比較文化視野下的中國奇幻電影

裴令華

【摘要】奇幻電影是電影類型當中的一個非常重要的分支，其既有科學的支撐、技術的體現，也有藝術的內涵、娛樂的消費，是各國文化發展尤其電影發展的重要組成。由于電影制作技術的差異，中國奇幻電影的創作相較于西方還略顯劣勢。中國奇幻電影應該立足于本土文化和民族特色，借鑒西方的制作技術，形成獨樹一幟的民族原創品牌，為中國電影的發展注入新的活力。

【關鍵詞】比較文化；奇幻；電影

中圖分類號：J99文獻標識碼A文章編號1006-0278（2015）11-240-02

奇幻電影一詞源于英文的“FantasyFilm”，作為一種獨立的電影類型，一直備受人們喜愛。奇幻電影的發展是從美國20世紀30年代恐怖片和70年代科幻片中獨立出來的。不同的是，美國恐怖或科幻電影通常基于日常生活的邏輯，是展現高科技背景下人類對于未知領域的探索以及濫用技術導致的生態危機、基因異變、心理扭曲等的幻想片。奇幻電影則主要是依靠高科技的電影制作技術，在超出日常生活的非現實世界里建構一個全新而獨立的敘事邏輯和價值體系，講述一個擁有各種各樣超自然力的共生種族之間互相爭斗的故事。

21世紀以來，隨著電影制作技術的迅猛發展，《魔戒》《哈利波特》《納尼亞傳奇》等系列奇幻電影風靡世界。中國影人也一直積極探尋奇幻電影的創作，《西游記之大鬧天宮》《白蛇傳說》《畫皮》《鐘馗伏魔》《捉妖記》等就是近些年的類型之作，獲得了較好的成績。但是相較于西方的奇幻電影，中國奇幻電影仍然有待進步。

一、中西奇幻電影的比較

電影的美學價值是通過故事層面和知覺層面的表意系統來實現的，下面就從主題表達、角色設計、畫面呈現方面對中西方的奇幻電影加以觀照。

（一）主題方面

主題是一部電影作品的靈魂，主題的表達和呈現往往決定了一部電影的品質，奇幻電影亦是如此。西方奇幻電影大都根植于希臘和歐洲神話，同時其類型的發展與上世紀末興起的新神話主義思潮、生態哲學也有著密不可分的關系，所以，以奇幻電影的創作來表達各族群以及人與自然和諧相處成為了西方奇幻電影經常出現的主題。電影以史詩式的宏觀敘述和具有普世價值的文化視野來進行，這也為其跨文化的傳播奠定了堅實的基礎并贏得了全球觀眾的喜愛。反觀近些年來中國奇幻電影的創作，雖然題材取材于中國神話或傳奇，卻缺乏足夠深刻的人性反思和宏大的敘述視角，主題表達上也多呈現的是個體的恩怨情仇。雖然在技術上有所進步并由此引起了觀影狂潮，但卻缺少跨文化發展的可能。更有甚者，利用技術手段故意營造血腥暴力的逼真效果來吸引觀眾，卻使得中國奇幻電影的敘事倫理問題更加突出。吳申珅、彭吉象認為“3D電影并不僅僅停留于制造視覺刺激與感官消費，還可以開拓通向觀眾的道路，表達創作者對于宗教、生命、信仰等問題形而上的思考。”在這方面，中國奇幻電影還需要進一步努力和探索。

（二）角色設計

角色是敘述一部電影的核心，是表達劇情非常重要的敘事元素，所以，角色以及角色造型的設計通常會對一部電影產生重要的影響，在奇幻電影當中這一點尤為明顯。在西方奇幻電影中，角色往往非常獨特，具有鮮明的性格和角色個性，或夸張新穎，或陰郁險惡，同時運用非常好的電腦特技技術將非現實的生物進一步的刻畫，塑造出了以一系列深入人心的形象，比如《納尼亞傳奇》中的雄獅亞斯蘭，《魔戒》中的咕嚕。而中國奇幻電影與其相比，出現了嚴重的創新不足甚至抄襲現象。在《西游記之大鬧天宮》影片中，角色造型差強人意，孫悟空的造型已經嚴重的脫離了古典小說中的經典影像，其變身的方式又和《金剛》中的形象如出一轍；《鐘馗伏魔》中的妖魔形象和“魔戒”當中的人物伏地魔非常相似；

《畫壁》當中仙女使用的魔法棒又不免讓人聯想起《哈利波特》系列當中魔法師使用的道具。所以，中國奇幻電影的故事角色缺少靈性，缺乏個性，國產奇幻電影若想在世界奇幻電影中爭奪一席之地，必須在角色設計方面進一步深入研究和創新。

（三）畫面呈現

畫面效果決定了電影的質感。西方奇幻電影借助先進的電腦CG技術和3D渲染技術，畫面效果自然逼真，場景真實豐富，人物動作細膩流暢。電影《魔戒》中，我們既能看到以假亂真的魔都世界，又能體會到男主人公歷盡艱險的雪山沼澤，在《白雪公主》中，公主和王子生活的奇幻世界也是美輪美奐，給人身臨其境之感。相較于中國的奇幻電影而言，由于技術資金等因素的制約，卻總有一種讓人出戲的網游即視感。在《鐘馗伏魔》中，鐘馗變身之后的火焰身軀讓人很容易聯想到好萊塢電影中的此類形象，奔跑時的動作更顯僵硬，畫面粗糙；在《西游降魔篇》如來神掌自上而下落下時也是顯得過于虛假，畫面不夠真實生動。所以，中國奇幻電影依然需要加強技術支撐，讓面面更加細膩、真實、可信。

二、中國奇幻電影的發展之路

（一）立足本土文化堅持原創

近些年以來的中國奇幻電影，無論是《西游記之大鬧天宮》還是《西游降魔篇》，都是中國傳統文化元素包裝下的西式表達，只是西方奇幻電影的中國式探索，而中國要想創作出能夠立于世界之林的奇幻電影品牌，就必須立足本土，充分發揮民族特色和優勢，堅持原創。無論從主題表達、角色設定還是畫面呈現上都應該一以貫之的體現中國式思維。畢竟，中國奇幻電影是由中國獨特的歷史文化孕育的，其生命力就在于于中國觀眾的情感聯結和審美傾向。中國奇幻電影的創作應該在進行類型融合的同時注重挖掘本土文化資源，嘗試與當代社會文化建立聯系，反應人性的深度，弘揚普世價值觀，摒棄以奇觀化的展現代替敘事的鋪陳，同時繼承和發揚中國電影的優良傳統和精髓，積極開創更多奇幻電影的創作模式。

（二）借鑒西方技術勇于創新

不可置否，對高新電腦技術的應用和創新對于奇幻電影的發展至關重要，而中國奇幻電影要想達到西方的水平，還要有很長的路要走。眾多國產的奇幻電影在口碑和票房上的失利，和電腦CG技術和3D技術的落后不無關系。所以，中國奇幻電影若果想要有長足的進步，必須在敢于借鑒西方強悍的制作技術，并且勇于創新，利用這種技術來為中國的奇幻電影服務，打造根植于本土的獨特影像。在電影《捉妖記》中，導演許誠毅利用CG動畫設計了眾多動漫形象，這些形象既沒有模仿西方的動畫形象，也沒有依照傳統的中國妖魔形象進行創作，而是參照《山海經》設計出了全新的形象，這對于中國動漫形象乃至中國電影都是一種創新。奇幻及科幻電影一直是中國電影的短板，在今后的創作中，中國電影人應該繼續學習和借鑒西方先進的電腦制作技術和經驗，努力打造出更多角色更吸引人、場景更逼真、畫面更絢麗的中國化的奇幻世界。

（三）借助產業升級打造品牌

中國電影市場已經是世界第二大電影市場，不久的將來很快就會躋身世界第一大電影市場，中國影院的數量和銀幕的數量的增加也極為可觀，這就客觀上為中國電影的發展提供了更廣闊的空間。奇幻電影本身就是一種超越觀眾經驗的的一種類型電影，觀眾對于奇幻電影的熱愛從來就沒有消減過，所以銀幕數量的增加和市場總量的增長勢必為中國奇幻電影提供給了一定的票房保證。另一方面來講，當今新媒體環境也助推了電影產業的發展和升級。奇幻電影可以借助微信、微博、客戶端等多種新媒體途徑進行營銷和宣傳，也將直接刺激觀眾的觀影欲望，拉動奇幻電影的票房，打造國產品牌，為電影產業和類型發展增添新動力。

總之，中國奇幻電影和西方奇幻電影相比，還有很多值得學習的地方。但隨著中國科技的發展和中國電影市場的崛起，隨著中國影人電影制作技術上日臻成熟，加之本土優勢的發揮和民族特色的強勢回歸，中國奇幻電影必將取得更多新的突破，并與世界電影接軌。

參考文獻：

[1]楊新宇，高太梅.高科技對電影美學的影響[J].上海大學學報， 2010（6）.

[2]吳申珅，彭吉象.3D電影的美學進階：從視覺奇觀到觀念表達[J].現代傳播，2014（6）.