，是經得起歲月的考驗的。

今日，陳鷹揚先生有著高超的攝影技術，但他始終保持著低調的作風，稱自己只是一個攝影愛好者而已。不過，他為興趣盡心的投入，卻比很多以此為職業的人還要積極。例如在內地改革開放前後，他為了拍攝祖國的秀美河山，曾跟隨團體，不惜乘坐尚且落後的交通工具，勞累奔波到各地拍攝。

他回憶道，當時由於政策沒有完全開放，攝影師在社會上也比較少，所以相關工作也多了許多步驟：“早期，我們到內地攝影，要先跟當地的攝影協會或有關部門商量好，然後發公函過去，才能開始攝影交流活動。”在當地攝影協會的陪同下，陳鷹揚先生與幾位攝影同好，順利開展創作。而每每看到那些美輪美奐的景色，他們覺得，一切勞累都是值的。

如到十月東北吉林的山林中拍攝，看到漫山遍野的紅葉染紅了山崗，無比壯麗。把陳鷹揚先生等人的創作激情也點燃起來。因此，他們不顧旅途勞累，不知疲倦地拍攝自然美景，直到膠卷用完。更有一次，在高昂的創作激情中，他竟提議自己要駕駛與香港配置不一樣的內地汽車，開到自己不熟悉的山裏，只為拍攝更美的景象。幸好內地的朋友阻止了頭腦發熱的他，不然不知會造成什麼樣的後果。至今想想，也是一件趣事。

十幾歲在興趣的驅使中入門，二十多歲技藝成熟揚名業界，接著參與攝影比賽，加入相關社團。後來雖因成家立業而減少了投入的時間，但陳鷹揚先生對攝影愛好程度卻是初心不改，僅是那一份誠摯的執著，足以叫人動容；也因此，他現在以更真實的本心，去拍攝，去創作，去發現以及還原生活中一個又一個平凡的美麗。

設備換代 注重本質

不難想象，陳鷹揚先生這種對攝影的愛好，讓他多麼積極參加類似的活動中。他作為香港大眾攝影會的資深成員，經常與同仁一起評審各賽事及沙龍的作品，他在認真細緻地評析每一幅作品的同時，也感受到由不同的畫面傳遞而來的不同的美。無論是黑白組、還是彩色組，抑或是數碼組的作品，都能帶給他不盡相同的享受。

不過，隨著時間的推移，參賽作品中也出現越來越多後期通過數碼合成的照片。讓陳鷹揚先生開始思考同類問題：“以前，攝影家要拍出好的作品，全是靠個人創作時的本領，一旦拍照，就無須過多修改。但現在越來越多人依賴電腦修圖技術，把原本拍攝得一般的照片變成很美的畫面，這種做法是不是違背了攝影以事實為基礎的創作原則呢？”

一個問題的出現，往往也會衍生出其他問題。因為高新技術的介入，攝影界的影響不僅出現在作品方面，對器材也有所波及。回想往昔，相機難求，使用者大多用心呵護，盡自己最大的能力使用這些功能單一的器材。而今，三兩年就推陳出新的拍攝設備，作用繁多，可供選擇也是琳瑯滿目，令人目不暇接。因此，有些過於追求設備的人，開始盲目依賴設備。經常一部相機沒用熟，就跟風隨流去買新出的產品。市場的觸角也是敏銳的，它發現這些消費者的心理後，也不斷把產品更新換代，結果獲利良多。

此情此景，回想自己當初投入攝影的初心，陳鷹揚先生說：“設備進步是好事，但過於追求設備就不見得太好。拍攝，首先要熟悉自己的工具，不熟悉的話，怎麼能好好地創作？”無論是一項事業，還是一種愛好，於其中能保持本真的心，是難能可貴的。也能看出，陳鷹揚先生對攝影初衷的堅持，是對美的堅持。

當然，陳鷹揚先生在愛好之外也有另一種堅持：事業中，他很早就開始經營服裝批發的生意，服裝的款式都是由其夫人設計的，注重產品的品質，贏得內地與香港的客戶，推出風格鮮明的本土品牌。業餘時，他隨梁錦棠師傅研習詠春，師承葉問高徒梁相一系，堅持傳播正統武藝，還開始幫助師傅教授徒弟。據悉梁錦棠詠春同學會是一個政府合法等級的非牟利慈善武術團體，旨以詠春武術貢獻社會。

可能陳鷹揚先生因為工作與教授武藝，減少了用於攝影的時間，但他對攝影的熱愛，卻沒有因此減少。相信，在以後的時光裏，這種愛好如陳年佳釀，日久彌香，幫助他拍攝更多精彩的作品，把他沉醉於攝影的心情，感染給其他愛美的人，進而讓美傳揚。