簡析完美雕塑之《大衛》

李穎

【摘要】通過對米開朗琪羅的創作經典完美雕塑《大衛》像的研究了解，初步對藝術美本質解析與精神美的延續等方面其進行解讀，從藝術巨匠米開朗琪羅創作角度提高認知力，對藝術品的欣賞分析與理解能力有所提高，為今后的藝術鑒賞奠定基礎。

【關鍵字】米開朗琪羅；大衛；文藝復興；完美

“我的這個這個傷疤，將會終身難忘。”米開朗琪羅這樣說到，如此地愛表現男性美的米開朗基羅，在他一首一首的詩中，一件接一件的作品中，為自己的丑陋而悲嘆，只因為如此，我們感受到了完美《大衛》，他為我們留下了傳世之作。

一、《大衛》雕塑之創作背景

了解完美《大衛》，我們就要了解米開朗琪羅，他從一塊巨大的大理石中“引出”大衛的身形，用“引出”一詞，是因為在米開朗琪羅的詩里，常常將雕刻視為一種“引出”工作。這位巨匠曾經寫道，在每塊石頭的多余部分清除，將形象從石牢中解救出來，“雕刻家借清除之力從事創作”。

米開朗基羅的全名是“米開朗琪羅·迪·羅特維克·包那羅蒂-西蒙尼”（Michelangelo di lodovico Buonavvoti-Simoni），生于1475年3月6日，就是意大利文藝復興美術巨匠米開朗琪羅，他是一位大畫家，同時更是一位技藝超群的雕刻家、建筑師和詩人。他留下的作品引起了無數人的贊賞，風格宏偉壯麗、高亢。標志著文藝復興盛期人文主義藝術發展的巔峰。他并非一夜之間在藝術界嶄露頭角，他是文藝復興時期引起許多種動力的偉大人物之一。文藝復興在思想界開始于14世紀中期，在視覺藝術界則開始于1420年前后，通常，米開朗琪羅的地位被認為與達芬奇和拉斐爾等量齊觀，同為文藝復興頂峰期的三巨人，在這段高潮期，包括的時期僅有從1500年起的二三十年，不足以包括米開朗琪羅長期而多彩的事業，誠然，他的大部分作品，在感情上和形態上是矯飾派的，而非文藝復興的。

隨著中世紀死亡與新世紀誕生而來的全面激蕩，直接結果是產生矯飾主義，并且在宗教與知識如此活潑發展的時代中，像米開朗琪羅這種深陷心里矛盾中的人，怎能怪他用狂暴的悲劇藝術來表達他自己的感情呢？他對古典美的熱愛，是他對天主教信條近乎迷信的執著，他對完美男性的表現，是他同性戀的傾向，對肉欲的深惡以及崇高的柏拉圖式的愛的觀念，讓米開朗琪羅創造出了完美《大衛》。

米開朗琪羅響應新政權的號召下下，應約于1501年回到佛羅倫薩，創作這尊在他整個藝術作品中最重要的雕像之一完美《大衛》。

《大衛》的就在這里開始。

二、《大衛》藝術美本質分析

大衛，英雄深入人心的形象始終存在，但真正在《圣經·舊約》中，是以色列的一個年輕牧童，由于他英勇殺敵，為國建立奇功，遂成為以色列國的首領，米開朗琪羅用藝術的手法來再現傳說中的大衛，在最初開始的雕塑和繪畫中已頻頻出現過，過去的藝術家塑造大衛多半是表現他取得勝利時的情景，如大衛割下了敵人的頭顱，大衛持劍把敵人首級踩在腳下等等。而米開朗琪羅表現的卻是準備迎接戰斗的狀態，大衛在非利人入侵以色列時，去前線給哥哥們送飯，地方巨人歌利亞異常兇悍，當以色列人正難以抵擋時，少年大衛用投石器殺死了歌利亞，挽救了民族。藝術的效果高潮，不是激情的后面，而是產生激情的前一瞬間，大衛怒視前方，就是準備迎接這一高潮的到來，因而在藝術上顯得更有力量。后來，人們把這尊歷史名作視為保衛祖國，不放松警戒的象征，其意義在于此。而在基督教意義中，也是愛國英雄的記述物，大衛這一青年壯士，典型美男子的形象，高兩米五，一頭卷發，從頭頂直披到后頸，有點像現在男藝術家們那種看上去挺瀟灑的發式，他眉頭緊鎖，在眉心上打了個結，雙目凝視著遠方，他的鼻子高挺，是典型的羅馬式鼻子，十分漂亮，嘴唇緊抿，下面是堅毅的下巴，從這些看的出他心中怒火，但更有堅強不屈的意志。在頸部看得出根根青筋和血管，脖子下面的軀干也是極為健美的，胸肌發達，隱約看得出肋骨的形狀，小腹也同樣顯得很有力量。

的確，《大衛》無處不美。

三、《大衛》精神思維的延續

大衛，雕塑本身就是對人體美的歌頌，但對人性精神上的也是延續，像似有些有肉，有情感有內心，震懾著我們，警示著我們。

它看起來并不復雜，只是一個站立著的人像而已，但是這個人像異常的美，大衛站姿是這樣的：他以右腳為支點站立著，因此右腿直立，左腿略屈，左前腳掌著地，這樣使他看起來像在準備投擲什么東西時的樣子，他的上身也正配合這個姿勢，右手腕向內彎曲，五指合攏，像握著什么東西，左手位于左肩前，正扯著一根帶子，臀部略微右側，腰部卻略往左傾，然后肩胛又往右側，頭部直立，面孔朝左側，注視遠方，而米開朗琪羅有意放大他的頭部和兩個胳膊，這樣，可以使觀者仰視時，感到雕像堅定有力。

雕像完成后復制品放在市政門前，為了便于保存，移藏在佛羅倫薩美術學院，它被作為城市保衛者的象征，鼓舞和教育者后代及世界各國前來觀賞的人。

米開朗琪羅創作這尊雕像時，還不到三十歲，但他的藝術風格已趨于成熟，在雕像家的行會中，他已經被公認為藝術大師之一，他的雕像大部分表現健美人體，這在文藝復興時期是一種人文主義思想的表現特點，當人們剛從黑暗的中世紀解脫出來，充分認識到人在改造世界中的巨大力量，因此，贊美人體的美，是對古代希臘藝術的一種“復興”。不僅如此，它的更深刻的意義在于反對宗教的虛偽，重視人及現實的力量，是一種思想解放運動在藝術上的反映，這對整個歐洲具有深遠意義。

“它的物質的美，是精神美的顯示，是米開朗琪羅的詩里常常吟詠的柏拉圖式的觀念，是他作為藝術家的表征，是藝術的鏡子與明燈，是通往天堂的唯一大道，他宣稱美是精神的本質，美是神最崇高的禮物，沒有神的此一賜予，脆弱的肉眼不可能見及神明。”

四、《大衛》的創作對后世的影響

正因為米開朗琪羅沖破了當時歐洲傳統教會悲情的色彩創作氛圍，位后人展示出完美《大衛》，它擁有勇敢、青春、活力、美貌，這些又是我們所向往追求的，它是神賜予的，是米開朗琪羅賜予的。《大衛》展現的是本體美與精神美的雙重體現，這也預示著是文明的進步，它時時刻刻完美的站在那里影響著現實生活中的我們。

參考文獻

[1]書名：《米開朗琪羅》 作者：何政廣 出版社：河北教育出版社

[2]書名：《西方藝術的故事》 作者：文聘元 著 出版社：百花文藝出版社 版次：2003年1月第一版