寫意人物創作中對線條語言主觀性的研究

摘要：以線造型是中國畫最主要的造型方式，線條是在物象中提煉出來的，不同的客觀物象用不同的線條形式進行表現，用來體現畫家不同的情感。線條的雕塑性和率性融合了西方的觀念，具有一定的創新意識。線條的裝飾性強調對物象的提煉加工，體現出一種形式美。線條的表現因素還與畫家的主觀情感有直接的關系，并且具有一定的節奏和獨立于物象之外的審美價值。通過對線條的研究，形成具有自己獨特見解的線條語言和表達方式。

關鍵詞：線條；主觀性；借鑒

中國畫中線條的審美趨向和發展趨向與中國的傳統文化思想是密切相關的，它是我們文化精髓的形象化的體現，雖然社會和人們的生活在變遷，審美觀念也在時代的變遷中改變，但是線條作為中國畫主要藝術語言的地位是不會改變的。

以線造型是中國畫最主要的造型方式，線條作為一種繪畫語言，具有獨特的主觀表現性。我們常說畫如其人，字如其人，其實我們也可以說線如其人。不同個性的畫家，對物象有不同的主觀上的認識，用線表現出來的物象也是各具特色的。蔣兆和、范曾、林風眠他們三人在對線條主觀處理方面具有自己的個性和見解。

蔣兆和先生說過：“國畫象浮雕”，他將素描里的表現因素吸收到他的水墨人物畫中，使畫面呈現出一種質樸、博大、深厚的藝術效果。他認為“要充分運用‘骨法用筆，并進一步發揮線條造型的豐富變化，如線條的粗細、濃淡、輕重和虛實等，密切地去結合形象，并隨著物象的形體變化而變化，同時還加上自己對客觀形象的主觀感受，有所取舍，有所重點，有先有后，靈活用筆”，形成自己有所歸納和概括的藝術形象。藝術家的獨特個性在很大程度上決定了其情感特征，有什么樣的個性就會有什么樣的線表示。如他的代表作品《流民圖》，整圖以毛筆、水墨畫出，人物形象描繪的非常具體、深刻。傳統人物畫由于一味追求寫意性，加上程式化的模式，使近百年來深刻描繪現實的作品鮮有出現。蔣兆和打破了這一程式，把素描的表現手法引入中國畫，每表現的一個人物都來源于，有真實的人物作參考，以線描為主要造型手段，在刻畫人物面部時適當吸取光影法。在人物畫線條方面進行處理，根據物象結構勾畫出線條，對要表現的結構進行強調，用墨色進行暈染。其作品造型嚴謹，不斷地強化筆法的力度，線條蒼勁有力，渾厚大氣，具有一種雕塑之感。這些也正是其樸實、正義的性格表現。他這種對人物刻畫的方式可以說是自近現代倡導寫實主義繪畫以來，在人物畫領域所獲得的巨大成果。

以線為主的中國傳統繪畫表現形式從工藝美術獨立出來以后，裝飾手法一直是它的重要表現手段之一。裝飾性的表現手法在中國傳統繪畫中占有比較重要的地位，并且裝飾繪畫注重在線條造型方面的典范性。畫家范曾的線條表現風格受陳洪綬、任伯年藝術風格的影響，在用線方面特別注重裝飾性，用線堅挺有力，轉折分明，畫面簡潔，有自己的獨特風格與面貌。裝飾性的最大特點就是提煉、概括、取舍，他多用白描手法對物象進行體現。“他的畫注重表達人物 的內心世界，不在乎人物的形象，筆墨簡略，行筆自然流暢，寥寥數筆就可以刻畫出一個人物”，《老子出關圖》就是其代表。《老子出關圖》描繪的是老子和帶路的小童，老子的形象透露著一股仙風道骨之氣，人物的衣紋以有力的線條勾勒而成，十分的灑脫大氣。帶路的小童臉上洋溢著笑容，衣紋處理的頗具動感。這幅畫的線條頓挫多變、裝飾性極強。范曾還按照藝術美與自然美的法則，對生活物象加以概括、提煉、夸張、取舍等，同類型線條符號重復使用，強化了形式感，挖掘出了線條裝飾的美感。范曾作品的缺憾在于，一味強調骨法用筆，強調裝飾性效果，造成線條略刻板僵滯、用筆過實，人物形態無不呈強直爭折狀。

線條的表現需要創新，林風眠吸收了西方以后的現代繪畫的營養，與中國的繪畫環境相融合，且加入了自己的人生閱歷，這種“中西融合”的繪畫方式是林風眠繪畫藝術的創新。他的作品中線條運用表現出一種率性。線條簡單明快，不拖泥帶水，以閃電般的速度勾勒物象的形神，給人留下攝人心魄的感覺。林風眠在創作中線條用筆流暢、自由奔放，表現人物的細節十分明確。運用的的線條分為兩種：一種是曲線，曲線的變化是十分豐富的，它最大的特質就是能夠表現美的和諧和雅致的韻味。另一種是與曲線相對應的直線，直線代表的是靜、平和和永恒。“他對唐漢線條，不是簡單地模仿和重復，他所取的首先是晉唐畫家以自然為師的態度，其次是那種線條造型的表現力，既能塑造形象又能傳達生命情感的那種能力。又參照瓷器上的繪畫和漢代畫像石刻的線條特質，再加上油畫的精華，結合自己的體驗加以綜合創造。”林風眠在用線上的最大特點是線條給人一種很強的沖擊力，線條很有力度，能方能圓，可曲可折，有時與所描繪物體色彩融為一體，西方油畫的感覺與中國水墨的感覺相結合，體現其追求的中西融合的特點。在用線上有時又獨立于形體與色彩之外，如他的鷺鷥和仕女，用毛筆畫出像鉛筆一樣的線條，條線比較流利，有點像西方繪畫的底稿跟速寫，脫離了傳統的骨法用筆，用線單純、明快、自由、活潑。他的作品中大量引入了西畫的塊面和色彩，完全違背了中國畫的留白“空境”，用“單純化”的手法取代了中國畫寫意的筆墨程式，在繪畫中多用體面造型，舍棄了傳統的皴法、筆法、墨法，使繪畫呈現出一種更具意味的形式。

藝術來源于生活，線條是對生活中物象的提煉，要用最淳樸的畫筆去尋覓對線條表現最真實的感受，形成具有自己獨特見解的線條語言和表達方式。畫家的主觀情感是時代的產物，不容忽視，他們在中國畫中對線語言創造和運用上的個性，需要以畫家自身的主觀情感和個性特征為基礎，吸收前人的精華，并賦予線條新的生命力，創造出超越前人的有個性的線之美。線條在表現的內容、形式和情感方面具有強大的功能，無論物體是靜止還是運動，畫家都可以用線條進行表現。通過線條，我們可以看出畫家的內心世界，看到他們的喜好與厭惡。

在寫意人物畫中學習各位藝術家對線條的主觀處理的成果，掌握好線條的造型方式、節奏、裝飾性、創新性，并根據自己對線條的理解概括，賦予線條一定的情感，對不同的人物形象用不同的線條進行表現，借此提高自己對線條的認識理解與應用。

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作者簡介：楊旭旭，揚州大學2013級碩士研究生，美術專業