地球村

編者按：藝術無國界，地球多村民。“胎動”之后，藝術還要填飽大家的肚子，真讓全世界藝術家們“操碎了心”。繼“品味中國·牽手世界：2015中國飲食器物設計展”在米蘭國際設計周上亮相后，主題為“滋養地球，生命能源”（Feeding the Planet，Energy for Life）的2015米蘭世博會干脆變身“食博會”，現場免費發放的水果和飲料一度令場面沸騰。既然藝術能回到人類的肚皮，用版畫漂紅全球也不算什么難為情的事。南極北極沙漠冰川，國人短短時間內踏遍世界各個角落，蔡國強一把焰火燒上《天梯》，甚至把丈量的目光也投上了廣袤的天際……從影響規則到引導世界，責任就在那里，武器難道是美食？

藝術占領世界：將“版畫”還給社會

20世紀80年代以來，中國的版畫家開始重新思考版畫的觀念，尤其是從其本體的角度切入，試圖推進“版畫”邊界的突破和概念的拓展。

康劍飛的“版畫漂流計劃”正是力圖恢復版畫本應具有的社會活力，直接介入和影響公共生活，在實現藝術目的的同時，充分發揮其傳播效應和公共價值，而不是將版畫局限在美學內部。

從歷史的角度看，版畫的出現是信息和知識傳播的革命性進步，從此告別手抄時代，報紙的出現正是在此基礎上出現。按照媒介學者麥克盧漢的觀點，可以說正是印刷術的出現改變了人類世界和社會進程。在家庭和國家的兩極之間，“公共領域”開始出現和形成。在那時，版畫是“新媒體藝術”，而在今天，新媒體藝術是“版畫”。

“版畫漂流計劃”通過與互聯網絡等新媒介的聯動，重新在電子時代恢復“交往”的重要性，“版畫”承擔了這一媒介。應該說，在“版畫漂流計劃”中，一方面，作品是藝術家審美理想的結果，另一方面，也使參與者成為其共同的主體，作品也轉變為他們的情感載體。

2014年，我在廣州風眠藝術空間策劃“風景關鍵詞Ⅱ”，邀請康劍飛展出了部分該系列作品。在此后的一年多時間內，風眠藝術空間總監姚遠東方女士與藝術家康劍飛一道，將該作品策劃成一個龐大的藝術項目，涉及400余位參與者，版畫作品亦漂流到世界各地，見證了不同的風土人情，進入形形色色千家萬戶，更觸發了許多人的情感世界。姚遠東方女士將自己的創造和工作最終總結為一個獨立的展覽、一本專門的著作，記載該項目的前前后后，以及她關于版畫、藝術、社會、文化等多層面綜合研究的學術成果，這無疑將有助于引發包括我在內更多觀眾和讀者的持續思考。

（點評：盛葳，《美術》雜志副主編、博士。）

威尼斯：民以食為天

——中國飲食器物設計文化展

意大利當地時間5月10日下午5點，由中國文化部中外文化交流中心、四川美術學院、雅倫格文化藝術基金會聯合主辦的“民以食為天”—“中國飲食器物設計文化展”在意大利威尼斯禪宮開幕。威尼斯代理副市長塞爾焦·龐波尼奧、2015米蘭世博會威尼斯委員會負責人弗朗西斯科·斯貝蒂、雅倫格文化藝術基金會董事會主席李家豪等出席了開幕式。作為今年世博的官方項目之一，為契合其主題和對“地球資源和飲食文化大討論”的倡導，展覽選取了“飲食器物設計”這樣一個中國設計文化的生動側面，以見微知著的方式展現了中國文化的豐富多樣、深厚鮮活，進而加深了意大利乃至世界人民對中國文化的理解與喜愛。

展覽“民以食為天”意在借用壩壩宴、流水席的形式，制造出富于參觀性的、有趣而濃縮的中國民間飲食文化展示場景。展覽綜合運用了敘述與闡釋的技巧，以體驗、互動或者景觀的方式用器皿、家具、農具、影像、食物、文獻等多種媒介共同構建成一件“大作品”，在“禪宮”這個具有歷史感的、由古老的居住空間轉化而成的當代藝術展示空間里，將曾經的日常生活場面制造成可被參觀的文化場景。這是一個非常感性而又引發理性思考的展覽，不僅容納了可看之物，還充盈著可聞之音，可嗅之味。鄉土傳統、時代步伐、本地創新、手工制作、引用、解碼、模仿化、蒙太奇、再闡釋，“民以食為天”展覽嘗試以綜合藝術手段對以上的關鍵詞進行合成，采取詳盡的再現式敘述，同時運用了明確的重構和清晰的闡釋，意在通過被參觀的再現現實場景發問：在全球化的背景中，本土的意義在哪里？鄉土的文化命運在“世界的未來”去向如何？

500米21年

多年來，蔡國強挾作品穿行于世界各地，但骨子里，他只是一個泉州人。2015年6月16日，他在家鄉泉州點燃500米“天梯”，迎著晨曦對話宇宙，實現了他21年的夢想。

蔡國強當場流下激動的淚水，并拿起手機與年逾百歲的奶奶視頻連線說“阿嬤，漂亮嗎？你孫子就是這樣厲害！”21年的心愿——放個最厲害的焰火給奶奶看，終于實現了！那個時候的蔡國強，激動得像個孩子。

這件作品創作先在地面鋪一條500米長、5.5米寬的繩梯，借助氣球將它升入夜空。點火后，好像一座金色焰火梯子剎那間拔地而起。“天梯”連接著地球和宇宙，連接著現實與無限，連接著自己與故鄉。這一構想，經歷1994年在英國巴斯、2001年在上海apec、2012年在洛杉磯的一次次挑戰和挫折，終于成為泉州人蔡國強獻給故鄉的禮物。

（點評：謝少瑛）

胎動——

日本當代藝術展

5月9日“胎動—日本當代藝術展”開幕，該展覽由53美術館主辦，日本駐廣州總領事館協辦，李瓊波、肖麗策展。參展藝術家有： 池澤孝、小川浩子、北澤一伯、勝木繁昌、烏山秀直、田島鉄也、柴辻健吾、高橋睦治、中村岳、藤井龍徳、藤原京子、山村幸則、八木隆行。

“中日當代藝術展”是廣州53美術館的系列展覽項目，2015年日本當代藝術展第三回展共邀請了13位日本當代藝術家參與駐館創作。自2012年以來，53美術館連續三年先后邀請了近40位活躍于日本當代藝術界的藝術家到53美術館駐館創作和展覽，同時與廣州高校師生、藝術家、藝評家以及觀眾進行交流互動。將日本前沿的當代藝術以多維度、跨媒材的形式展現給觀眾。通過幾年持續的展覽交流，日本當代藝術的影響力在廣州已逐漸“萌芽”，雖然像“胎動”一樣隱約，但卻隱含著強大的能量，在廣州正逐步“孕育”著一種國際藝術交流的新模式。同時，也令廣州當代藝術生態更加豐富多元。“胎動”展覽反映了日本藝術家在當前更加多元化的國際藝術生態格局中的自我定位和思考。我們期待通過日本藝術家對廣州本土的在地考察、生態介入，從新的視度進行創作，從而呈現更多不一樣的“在地性”藝術創作。