論“荒誕藝術”在中國當代繪畫中的出現

摘要：“荒誕藝術”是當代藝術中的一種重要的藝術形態。中國當代繪畫中表現“荒誕”審美或具有“荒誕性”藝術風格的作品不斷出現在人們的視野之中，受到了人們熱烈的關注。在“荒誕藝術”逐漸被人們接受和認可的同時，分析和研究“荒誕藝術”在中國當代繪畫中產生的緣由，具有重要的理論指導意義。

關鍵詞：荒誕;中國當代繪畫;出現

一、“荒誕”的定義

“荒誕”一詞在西方有三種用法：一種指本義，不和諧;缺乏理性，二代一個戲劇流派也就是西方的荒誕派戲劇，三是“荒誕的風格形象”也就是指一切體現荒誕風格的藝術作品和藝術形象。“荒誕”在繪畫中表現為一種形式語言，藝術家借助這種獨特的形式語言表達了真實的自我內心世界，同時也體現了藝術家豐富的想象力。

二、荒誕感的產生

荒誕感是在第二次世界大戰以后的西方國家蔓延開來的，戰后的西方國家理想遭到幻滅，一個陌生、敵對，充滿不確定性的混亂的世界擺在了人們面前的。世界原本的面目造到了巨大的破壞，因此人們失去了信仰和價值依托，生活使他們陷入一種恐懼、孤獨、無助和絕望的環境之中。[5]荒誕感的產生與現當代人生存境遇中逐漸缺失的信仰有著直接的聯系，當人們對生存中的異常感到質疑而又無能為力時，內心世界開始產生矛盾，感受到人與存在的分離，荒誕感由此而生。從此，人類由最初的面對荒誕開始進入荒誕。

三、“荒誕藝術”在中國當代繪畫中產生的原因

（一）西方文化的影響

“荒誕”最早在西方指的是一種戲劇流派——荒誕派戲劇，荒誕派戲劇是在20世紀50年代和60年代初期，在西方國家的戲劇舞臺上，出現的一種新的戲劇流派。李林博士曾在這方面做了研究她說：“第一個將‘荒誕感性體驗與理性認知全面帶入藝術之中的是卡夫卡，他將‘荒誕與‘悖謬作為創作的主題與手段與此來呈現自己對于人類荒誕生存狀態的思考。”在中國很多藝術家受加繆的哲學思想影響在藝術創作中借鑒了西方荒誕派戲劇的手法。例如劇作家高行健的《車站》、油畫藝術家尹朝陽的作品《神話》。

中國當代繪畫中“荒誕藝術”的出現，一方面是由于西方國家為我們提供了大量的“荒誕”理論資源，另一方面則是中國社會發展的多元化為繪畫提供了一個相對舒適和自由的空間，同時也是中國當代繪畫發展的必然趨勢。文化大革命的結束和中國現代化的發展，使我們置身于荒誕的人生體驗之中，因此藝術家們就將“荒誕”藝術本土化，在藝術創作中開始嘗試新的創作理念，用“荒誕”的表現形式來對當下自我的生存狀態進行反思。

（二）中國當代的社會背景與精神需求

1.中國當代的社會背景

80年代末到90年代初的中國在政治和經濟方面發生了極大的變化。80年代中國的社會處于改革的起步階段，這一時期人們逐漸意識到物質的重要性，對現代化的社會充滿了期待、對未來的生活有一種美好的向往。[1]90年代初，隨著經濟改革的發展，人們的物質生活水平得到了提高，超規模城市的形成、跨國公司的出現、傳統道德底線的突破，這一切都改變了人們的周邊生活，也改變著當下的文化和藝術。互聯網和手機通訊體系使人們的工作生活變得更加便捷，同時也給人類帶來了許多負面的作用，它使人與人的關系變得生疏、缺乏信任感和安全感、使人的內心變得更加孤獨。工業與科技革命為人類帶來了社會的進步和豐富的物質文明但同時也給社會帶來了發展的不平衡及生態環境的惡化。

2.當代部分藝術家的生存狀態

藝術家生存狀況的局限性及理想和現實之間的反差導致了他們生存狀態的荒誕性，藝術作品中“荒誕性”的產生正是藝術家對其生存狀態的表達。位于90年代初的藝術家們在現實的社會中常常找不到自己的位置，受當時政治環境和現實社會的影響，藝術家們在藝術創作和作品展示過程中受了一定程度的限制。藝術家們一方面是對體制的不滿，另一方面則是對自由參與藝術的渴望，長久以來便導致了藝術家們矛盾的生存經驗，在當時的政治環境下藝術家們普遍缺乏一種安全感。中國的當代的藝術受政治的影響，使藝術家們在藝術創作的時候并不是那么的自由，對藝術家對理想中的藝術形成了阻礙。理想與現實之間拉開了距離的關，荒誕的生存處境由此形成。許多藝術家在藝術創作的過程中采用了“荒誕”的表現形式，畫面中的“荒誕”感清晰的反映出了藝術家真實的內心及當下荒誕的生存狀態。[2]

（三）審美取向的改變

繪畫中“荒誕因素”的出現主要是由人類審美需求的多樣性決定的，在藝術發展過程中是一種偶然，也是一種必然。文革時期的繪畫形式表現為“高大全”、“紅光亮”，這種藝術表現形式在當時持續了很久，直到一群氣血方剛的年輕畫家的出現才改變了這種局面。“星星”畫派的成員們，在藝術創作中反對“欺騙和隱瞞”用各種手法表達自己內心真實的感受尋找一種適應于那個時代的新的藝術。“傷痕”美術的繪畫作品表現了藝術家對社會現實生活的關注與期待，高小華的油畫作品《為什么》和程叢林的大幅油畫作品《雪》體現出了災難給人們帶來的傷痛、迷惘和麻木。鄉土主義繪畫則體現了藝術家強烈的人文關懷，通過視覺的形式將現實的中國社會展現給大眾。羅中立的《父親》摒棄了以往偉人的形象，畫面中浮現出一位飽經滄桑的老人形象，真實的反映出當時中國農民的生活現狀。[3]隨著社會的進步，物質生活水平不斷提高，人們的價值觀在不斷地發生改變，對審美的需求也同以往大不相同。經濟的發展帶動了為文化的發展，這種快餐的、都市的、大眾的文化為90年代的中國繪畫提供了背景，為審美的改變提供了契機。藝術家們不再顧忌傳統美的模式，打破了傳統的審美觀，用自身的生存體驗不斷的開拓審美的視野。[4]畫面中被扭曲、夸張、變形的人物形象打破了傳統的繪畫模式，以調侃、戲謔式的語言消解了傳統繪畫的形式語言。

四、結語

中國當代繪畫中的“荒誕藝術”在中國的滲透與擴張是隨著時代的發展自然而然的現象。在這個多元化的社會環境之中，如果畫家還只是單純地再現自然界的話，就已經不足以表達藝術家在大環境下矛盾與自我沖突的內心世界了。“荒誕藝術”出現打破了傳統的繪畫觀念，豐富了中國當代繪畫的繪畫語言，對中國當代繪畫的發展產生了深遠的影響。

【參考文獻】

[1]呂彭.20世紀中國美術史[M].北京：北京大學出版社，2007：3-389.

[2]鄒躍進.新中國美術史[M].湖南：湖南美術出版社，2002：6-264.

[3]何衛平.中國當代美術二十講[M].南京：東南大學出版社，2008.8：1-149.

[4]尹衛東.美丑沖撞中演變的二十世紀九十年代中國油畫[D].山東：山東師范大學，2004：1-29.

作者簡介：樊曉然（1992年08月），女，河北石家莊，云南師范大學油畫專業碩士在讀。