青主音樂美學思想的表現主義實質探討

趙小璐

【摘要】在我國近代音樂美學思想方面，擁有著眾多的人才，其中影響力最為廣泛的便是青主，他對我國近代音樂家的影響是很遠的。本文主要研究了青主音樂美學思想的表現主義實質，首先介紹了西方表現主義的概況，其次分析了青主音樂美學思想的表現主義概況，最后探討了青主音樂美學思想的表現主義實質，旨在客觀地評價青主音樂美學思想，并推動我國音樂健康、持續發展。

【關鍵詞】青主；音樂美學思想；表現主義；實質

【中圖分類號】J002 【文獻標識碼】A

引言

在20世紀，青主作為著名的、杰出的音樂美學思想家與作曲家，其音樂思想影響著大批的音樂工作者。青主在留學期間學習了鋼琴、法律與作曲理論等知識，在音樂思想方面，受西歐表現派的影響最為深遠?；貒?，青主編寫出版了多本著作，在書中，他闡述了自己的音樂理念，即音樂是上界與靈魂的語言。本文論述了青主音樂美學思想的表現主義實質，旨在客觀地、全面地評價青主音樂美學思想。

一、西方表現主義的概況

（一）表現主義的興起

在19世紀，西方便出現了表現主義，它來自于繪畫，主要體現在美術批評與文學創作之中，此時表現主義并未成為流行的思潮。在20世紀，表現主義作為重要的思潮，其重要性日益顯著，在眾多畫家及藝術家作品中均呈現著表現主義，如：梵高、高更與后印象派等，同時野獸派畫家對表現主義也進行了研究與批評。

（二）表現主義的發展

在二戰前，德國的部分團體積極倡導表現主義，因此，德國成為了其中心。表現主義的代表作品有1908年出版的《抽象與移情》，該書由沃林格爾編寫；1912年出版的《藝術中的精神》，該書由康定斯基編寫；1918年出版的《表現主義》，該書由赫爾曼·巴爾編寫。在二戰后，上述藝術家均相繼離世，表現主義思潮逐漸衰落。在希特勒執政期間，表現主義受到了重創，在1933年起，表現主義被禁止，相關的運動也被迫停止[1]。

表現主義作為藝術理念，其形成受康德、尼采與費洛伊德等人的影響，該理念的核心為表現自我、展示自我、彰顯自我，它抵制對外在世界的展現與臨摹。因此，表現主義使藝術呈現出了人靈魂深處的感受。赫爾曼·巴爾曾指出，在機器復制時代，人類喪失了自己的靈魂，在生活的牽制下，人的渺小性日漸凸顯，為了擺脫困境，人類要探尋自己的靈魂，實現自我的表現與展示，進而構成了表現主義。在此基礎上可知，表現主義抗議與指控著病態的現實，它屬于藝術表現手法的一種。在藝術創作中應用表現主義，主要是指藝術家要表達自己內心深入的情感，在作品中傳遞自身的主觀感受。表現主義的表現手法主要有陌生化、抽象與象征等。隨著表現主義應用的日益廣泛，在音樂領域所呈現的作品逐漸增多，大部分為自由的、無調性的，主要的代表人物有勛伯格、貝爾格與威博恩等[2]。

（三）表現主義的影響

在20世紀，表現主義思潮興盛，它對中國的各個領域有著不同程度的影響。在刊物方面，眾多刊物對表現主義思潮進行了介紹；在文人著作方面，中國著名文人魯迅與郭沫若等均對表現主義思潮進行了翻譯，在1928年，出版了《表現主義的文學》一書，此部作品主要是介紹了表現主義的含義，同時也傳遞著國人對其的態度；在音樂方面，表現主義影響最為深遠的便是青主，他通過音樂作品的創作，詮釋著表現主義[3]。

二、青主音樂美學思想的表現主義概況

（一）青主音樂美學思想

1.音樂的特殊表現形式

青主雖然承認音樂的客觀性，但他認為音樂藝術是精神世界的產物，可以稱之為上界的、靈魂的語言。青主將音樂與繪畫、詩歌等進行了緊密的聯系，音樂家要對繪畫與詩歌藝術等有所了解，在此基礎上，音樂創作才能夠有所保障，但與此同時，音樂與繪畫、詩歌等藝術也存在差異，主要是由于音樂具有一定的特殊性。

音樂的特性主要體現在其存在與發展均處于一定的時間，青主對其有著明確的認識，他認為音樂為時間中律動的音響，但音樂不具備指意性與空間性。雖然音樂不能呈現直接的形象與具體的概念，但它能夠表現人的復雜情感與心理活動。

2.青主音樂美學思想的特征

首先，獨創性。青主音樂美學思想中最為顯著的特征便是獨創性，主要是由于他對音樂有著獨特的理解，音樂作為特殊的表現形式，它是上界的、靈魂的語言，其中上界主要是指精神世界，通過音樂展現著人的理念、痛苦與愿望等不同的情感，此時上界的語言即音樂。在創作《我住長江頭》時，青主留學歸國，但其妻子則遠在德國，為了表達對妻子的思念，他利用李之儀的詞，創作了此首歌曲。在歌曲創作過程中，青主的思念之情得到了排解，因此，實現了上界的展現。青主認為上界是美好的、純凈的精神世界，而音樂是上界的語言，在此背景下，青主對音樂的質量有著較高的要求，在其創作、著書及表演等各個方面，他均融入了自身的情感，在高超技法的支持下，使上界語言得到了全面的、充分的展現。

其次，針對性。青主音樂美學思想具有一定的針對性，對其進行研究過程中，爭議頗多。青主認為中國音樂的發展，要向西方音樂乞靈，此主張貶低著中國的音樂，崇洋媚外較為嚴重。但與西方音樂相比較而言，中國音樂的發展具有落后性，青主傳遞的思想為向西方音樂進行學習與借鑒。中國音樂在諸多方面存在不足，如審美功能，中國音樂過于強調禮與道，而忽視了審美功能的發揮；但西方音樂十分注重精神層面，利于國人綜合素質的提高，因此，青主提出了上述主張。同時，為了促進中國音樂的改革，青主提出了具有針對性的建議，主要體現在樂器、聲樂等方面，因此，青主并未全面否定中國音樂，針對中國音樂發展的實際情況，提出了相應的對策，旨在通過對西方音樂的學習與借鑒，促進中國音樂的長足發展。

最后，融合性。青主音樂美學思想的形成主要是由于他的教育有國學教育與西方教育，不同的教育使其思想有所不同。在青主音樂美學思想中，他對國樂與西方音樂的思想進行著審視，在批判繼承的理念下，使其音樂美學思想具有較為濃厚的融合性。具體表現在融合了中國音樂的傳統思想，同時也融合了西方音樂思想。在中國主要倡導的思想為儒家思想文化，其中禮樂思想十分重要，青主對其進行了批判，在承認儒家思想積極意義的基礎，提出了音樂作為獨立的藝術，其創作要保持自由，此時創作的音樂才可以稱之為藝術。同時，青主受西方表現主義的影響，強調音樂要展現人的主觀情感與內心世界。

（二）青主音樂美學思想表現主義的特征

1.《樂話》與《表現主義》

青主創作了《樂話》，在書中展現著自身的音樂理念，他認為音樂屬于上界的、靈魂的語言。在1930年，《樂話》獲得了出版發行，該書的影響較為廣泛與深遠，此書主要闡述了表現主義的美學思想，同時也展現了青主對音樂的追求，即：盡真、盡善與盡美?！稑吩挕返膶懽餍问綖槿沼涹w，通過12部分介紹著青主自身的音樂感悟。

赫爾曼·巴爾創作了《表現主義》，在書中主要闡述了作者對表現主義思潮的批評與反思。他作為奧地利藝術批評家，其觀點十分獨特，在書中強調了藝術家在創作過程中，要注重對內心感受的尊重及內心體驗的挖掘。

根據上述兩個著作可知，《表現主義》中的觀點直接影響著《樂話》，而后者主要是對前者進行了翻譯或者引用。但青主的創作仍有大量的創新，主要體現在：音樂藝術中融入了表現主義[4]。

2.特征分析

青主通過《樂話》表達著自身對音樂的感悟與理解，音樂是上界的、靈魂的語言，同時，通過《音樂通論》再次闡述了上述觀點。通過兩部著作可知，青主所表達的上界與靈魂主要是指人的精神世界與內心情感，兩部著作均展現著相似的理念，后者繼承著前者的思想。在《音樂通論》中曾寫到：音樂作為靈魂語言，它是一種形象藝術，描寫著靈魂狀態。當靈魂作為上界時，音樂即上界的語言。

表現主義主要源于繪畫領域，但將其應用到音樂領域仍發揮著積極的作用。著名畫家梵高曾說過：在畫作中，要呈現猶如音樂般令人安慰的東西。青主通過長期的學習，不僅全面掌握了《表現主義》，還十分了解梵高、畢加索與馬蒂斯等畫家的作品，因此，他將音樂與繪畫進行了緊密的聯系，通過不斷的挖掘，明確了二者的內在關系。在此背景下，表現主義直接影響著青主的音樂美學思想，雖然表現主義貫穿于其音樂美學思想，但并非一味地照抄照搬，他的音樂美學思想中融合著西方的美學理論思想，同時對其進行了潤色。在青主的創作、教學、著書、批評與表演等各個方面均體現著表現主義理念，他曾說過：音樂對于人類有著積極的作用，不僅能夠喚醒人的靈魂，還能夠治愈人心靈的疾病[5]。

三、青主音樂美學思想的表現主義實質

（一）表現主義的呈現

青主音樂美學思想主要是通過其創作及作品呈現出來的，在其創作的巔峰時期，創作了大量的優秀作品，僅歌曲便達到了30余首，此時的歌曲主要發表在《樂話》與《音境》兩部作品中。通過對青主音樂作品的研究可知，其音樂美學思想主要反映著西方表現主義，在其音樂創作中也融合著表現主義，通過其作品可以碰觸人內心深入的情感。青主不僅是音樂家、作曲家，還是詩人，他曾所過：文字與音聲均是我熱愛的，前者表達著我的深意，后者彰顯著我的深情。青主借助填曲，將中國古典詩詞與自身的感情均融入其中，在詩詞填曲過程中，青主十分注重詩詞的字音，保證其具備平仄緩急；在譜寫旋律過程中，青主更關注詩詞的字義，根據字的特殊含義及其輕重，使創作包含著原詩詞的感情[6]。

青主的創作未對歌詞的聲韻進行考慮，主要是由于他認為聲韻會使音樂喪失生命與活力，當聲韻控制歌曲的曲調時，音樂則會被約束，其自身的色彩將失去，此時的音樂不能稱之為藝術，更不能成為靈魂的語言，在青主諸多作品中均體現著表現主義[7]。

青主對于表現主義音樂的論述較少，僅在文章中介紹了勛伯格的音樂技法，具體的內容為平行五、八度的分析。青主認為勛伯格的創作是由內心世界生成的，屬于有感而發。青主在音樂的相關工作中，對音樂是靈魂語言的觀點進行著反復的論述與強調，音樂創作過程中要呈現出創作人的真實情感，真實流露是音樂創作成功的保障，因此，青主音樂創作的理論基礎為表現主義。

根據青主的全部作品及相關論述可知，青主受西方浪漫音樂派的影響較為深遠，如：舒曼、理查德·施特勞斯。浪漫音樂美學思想在青主的音樂創作中均有所體現。同時，在眾多西方音樂作品中，均與青主的美學思想有著緊密的聯系，例如：莫扎特的眾多作品。在《后宮誘逃》歌劇中，呈現出了人的遲疑與顫栗，由此可見其音樂表達蘊含著特定的心理內容；在《費加羅的婚禮》中，彰顯著美學思想對其的影響。在西方眾多的音樂家及其作品中均可以看到溫柔的靈魂，因此，西方音樂作品與青主美學思想的聯系是緊密的[8]。

（二）表現主義的偏失

青主的音樂美學思想呈現著表現主義，但也融合著中國音樂發展的實際情況，他認為中國音樂的現狀不容樂觀，僅依靠耳朵進行聆聽，未能呈現人的內心世界，未能碰觸人的靈魂深處，同時他認為中國音樂的發展要采用徹底的改革方法。對于中國傳統音樂文化而言，青主對其徹底地否定與批評，他貶低著中國本土音樂，崇尚外國的音樂，此時的否定，使其音樂美學思想出現了偏失，屬于極端化的思想表現。

青主將中國傳統音樂與西方的音樂進行了對比，認為前者的表現形式與精神層面均相對欠缺，而西方的浪漫主義音樂不僅具有豐富的表現形式，還彰顯著人的內心情感，他的音樂主張為“向西方乞靈”，同時提出了中國音樂發展的路徑，主要體現在以下三方面，分別為音樂的民族性、世界性，國樂和西樂，在具體的闡述中提出要對西方的先進思想進行全方位的學習與借鑒[9]。

青主認為音樂具有多樣性與復雜性，在不同的環境，音樂將呈現出不同的效果，因此，音樂要突破詩詞的束縛，此時音樂才能夠成為靈魂的語言。他過于關注外國詩詞中詞語的輕重旋律，而忽視了中國古典詩詞中音韻的和諧與情感的色彩。青主的音樂美學思想理論具有極端化的形式，主要是由于他未能發現中國現有詩詞的獨特性與藝術性。因此，對于青主音樂美學思想的評價，要保持客觀與全面，他引入了表現主義，使中國音樂領域的發展更加豐富，但在中國音樂評價方面存在的偏失不容忽視。雖然他為中國音樂的發展做出了貢獻，但對中國音樂極端化的評價使其音樂理論出現了偏失[10]。

四、總結

綜上所述，青主音樂美學思想中的表現主義對我國音樂工作者的影響是深遠的，他作為音樂家、作曲家與批評家，對我國音樂發展的貢獻是有目共睹的，但對中國音樂的評價存在偏失，因此，在研究其音樂美學思想表現主義實質過程中，要保持全面性、客觀性。青主作為我國現代音樂的領軍人物，他對中國音樂的發展有著積極的影響，通過研究，對青主的認識將更加客觀，對其音樂美學思想中的表現主義理解將更加深刻。

參考文獻：

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