論何家英《秋暝》的理論觀念與方法表現

張春艷

摘要：何家英是中國現代工筆人物畫家，其畫風新穎，技法全面。他的作品偏重于女性題材，對人物刻畫精微。通過探討何家英先生工筆人物畫的創作特點，并以作品《秋瞑》為切入點，來學習和借鑒何家英先生在線條、色彩以及造型等方面的創作技法。

關鍵詞：何家英；工筆畫；藝術特色

在當代中國畫創作中，何家英對中國工筆畫從傳統的古典形態到現代形態轉型作出重要的貢獻。何家英在總結前人藝術精華的基礎上，在傳統繪畫不固步自封，也不盲目舍棄，進行創造的吸收，適應時代發展，表現生活，從而促進了工筆這一古老的藝術形式，由古典向現代蛻變，以新經典的姿態煥發出了嶄新的光彩。

一、融匯中西

身處中西文化并合的時代，何家英對融匯的認識涉及到了對以下兩個方面的理解：1、對中國本土繪畫的認識——體現其理性思考。2、對西方現代派繪畫的認識——體現其包容與大視野，用何家英自己的話說就是“我對藝術規律性的東西有所把握，對中國畫歷時與共時的方面有所認知”。工筆人物畫自發生、發展、完善以來，昔日的傳統已成為經典，今天的新風格又將成為未來的經典。何家英通過了解各藝術門類的異同、特點，從中找出規律性的東西，并上升到理論高度來認識繪畫。他“衡中西以融合” 不僅受到中國畫家如顧愷之、張萱、周昉、李公麟、任伯年、蔣兆和、黃胄等人的影響，也受到西方大師如提香、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、德加、雷諾阿的熏陶。尤其拉斐爾，是他尤為喜歡的古典畫家，我們在他的畫中看到的那份閑雅，大約可以追至到這個源頭。

他不但喜歡這些中西方畫家，而且能從中西方傳統中體會出藝術創作應該強調對生活與自然的感受、理解以及觀察，而并不是一味地強調西畫的素描手段。因此，何家英的藝術創作如此成功，基于兩點：第一，他有一雙敏銳的眼睛，能準確的感受外在世界，同時把自己對生活的審視給予展現，洞察力、感受力、準確力以及深入的程度都超過一般人；第二，他所掌握的繪畫知識是全面的，現代的、古典的、東方的、西方的、日本的、印度的都看，都研究。把繪畫整個規律綜合起來認識繪畫，而不是孤立地只僅僅局限在工筆創作上。這是何家英對自己的概括，從中可見他在藝術取法上的視野之廣。取法廣大，技法全面，切入傳統才能游刃有余，這或許就是何家英能夠在中西兩種傳統中尋找到恰當的切入口的原因吧。

二、回歸傳統

我國的工筆人物畫歷史悠久。早在遠古新石器時代的彩陶上已有了人物畫的圖案。從出土的距今兩千多年的晚周帛畫中，可以看到中國人物畫源頭——以線條為主，描繪人物形象并具有了獨立意義。這些繪畫奠定了中國工筆人物畫用線造型的基礎。人物畫在中國畫藝術中是最早成熟的一個畫科。兩漢、晉唐、五代期間，一直占主導地位。雖然宋、元以來出現過低潮，但人物畫在若干方面仍在不斷地變化發展，產生了很多成就卓著的大畫家，為我們留下了一座座人物畫歷史上的豐碑，其影響延續至今。

在他的代表作里，《秋暝》最能體現這些。可以說，這幅畫濃縮了何家英繪畫作品的一切優點：形象美、技法精湛、意境幽雅、構圖完整。在當今中國的畫壇上，他工筆人物畫無出其右，當首推第一。更讓人稱道的是他的畫雅俗共賞，又不失大師風范。畫家以出神入化之筆，描繪了正值青春年華的城市少女在凝目冥思的情態。他在這一個巨大的畫幅里，安排一個與真人大小相仿的女孩屈膝坐在樹林的草地上，雙手折疊放在膝蓋上，頭很優雅舒適地趴在手上。她渾身散發出一種大家閨秀的氣質，上身著一件寬松的毛線衣，配一條質地飄垂的布裙，一身素白，腳上穿一雙黃褐色的反毛皮鞋。她沒有多余的裝飾，沒有刻意的打扮，天然去雕飾，一頭烏黑的短發，用一只最普通的發夾隨意地將前額的頭發別在鬢角上，但也經過精心的梳理，發際線上清晰可見畫家精心描畫的一根根發絲，細心的畫家還用淡墨畫幾絲稚氣未脫的絨毛，那新剪的齊刷刷的發端將肌膚襯托得更加細膩。那大棒針編織的毛衣由于凹凸的肌理效果而特別搶眼，與嬌嫩的臉形成鮮明的對比。那微微上揚的眉毛，沒有經過任何的加工和修飾，保留了一份最原始的清純。那凝神遐思的眼睛透出幾分稚氣，紅潤的櫻唇似笑非笑，其端莊與美麗無疑是東方的蒙娜麗莎，讓人不得不對她一見鐘情。在一片湛藍的天空下，她坐在草地上小憩，枝頭金燦燦的樹葉昭示著濃郁的秋的氣息，看她那一臉純真，那安逸的神情，仿佛這世間不曾有災難和痛苦，一切都那么美好。

在表現他的豐富的情感世界和敏感的精神世界時，何家英創造了具有鮮明個人特征的表現手法。一方面，他嚴格使用毛筆勾線，起落筆交代十分清楚，釘頭鼠尾，是 他用線的特征。另一方面，他在色彩材料上添加了現代顏料，如丙烯的使用，這使畫面的表現力得到加強。如對人物膚色的表現，如毛衣或其他特殊面料的描繪，都體現出強烈的個人色彩。這些表現方法影響了很多中國藝術家。

三、體悟生活

何家英先生認為，工筆和寫意都是手段，二者相輔相成、相得益彰。工筆可以描 摹得比較深入細致，寫意可以發揮得更加舒展隨性。而寫意本身就是從工筆發展而來 的，追溯到元代，當時的寫意畫很工整，不過在工筆的基礎上增加了更多的靈性和體 悟。所以，只有具備了二者的技巧，才能成為一個完整的中國畫家。

然而，比技巧更重要的是對生活體察入微的細致感受和熱愛，只有這樣畫才能 “活”起來。

因此，何家英的藝術創作如此成功，基于兩點：第一，他有一雙敏銳的眼睛，能準確的感受外在世界，同時把自己對生活的審視給予展現，洞察力、感受力、準確力以及深入的程度都超過一般人；第二，他所掌握的繪畫知識是全面的，現代的、古典的、東方的、西方的、日本的、印度的都看，都研究。把繪畫整個規律綜合起來認識繪畫，而不是孤立地只僅僅局限在工筆創作上。這是何家英對自己的概括，從中可見他在藝術取法上的視野之廣。取法廣大，技法全面，切入傳統才能游刃有余，這或許就是何家英能夠在中西兩種傳統中尋找到恰當的切入口的原因吧。

總之，何家英的工筆人物畫融會中西，色彩清雅、明朗，給人感覺豐富而整體，深厚而大氣，明朗而有力，謹嚴而縝密，呈獻一種經典性品質，他的畫不僅技藝高超，更具有高尚的精神內涵，這些不僅令我們賞心悅目，而且激勵我們要以何家英藝術開拓精神為楷模，把我國的傳統國畫藝術提高到更新更美的境界。

【參考文獻】

[1]何家英.靜居而化[M].長春：吉林美術出版社，1997

[2]韋紅燕.當代“學院工筆”的特點與意義[M].成都：四川美院出版社.1996