吉納斯特拉的鋼琴組曲《小品三首》之《諾提納》的調式與旋律特征

【摘要】阿爾伯特·吉納斯特拉于1939-1940年創(chuàng)作的鋼琴組曲《小品三首》由《庫約納》、《諾提納》、《克里奧拉》三首作品組成。創(chuàng)作風格較為成熟，選裁于阿根廷的傳統(tǒng)民間曲調和舞曲，每首作品都獨具特色，富于生活氣息。本文以《諾提納》的曲式結構、節(jié)奏節(jié)拍與旋律調式三方面的音樂語言要素為切入點，剖析蘊含其中的民族民間音樂素材等特征。

【關鍵詞】諾提納；曲式；節(jié)奏；調式

【中圖分類號】J657 【文獻標識碼】A

《小品三首》是一首精致玲瓏的作品，充分運用了阿根廷民族音樂素材中的節(jié)奏與旋律。“這三首樂曲是取材于位于阿根廷東北部的曼多薩和圣胡安及潘帕斯三省的民間音樂素材，是特為三省而作的三幅音樂風景素描畫。”[1]第二首《諾提納》的結構為單三部曲式。采用交替節(jié)拍，打破原有節(jié)拍重音，形成節(jié)奏切分。在樂匯上形成定值規(guī)律性分解的特征，運用具有阿根廷風格的e弗里吉亞調式，突出音樂的民族性。

一、《諾提納》之單三部曲式結構

《諾提納》的速度為慢板，調性為d小調，左手的伴奏音型很獨特，倚音和延留音的運用使音樂富有裝飾性，帶有阿根廷民族音樂特色。類似倚音的六十四分音符與延長音都為半音進行，展示著安第斯山脈高原地區(qū)遼闊、蒼涼的獨特風貌。升降音和還原音的頻繁交替，為旋律增添了特別的調性色彩。作品結構為帶再現的單三部曲式。

由引子、呈示段、中段、再現段和尾聲五個部分組成。呈示段為起承轉合的四句樂段，非方整性結構，前兩句由相同的音樂材料構成，體現“起承”的特點。“轉”句在旋律上形成小對比，采用單聲部旋律線條的寫法，具有歌唱性，低音聲部的織體不變，加入減五度音程的使用，即增四度的轉位，但音響效果相同。第四句從“音程向位”分析法來解釋，開始的樂匯和a句的樂匯相似，因此具有“合”句的收束作用。樂段結束時有一個兩小節(jié)的補充，材料來自樂段的最后兩小節(jié)，像重復著的嘆息，節(jié)奏漸寬，力度減弱，織體變?yōu)殚L音線條。整個呈示段沒有很大的起伏，力度控制在p-pp，情緒較為平穩(wěn)。由一個雙手交替快速上行的樂句，隨著力度變?yōu)閒f，音區(qū)跨越五個八度，推出情緒熱烈的中段。

中段為兩句樂段，是展開性中段。第一句低音聲部由深沉的八度同奏開始，根音與不協(xié)和的三和弦奏出尖銳但飽滿的音響，具有強烈的震撼力。中段的樂譜變?yōu)槿凶V表，低音聲部的織體由長音符時值構成長音線條。高音聲部為帶狀聲部，由平行三和弦和平行四六和弦交替構成，節(jié)拍由7/8拍和6/8拍頻繁交替，使音樂的節(jié)奏富有動力。第一句結束后的小連接，時值只有兩拍，但其材料運用呈示段結束時的連接材料。第二句中高音聲部還原到單聲部旋律線條，并且織體改變，結構減縮。整個中段通過ff-mf-p-pp四個層次將力度減弱，回到再現段。

再現段采用低音聲部材料提前再現的手法，這部分材料也可以看作是連接，只是運用了引子部分的材料。再現段為減縮再現類型，兩句樂段，非方整性結構，兩句間有一個一小節(jié)的連接。尾聲運用引子部分的低聲部織體材料，旋律是再現段材料最后四個音的重復。

二、《諾提納》之切分節(jié)奏特色

《諾提納》頻繁使用交替節(jié)拍，A段以西班牙舞曲的節(jié)奏3/4拍與3/8拍為基本節(jié)拍，使樂曲的重拍頻繁交替。B段中節(jié)拍由7/8奇數拍和6/8偶數拍的交替使得樂曲具有律動感。

（一）《諾提納》呈示段a句的核心節(jié)奏動機：

譜例1：《諾提納》第5-7小節(jié)譜例

從譜例1可以看出，該主題動機頻繁使用交替拍子，旋律的節(jié)奏動機以八分音符為單位，第一小節(jié)采用3/8拍，其顯性比例為1∶1∶1，具有等分的特點，第二小節(jié)為3/4拍，形成1∶2∶2∶1的拱形結構，有逆分和切分的比例關系。雖然第二小節(jié)以3/4拍為拍號，但采用的大切分節(jié)奏型并未遵循四三拍常規(guī)的強弱規(guī)律，打破了原有的節(jié)拍重音，在記譜上給人以八分音符為單位的錯覺，形成新的節(jié)奏組合形式。并且低音聲部采用以四分音符為單位拍的后復附點節(jié)奏型，與高音聲部的節(jié)奏切分形成復合節(jié)奏，使音樂的節(jié)奏感更強，突出其民族性。

（二）《諾提納》中段b句的核心節(jié)奏動機：

譜例2：《諾提納》第24-26小節(jié)譜例

從譜例2可以看出，該主題的節(jié)拍采用7/8拍與6/8拍的交替進行，旋律的節(jié)奏動機以十六分音符為單位，第一小節(jié)的時值比例為2∶3∶1∶2∶2∶4的不等長拱形結構，形成逆分與順分的比例關系。如果將該比例關系進行分割，變?yōu)閇2∶（3+1+2）∶（2+4）]的形式，括號內的發(fā)音點相加，得到一個1∶3∶3的逆分、等分比例，因此這一主題的節(jié)奏動機，使用了逆分、順分和等分的比例關系。

上疏下密或上密下疏的節(jié)奏形態(tài)，形成你靜我動、你繁我簡的復調性織體，造成節(jié)奏對位，帶來切分的舞曲風格。

三、中古調式與旋律特征

《諾提納》是為獻給Marisa Regules而作。樂曲的低音聲部采用由增四度與小二度音程組成的后復附點的特殊節(jié)奏型。見譜例1，A段每小節(jié)中低音聲部的第一拍在縱向上由d-#g增四度與橫向上#g-a小二度音程構成后復附點節(jié)奏型。

（一）調式特征

從和聲上看，主音與其上方四度音構成的增四度音程形成的調式音階，與希臘中古調式中的利底亞調式不同的是音階之間的全半音關系，尤其是利底亞調式中沒有此調式中的增二度音程。這種音階與民族音調中的吉卜賽小音階相似。

譜例3：音階

見譜例3-1，“這是一種與吉卜賽音樂風格有一定聯系的小調音階，此音階的主音與其上方三度音為小三度，且其主和弦為小三和弦，故將其納入小調音階加以規(guī)范”。[2]對于這種音階的特征，“我們可用‘升四級的和聲小調來記憶它的結構”。[2]見譜例3-2，調式主音與其上方三度音形成小三度，且其主和弦為小三和弦，因此可將其納入小調音階加以規(guī)范，又由于主音上方的升四級音，我們便可用具有阿根廷風格“升四級的多利亞小調”來記憶它的音階結構。但是在b句中，這種極不協(xié)和的音程得以解決，由“D-#G”解決到“E-A”，使調式主音偏向E音。另外，從旋律上看，旋律中的調式主音為E音，這時將和聲中的“#G”音當做和弦外音，則旋律的調式為“e弗里吉亞調式”，但它與傳統(tǒng)弗里吉亞調式的區(qū)別在于和弦外音#G的多次使用。

（二）音程向位

“美國理論家肯特·威廉姆斯在《二十世紀音樂的理論與分析》中提出‘音程向位的概念，旨在剖析微觀的音程方向與距離的規(guī)律。”[3]呈示段旋律的音程向位特點如下表。

其一，雖是弗里吉亞調式，但都以協(xié)和音程為主，沒有極音音程。其二，樂匯中以2+2的音程組合最多，2+5的音程組合其次，組成基礎樂匯。其三，三個樂句都以較大音程結束，第一句“-5”為純四度，第二句“-4”為大三度，第四句“+7”為純五度，只有第三句“+2”為大二度。三個樂句都以同音反復開始，音程向位為“→0”，只有第三句不同，以下行大二度開始，音程向位為“-2”。很明確地體現出樂段中“起承轉合”的樂句結構。其四，“魯托斯拉夫斯基《第四交響曲》中完全對稱的和聲呈逐漸收縮的態(tài)勢，對稱軸的上下‘兩翼又具有定值規(guī)律性分解的特征（如‘5+7+5=3+9+3+2=4+8+4+1等），在他的許多作品中都有運用。”[4]在《諾提納》中也能看到這樣具有定值規(guī)律性分解的特征，如a2句中編號為10和11的兩個樂匯，其特征是“-2-3=-5，-2-5=-7”，形成定值規(guī)律性分解。

A段中高音聲部為平行三度的連續(xù)進行，節(jié)拍上以西班牙舞曲的節(jié)奏3/4拍與3/8拍為基本節(jié)拍，使樂曲的重拍頻繁交替，具有前進活躍的情緒，有著黑人即興舞蹈的節(jié)奏因素。“轉”句旋律改為具有歌唱性的線性旋律線條。B段中節(jié)拍由7/8奇數拍和6/8偶數拍的交替使得樂曲具有律動感，左手的平行三和弦按3/8拍常規(guī)節(jié)奏的強弱規(guī)律出現，與右手的附點音符節(jié)奏相對，交錯的節(jié)奏帶來切分的舞曲風格。

四、結語

《諾提納》是為阿根廷東北部的圣胡安省而作，展現了安第斯山脈高原地區(qū)遼闊、蒼涼的獨特風貌。其曲式為再現的三部性結構。節(jié)拍頻繁的交替使節(jié)奏重音不斷的變化，讓音樂具有多民族的節(jié)奏因素，體現了蘊涵其中的民族性以及阿根廷音樂在發(fā)展過程中受到外來音樂的影響，比如拉丁美洲的黑人音樂。調式上，在民族調式音階與歐洲大小調體系結合的繁衍過程中，形成具有阿根廷風格的e弗里吉亞、調式。通過對《諾提納》的初步分析，窺見了拉美音樂的多元文化及民族特色。

參考文獻：

[1]由熹.特立獨行的創(chuàng)造者——阿根廷作曲家金納斯特拉的鋼琴創(chuàng)作[J].人民音樂（評論版），2008.06：P82-83.

[2]童忠良.現代樂理教程[M].長沙.湖南文藝出版社，2003.

[3]魏揚.魯斯斯拉夫斯基《第四交響曲》雙主題群交替衍展的“透視性”結構[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2013.02：P28-46.

[4]魏揚.武滿徹《詩篇幻想曲》和聲排列的三維構架[J].音樂研究，2012.02：P99-109.

作者簡介：唐賢美（1990-），女，漢，華南師范大學音樂學院，2014級碩士研究生，研究方向：作曲與作曲技術理論。