瓷上山水的美學與藝術價值

應治政

（御翰軒 景德鎮市 333000）

瓷上山水的美學與藝術價值

應治政

（御翰軒 景德鎮市 333000）

山水瓷畫本身是意與情的主觀思想通過物與景的客觀體現，陶瓷作為主客觀結合的特殊載體，通過其特有的陶瓷語言展現給觀眾，給人以綜合的審美感受。人們在欣賞畫面情景的同時，也感受著陶瓷的完美質感。

在瓷上山水創作中，主題不僅僅是描繪自然景物，更應當通過自然景物表現畫家的思想，及其中蘊含中國傳統文化的深層內涵。在中國傳統文化中，一山一水、一草一木均有著不同寓意，結合“老莊哲學”中“天地與我并生，萬物與我為一”的主觀精神境界，“安時處順，逍遙自得”，讓中國人對山水的理解上附加了更多的浪漫主義色彩。

“家無瓷不貴，室無瓷不雅”，陶瓷自古在中國文人生活中成為不可或缺的陳設或收藏。陶瓷的五行元素與中國傳統的道學五行說思想不謀而合，使其被賦予了神秘的因素；而中國文化中陶瓷器形瓷瓶、筆筒等又被賦予平安、統一等寓意，瓷上畫面也更多被寄予深層的含義。陶瓷的樸素、寧靜，自然的特性與山水瓷畫內容完美融合，使得瓷上山水無可替代的成為中國傳統文化的代表。

陶瓷繪畫是心和手完美結合。陶瓷山水繪畫的創作是一個靈感思維的過程，它是創作者的一種高層次的審美活動，通過作者的眼睛撲捉常人眼中轉瞬即逝的自然之美，并通過重新增減、組合的繁瑣的思考和實驗，將作品升華為符合畫家的審美需求的永恒之美。陶瓷山水繪畫創作較寫生、臨摹照片具有更高的藝術價值，畫面藝術語言更明確，構圖更完整。創作者對美的感受來自自身的文化素養、生活經歷及對人生和對自然的認識和理解，對美的獨特感受也鑄造了獨特的藝術氣質。

在瓷上山水創作中，更重要的還在于通過陶瓷語言與山水的結合，無論是厚重表現，還是筆意意境都可通過現代陶瓷工藝再現，又具備了陶瓷特有的光澤質感、技法工藝的特質，成為材料和工藝都十分豐富的表現載體，使得哲學式的思考能有更豐富的語言來表述。

瓷上山水的創作既要求創作者熟悉陶瓷語言，又要求作者本身對大自然的熱愛和關注。通過景物傳達作者對大自然的思考，通過作品將他的所看所想傳達給觀眾，以引起觀眾的共鳴和深思。當代陶瓷山水繪畫不再是具象景物的描繪，更多的是畫家內心意象構建的典型性景物。它與社會功利無關，是一種純粹而單純的自然思考，與陶瓷的純樸如出一轍。

主題的選擇，這是當代陶瓷山水繪畫創作的動力，每個人眼中的風景都不相同，在不同文化背景、生活經歷、情感歷程、藝術修養使得風景陶瓷繪畫創作中選擇上千差萬別。發覺山水中心動的感覺，融入藝術審美思考將其提煉為創作主題。只有打動自己的主題，才可能打動觀眾。感情上的真實觸動和思考，藝術家體驗生活、感悟自然的主題選擇，是當代陶瓷山水繪畫創作最重要的因素。

技法表現上，傳統陶瓷工藝的古彩、青花、斗彩、康熙五彩與現代陶瓷工藝的釉上彩、顏色釉、綜合裝飾等結合，將歷史與現代結合，使其具備了厚重的工藝價值。再與各自的繪畫風格及繪畫主題融匯，傳統與現代的雙重解碼，成就當代瓷上山水特有的藝術價值。

陶瓷山水繪畫一直帶給觀眾于視覺的愉悅和與自然的親近，在當代又被賦予新的價值。崇尚自然、回歸自然已成為當今人類的共識，是人們對家的渴望與追求，是源自現代人內心最原始的本性。當今人與自然間矛盾沖突日益激烈，對生存環境越來越憂慮和不安，給本就壓力重重的現代人帶上了更重的思想枷鎖，缺乏安全感、缺乏歸屬感使得當代人更需要一種寄托。陶瓷山水創作喚起對美的珍惜、對環境的重新思考、對人與自然關系的協調，這些思考和關注是永恒的，才可能成為瓷上山水歷史價值的所在。

Aesthetic and artistic value of Chinese landscape painting