教學歌劇《文成公主》的導演闡述

高立斌

【摘要】四幕歌劇《文成公主》的導演闡述，是在定稿的劇本和音樂基礎之上所做的形象構思，是導演對全劇的整體設計與構想，它對這部劇整體呈現的構想以及風格樣式的把握；對演員的演唱和表演、合唱和音樂的處理；甚至對舞美、燈光、服裝、道具、化妝設計和制作都提出了指導性的意見和創作理念。由于這是一部高校教學歌劇，根據學校實際情況，導演試圖尋求一種簡單準確的創作方法，在二度創作上力爭能全方位、多層次地立體展示學院師生的教學成果和表演水準，讓這部歌劇能真正成為一種實踐教學的模式，成為一部高校精品藝術，甚至將來能進軍文化產業，使其產業化。

【關鍵詞】教學歌劇；文成公主；導演闡述；風格樣式；構思設計；高校歌劇；西北民族大學

【中圖分類號】J64 【文獻標識碼】A

一、四幕教學歌劇《文成公主》導演闡述

為構建和諧社會，加強民族團結與維護國家統一，在實現中國夢之際，西北民族大學創作了高校歌劇《文成公主》。這部高校歌劇，首次以教學歌劇的形式將“文成公主”這一家喻戶曉、流芳百世的歷史人物搬上舞臺，是繼同名話劇、京劇、藏戲、舞劇、音樂劇之后的又一次藝術創新。是大學藝術類專業教學實踐的一次重大突破。

二、關于歌劇《文成公主》的主題立意和演出現實意義

本劇從正面謳歌了兩大不同民族源遠流長的友誼，表達了不同民族之間世代和睦的良好愿望；從歷史文化的角度，以歌劇的形式向全世界表明中華民族大家庭不可分割的歷史淵源。

本劇以盛唐時期文成公主遠嫁吐蕃贊首——松贊干布的愛情故事為主線，歌頌了松贊干布博大的胸懷，塑造了文成公主為發展漢藏文化，促進藏族地區的經濟文化發展而舍棄安逸生活的崇高形象，顯示了漢藏民族團結與歷史發展的內在動力和血脈相通的文化底蘊。歌頌了民族團結、和諧興邦的偉大中華文明。

導演前言：導演在接受這個任務的時候，劇本和音樂以及鋼琴譜、總譜已經定稿。按照歌劇創作規律，導演應該在項目一開始就進入策劃定位的最初階段，通過策劃、導演和編劇、作曲的反復交流與溝通，先后出現劇本、音樂等，之后才是導演闡述。根據導演構思，導演和指揮、舞美、燈光、服裝、道具、效果、化妝、編導的溝通、討論和設計之后，產生導演實施計劃。然后召集劇組，選用演員，最后進入排練和制作階段，直到將項目立上舞臺，實施演出。此劇由于一度創作已經完成并定稿這一不可抗拒的因素制約，導演只能在劇本和音樂定稿的基礎之上進行二度創作，組織和協調好各個創作部門，共同完成四幕歌劇《文成公主》的創排任務。

三、關于前期創作的導演認知

四幕歌劇《文成公主》的編劇：彭長虹，曾任總政話劇團副團長，現任解放軍出版社副總編輯，代表作：話劇《貞觀之治》。編劇：吳霜，劇作家、歌唱家，代表作：話劇《別為你的相貌發愁》，曾獲中國戲劇文學獎。

在導演眼里，兩位劇作家都是中國戲劇文學界中占有一席之地的創作人員，他們對本劇的定位以及斟酌都是非常用心的。首先，文成公主用歌劇樣式來表現，這一定位就占盡了天時、地利、人和。導演認為本劇無論從演出的歷史角度和現實角度上來看都有著非常重要的意義。另外，作曲家楚興元就本劇的音樂創作也有他自己獨到的見解：歌劇《文成公主》的音樂有漢唐音樂和藏族音樂的元素，但它是從作曲家的心中流淌出來的音樂和風格。楚興元老師一直想寫一部不僅適合中國演員演唱的歌劇，同時也適合外國人演唱的歌劇，他希望以此來打破只有中國人演外國歌劇，而沒有外國人來演中國歌劇的局面。《文成公主》這個題材因反映的是漢藏兩個民族的故事，音樂也可寫出適合西洋唱法的特點。加之《文成公主》是一個家喻戶曉的故事，涉及人性、愛情、戰爭、和平與民族團結等，有深刻的內涵和意義。

本歌劇還由沈陽音樂學院作曲系主任劉聰教授配器并寫成鋼琴譜和總譜，目前這些鋼琴譜和總譜都已出版發行。

由于劇本從一開始沒有導演這個角色的進入，因此在舞臺呈現方面將會遇到很多的問題，比如說劇本是根據一個家喻戶曉的故事改編而成的歌劇，一唱到底的歌詞大都是描寫人物內心沖突與矛盾的詠嘆調，交代故事情節和推動故事往前發展的宣敘調很少，許多起承轉合的故事情節大都用文字來提示的，從歌詞的創作以及音樂的創作來講，都過于歌曲化了。雖然旋律上口好聽，但缺少了一個很重要的因素，那就是歌劇的戲劇性，尤其是歌詞中段與段之間的故事連接不是很好，要靠導演在每一段之間的連接部分巧妙地運用舞臺行動將全劇連貫下來。但是新的問題出現了，那就是連接部分的音樂怎么辦？只能在現有的音樂基礎上構思排練。因此導演在構思這部戲時，導演和演員的二度創作會受到一定的局限和制約。

四、關于演劇形式、風格樣式的認識與定位

根據學校對本劇的投資情況，再根據學院領導的指導性意見，導演決定首先應該做好導演構思，根據導演構思做好舞美、服裝、道具的設計和制作工作，然后成立劇組開始音樂排練，在鋼琴伴奏的基礎上將本劇先立在舞臺上。本劇另外一個關鍵的定位就是要將該劇打造成一種每屆學生都能參與其中的舞臺教學實踐演出的教學模式。

有了以上這些基本的定位，導演認為此劇目應該是一個正歌劇的表現形式，音樂應以漢唐音樂和藏音樂的元素相互交融的風格呈現。表演即體驗式地從內至外刻畫人物角色，表演的尺度應該比話劇的尺度要稍大一些，但絕不是脫離生活的假、大、空式的表演。應以現實生活的體驗為基礎，了解和認識人物角色的時代背景、生存環境、政治背景以及家庭出身和教育程度，這就不難抓住人物的性格特征而實現從容適度的表演。演唱為統一的西洋歌劇的演唱方法，但要努力擺脫和克服聲音技巧的困擾，認真練習每一小節，做到游刃有余，這樣演唱起來才能得心應手。要注意做好中國漢字的發音與咬字，還有人物的各個聲部定位與音樂處理。本劇是傳承西洋歌劇的演劇風格，舞臺呈現是史詩般的正歌劇。風格樣式力求創新，力求創作出一種中西合璧式的、虛實結合式的舞臺視覺效果，即在傳承西洋正歌劇舞臺表現的基礎上，融入一些中國戲曲的舞臺表現手法，形成一種虛實結合的嶄新理念，突破傳統意義上的所謂歌劇的框架模式，給歌劇賦予新的韻味。只要是在邏輯上合理的，就是我們需要的，何況這是一個高校的舞臺教學劇目，我們將力求簡單準確的創作方法。在實施演出的時候，爭取管弦樂伴奏，如果不能實現，可以考慮先用鋼琴伴奏完成首演。

五、關于舞美設計

舞美設計直接決定著這部劇的風格樣式。導演認為舞美的設計主要應以臺階、畫幕和吊景、軟景加上舞臺的硬景和道具形成本劇的表演空間。舞臺可以通過多層次的臺階，根據劇情規定情境的不斷變化，無論是戰場廝殺、大唐皇宮，還是唐蕃古道、布達拉宮，都可能不同程度地會用上這種多層次的舞臺。本劇的色調應為明黃加紅（大唐概念），本金色加姜黃或暗紫紅的色調（藏概念），整體色調應該是一種油畫風格的色調概念。

六、關于本劇音樂與合唱的處理

本劇中人物角色眾多，這樣無疑會出現許多的三重唱、四重唱甚至六重唱，這就大大豐富了歌劇演唱的表現形式。歌劇是用音樂來塑造人物的，處理好歌劇中的每一個唱段是這部戲成敗的關鍵，如何用音樂去塑造人物角色，刻畫人物內心的沖突與糾葛并推動劇情不斷往前發展，是導演需要重視的環節，排練本劇還有一個巨大的困難是學院的老師主要擔任教學任務，他們和學生一樣，沒有太多的舞臺表演實踐經驗，再加上劇本要求必須遵守的規則以及聲樂技巧對一些演員的困擾，人物形象往往很難立在舞臺上。

合唱的處理是這部戲的關鍵。全劇的合唱部分有15段之多，有幕后合唱、群眾合唱、臺上的人物角色的合唱等，所以導演建議可以考慮把合唱隊處理在舞臺前臺的兩側，分層次站好，再配上相應的道具和服裝。這樣一來，合唱隊的身份可以跳出跳進地游離在全劇的故事之中，有時他們就是合唱，有時他們是劇中的某種角色，可能是景，可能是一種禮儀陣容，也可能是劇情中的群眾角色，又可能轉化為別的什么。總之他們在臺上的每一次表現都要和當時的舞臺氛圍統一協調融為一體，這樣也能從另一方面顯示演出的宏大場面，營造和烘托出劇中想要達到的氣氛和高潮點。

值得一提的是，我們西北民族大學有過合唱的輝煌成績，合唱在這個劇中應該不是很難的問題，但是如何唱好歌劇中的合唱，是擺在我們面前的一個新的課題。誰都知道，合唱分聲部，聲音出來要融合統一，各個聲部要平衡協調。但是歌劇中的每一段合唱要求都是不一樣的，有的時候，是和聲織體來營造一種意境，比如說“不要怕過著遼闊的草原”，但是有的合唱卻是營造一定的氣氛，比如說“挺進 挺近”，還有的是發自內心的喜悅和歡樂，因此歌劇合唱的聲音要求和音樂會的合唱聲音要求是不一樣的，它對合唱演員提出了很高水準的要求，就是說不但要演唱出科學、和諧、統一的聲音，更要表現出戲劇中的喜怒哀樂、愛恨情仇、生死離別的情緒和氣氛，這就是歌劇中的合唱。

七、關于歌劇中的舞蹈

在歌劇中，舞蹈場面只要安排得巧妙，不但能形成很好的看點，而且能積極推動劇情的發展，營造熱烈的舞臺氣氛并深刻劇情的內在含義。比如說，文成公主進藏時，藏區的百姓跳起歡樂的舞蹈；還比如說，在松藩戰場上，漢藏兩軍對陣，相互廝殺，這在舞臺上做實的表演幾乎是沒法看的，如果用戲劇的肢體語言加上道具來表現戰爭的場面，將會達到事半功倍的效果。而這種意境化的表演是最為中國人所能接受的。還比如說，大唐皇宮，各國使者紛紛朝拜，華麗盛大的宮廷舞蹈會營造出恰到好處的舞臺氛圍，所以舞蹈的準確運用會給歌劇增色添彩。

八、關于服裝

服裝是歌劇的韻，歌劇《文成公主》決定了它的服裝設計是一個大制作。不難想象，僅“大唐皇宮”這場戲的服裝可能將近有100套之多，20名各國使者，宮廷舞蹈16個，皇帝皇后加侍從10名，宦官大臣10名，人物角色近10名，合唱隊60名，群眾角色20名。而且服裝的華麗程度是超乎想象的。

另外，“文成公主進藏”這場戲，表現的是松贊干布為迎接文成公主，精心準備了一場盛大的迎親盛典。可想而知，這個場面更是相當的壯觀，在此時上場的演員也會多達百人之多，而且會出現大量的道具物品。

服裝的色調同樣是油畫般風格，和舞美是統一協調的整體。唐服是亮金加紅的色調，藏服是本金姜黃加紫紅的感覺。

九、關于燈光

目前，成功的舞臺劇和燈光有著直接的關系。現代社會進入了科技多媒體時代，燈光在舞臺上起著至關重要的作用，而且燈光的運用是目前好多省級院團還沒有注意到的一個環節。準確的燈光設計會給全劇注入靈光，時間和空間的變化，舞臺上各種意境和寓意都是靠燈光語言來完成的，所以一定要重視燈光的設計和運用，它關系著整部歌劇觀演效果的成敗。

十、關于道具的設計與制作

道具是這部戲的細節，成敗在于細節是不變的真理，道具設計與制作也是這部戲的一個重要環節。劇中道具很多，比如：文臣公主進藏時，從大唐帶來的種子、絲綢、書籍以及各種農業科技用品；各國使者朝拜的禮物等；大唐宮殿里各種奢華的裝飾用品等；戰場上揮舞的刀槍劍戟矛叉盾等。道具的設計風格也應該遵從舞美和服裝的統一理念，這些都是我們需要重視的細節。

十一、關于化妝

根據這個歌劇的風格樣式以及各方面的前期定位，本劇的化妝設計應該本著在史詩般大歌劇的基礎上融入中國戲曲的元素，將化妝設計和服裝、道具、布景的設計理念相互統一，從而起到畫龍點睛的作用。由于本劇的史詩性，我們設想演員的人物造型應是大氣、浪漫甚至夸張的個性化人物造型，導演認為可以借鑒法國音樂劇《巴黎圣母院》的人物造型風格，簡單準確地勾勒出人物特有的個性。其次，男性人物胡須的設計應充分體現西域少數民族的特點，女性人物可以參考中國戲曲的人物造型方法，比如說鬢和水沙的運用可以讓各位教授、老師們通過化妝術找到18歲少女清純美麗的感覺（因考慮到主要角色有可能是年齡較大的老師來扮演，比如說女主角“文成公主”以及各位公主等）。

十二、關于主要角色的構思與定位

根據以上各個部門的設計與定位，不難看出，主要角色的構思與定位同樣要和本劇整體風格樣式的構想統一協調。無論是從服裝、道具、化妝以及表演方面都是一種中西合璧、虛實結合的演出理念。如何用音樂來塑造人物，在聽覺上讓觀眾認為這個角色就應該這樣唱，就應該是這樣的聲音，是演員在二度創作中需要認真探索和琢磨的問題。在視覺上，如何恰到好處地體現每一個角色的韻味、特征？每一個眼神，每一個動作，都能準確表達角色在戲中所應該表現的。這是每一個演員，尤其是學院那些欠缺表演意識的廣大師生們面臨的重要的一課，讓我們共同來努力完成這一課。

十三、后記

參加一部歌劇的排練與演出，是對音樂學院全體師生教學成果的全方位、多層次的立體呈現。我們西北民族大學音樂學院之所以創排教學歌劇，還不僅僅是為了體現我們的教學成果，我們更重要的是要努力打造成舞臺教學實踐平臺，通過一個歌劇的創排，實現高效也能出作品，甚至出產品，在不遠的將來，我們還將進軍文化產業，占領文化市場，通過我們的歌劇，積極和地方政府尋求合作，在學校所在城市以及相關旅游景點，長期上演我們的歌劇，使其成為高校產業化的高校文化產業平臺，建立我們高校真正的社會實踐基地，讓我們的學生通過具體項目的實踐，在走出校門后，就能立即融入社會，從而更高地提高畢業生就業率。還能通過我們的作品和演出，擴大我們學校的影響，從而更進一步地擴大我們的生源和招生范圍。只要在學校領導的大力支持下，相信音樂學院全員教職員工以及所有同學們，有能力有信心將這部歌劇打造成為一部舞臺教學實踐的模板，讓這部歌劇成為一部適用普通音樂學院日常聲樂教學的一個必修的舞臺實踐教學科目。