大提琴弓法運用之探究

楊艷霞

【摘要】在大提琴的演奏中，右手的運弓及各種弓法技術成為大提琴演奏的重要組成部分。運弓的正確與否，直接和間接地影響著作品的演奏風格、節奏、力度等，不僅如此，在很大程度上還會影響樂器本身的音色、音質和音量。本文從握弓、弓段的運用、弓壓、弓速的運用以及幾種基礎運弓技巧方面進行探討，了解如何訓練右手運弓的各種方法及在樂曲中的運用。

【關鍵詞】大提琴；右手；運弓；弓法

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

大提琴是管弦樂隊中必不可缺的次中音和低音弦樂器，在管弦樂隊中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，不僅如此，大提琴也是一件獨奏樂器，它柔美的音色，能表現出深沉、委婉、動聽的音樂，具有深厚動人的音質。在任何一個時代，都有很多的作曲家為它譜寫了動聽的旋律，其中包括協奏曲、奏鳴曲等各種題材的樂曲。

對于大提琴演奏，弓法是各種演奏技術的重要組成部分，運弓的正確與否，直接和間接地影響作品的演奏風格、節奏、力度和其他要求，在很大程度上還會影響樂器本身的音色、音質、音量和旋律進行的特點。如若，要想掌握好大提琴那剛毅性格和文雅風度的特性，就要求大提琴演奏者的右手既有力量又不沉重、即扎實又不僵硬、即柔順又有生氣，而且還要有一個適應性很強的手腕把手和訓練有素的手臂連接起來。因此右手運弓的掌握和運用是演奏和學習大提琴的重要內容之一。

關于運弓技巧問題也有多篇論文探討，筆者作為一名弦樂演奏者和教學者，對弓法運用與教學做了深入研究和探索，在這里，僅呈現本人在演奏與教學過程中的體會，對大提琴運弓的技巧與演奏方法做一分析和探討。

一、弓子的掌握

右手握弓姿勢要正確，在握弓前先將左手握拳，把右手搭在左拳上，手指關節自然彎曲，指間稍微分開，再將這個手型移向弓子，將中指指尖一半放在銅環上，一半放在弓毛上，食指的第一關節放在弓桿上，接觸點要使第一與第二關節轉動自如以取得所需要的力量。無名指應松弛地放在馬尾箱上，小指放在馬尾箱的小圓點上方，拇指應稍彎曲放在馬尾箱的犄角上，指甲接觸弓桿。各手指在正確位置時，整個腕部的自然重量就能分配到手的各個部位。食指持住弓，防止弓子滑向琴碼，中指和拇指成環形，拇指推進弓桿，弓就能自由回轉，無名指的動作起到拉上弓時的推動作用，小指的活動對用弓有著很大的影響，對食指來說小指的反作用無論是拉強音或弱音直到最弱音的情況下，使音結實地發出來，都是不可缺少的動作。每個手指觸弓部位及力量的運用各不相同，握弓以自然松弛為最佳。

掌握好握弓的姿勢后，接著就是運弓的方法，先用左手握住弓尖部位，右手按要求握弓，將弓子放在二弦上，使弓子垂直于弦，兩手配合做下弓和上弓的運動，這樣進行多次練習，使手臂和肘部養成隨同運行的習慣。在其他弦上也要做同樣的練習。當運弓時弓子與弦的角度應該是相互垂直的。在下弓運弓時，不能壓手腕，也不能將手臂向身后方向移動，應該向身體的右側移動，特別要注意肩部和肘部要放松。上弓時要用腕部慢慢帶動小臂、大臂，將弓子垂直于弦推向弓根。

為了能正確使用弓子，合理地運用弓子的不同部位，我們要了解弓段的劃分，我們把弓子分為上半弓、下半弓、中弓、弓尖、弓根五個部分。上半弓、弓尖是右手不容易控制的弓段，特別是對于初學者，從弓尖開始推弓很難掛住琴弦，這就需要我們反復將弓尖放在弦上練習掛弦，食指和拇指產生杠桿作用，食指要加壓，使得弓子緊貼琴弦，奏出的音應該是琴弦震動后很扎實的音，而且在練習時要拉出較強的音量。

二、弓段和弓壓的正確運用

掌握了正確的握弓和運弓，接著來談談弓段和弓壓。不同的弓段，不同的弓壓，演奏出來的音在特性上、音色上是完全不同的。在演奏p（弱）記號的音時，弓長就比演奏pp（更弱）時略大些，因p的音流并不像pp那樣極其安靜，只不過是較安靜而已。而在演奏pp時，用非常慢動作的弓法，因為，厚實的音，只有用不長的弓段才能得到最小的音量，這樣才能演奏出弱而扎實的音。沒有這種最小的音量，pp的色調是表達不出來的。弓子緊貼琴弦，讓弓毛很好地接觸琴弦，同時要減輕食指的壓力，通常弓速和弓壓是成正比的，演奏pp的音型，不僅應當非常之輕，而且給人一種異常安靜的感覺。那么，用不同的弓段拉出來的音，在特性上音色上完全不一樣，演奏pp表情記號時，最適合用上半弓演奏。演奏ff（更強）時，那就要加大壓力，用最大限度的弓長，使其發出最大的音量，而且，多用于下弓。也就是我們前面所講的，運弓的快慢與弓子的壓力成正比，弓子在弦上的壓力越大，運弓的速度就越快，這樣才能表現出ff的演奏效果。當看到mf（中強）表情記號時，我們演奏所發出的音響效果要比p更結實、更寬廣，色彩更濃厚，所以在演奏mf 時所用的弓長，要比演奏p時稍多點，也要適當加壓。不要將mf看成是強音，而是從p里發出來的較突出的聲響。

三、弓法的運用

如何運用好弓法，調整弓段與弓法是前提，因此調整好弓子成為運弓的第一步驟。調整弓子一般根據不同的音型、樂句、風格等，對弓子的運動方向、弓段上的位置進行規劃設計。以確保對作品的風格詮釋的正確性。

（一）弓法的調整

在演奏過程中，按照自然規律運弓的特性，是用下弓演奏小節的強拍或次強拍，用上弓演奏弱拍，所以，不同的音型一般均應當用符合強弱的上下弓法進行演奏，在許多樂曲中，常常需要對弓子進行調整。一種方法是，以一弓同方向的兩次運動，也就是用一弓奏兩個連續性的音符，這兩個音符的時值在多數情況下是相等的。 這樣既不影響樂曲的特點和藝術效果，也達到了運弓的自然規律的調整 。

如：歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》

特別是用跳弓演奏均勻的音符時，有的地方，弓子的方向與強弱拍不符時，就要用一弓奏出兩個連續性的音符的運弓法，立即進行弓法調整。在樂曲要求每個音都很強或連續的和弦音符時，我們就要用弓子離弦的重復用弓即連續的下弓進行演奏。在調節弓法時，必須考慮到樂曲的特點，在運用時不致影響演奏的藝術效果。

如：《海頓c大調協奏曲》第一樂章

（二）漸強的弓法

因為音量的增強，能產生高漲的感覺，一般用上弓演奏漸強的音型是完全合乎自然規律的，上弓演奏漸強，既符合弓子的特點，也符合分句法的規則。如果漸強必須用兩弓和兩弓以上的運弓法演奏，也應該盡量用上弓結尾。

然而，有時候也常常見到這樣的音型結構，為了不打亂節拍弓法的連續運行，或為了演奏方便起見，盡管用上弓更自然些，但還是得用下弓演奏。

在演奏漸強時，無論運弓是哪一種方向，（上弓或下弓）都必須遵循一條重要原則，即在弱起時，要注意節約用弓，逐漸加快運弓的速度，并加大弓子的壓力。必須注意的是，如果漸強用一弓拉完，并要求有顯著的漸強效果，就更應注意弓速和弓壓的控制，只有調整好運弓，才能獲得較好的音質，才能達到樂曲所要表達的音響效果。

（三）減弱的弓法

因力量的減弱會產生遠去的效果，所以用下弓演奏減弱是符合規律和運弓的特性。無論上弓或下弓哪種方向演奏減弱，都應逐漸減慢弓子的速度，減輕弓子的壓力，收尾時弓子仿佛在運動中停了下來一樣，右手更應該控制好弓壓。特別是從p到pp或到ppp（非常弱）時，更要控制好弓速和弓壓，才能表現樂曲的安靜和極其安靜的效果。

（四）旋律音型的弓法

音樂的旋律是跌宕起伏，強弱對比要分明，一般來說，上行的音型都要有漸強的效果，而下行則相反。

如：《海頓c大調協奏曲》第一樂章45-46小節

以上譜例是分弓演奏旋律的音型，如果旋律要求用連弓完成上行或下行的弓法，那么，上行最好是用上弓進行，下行用下弓完成。

但不是所有的上行和下行的音全都要受上述原則的限制，有時候因為樂曲的要求和為了音樂的更流暢性，演奏上行和下行的音型也有例外。

如：貝多芬大提琴《A大調奏鳴曲》

綜上所述，在大提琴演奏中，運弓的技巧有很多種，總地來說有一個宗旨，就是運弓的方法是以自然、松弛為準，只有自然、松弛的演奏，發出的聲音才能優美、扎實，樂曲才能演奏得更流暢。這也就是為什么，在我們初學琴時，教師要嚴格、認真地對待右手握弓及運弓的原因。其宗旨就是為了達到精湛的藝術效果和完美的音樂聲響。