重墨大筆寫狂風

重墨大筆寫狂風

要像馬一樣自由地追求水墨畫藝術，用我筆下的馬表現中華民族精神、體現個人價值。 ——楊志斌

楊志斌，字遠士，男，1956年生于河北。畢業于天津工藝美術學院國畫系，現為河北省美術家協會理事，張家口市美術家協會副主席兼秘書長，河北省畫院院外畫師。其作品曾多次參加全國及省市舉辦的各種展覽，其中作品《歲月》入選中國美協主辦的第三屆全國工筆畫大展。《山里無聲》入選第五屆全國工筆畫大展，榮獲優秀作品獎，作品被大展組委會收藏，入編大型畫冊。《草原巴特爾》入選由文化部主辦的國際中國畫展暨大賽，并獲銅獎。

駿馬系列作品共八件分別由天津人美出版社，天津楊柳青畫社出版、全國發行。其國畫作品在《迎春花》、《中國當代工筆畫精選》、《中國現代工筆畫精選》、《歷代名家中國畫構圖》等全國多家專業雜志和報刊發表，作品《瑞雪無聲》獲慶祝記者節首屆全國新聞界書畫作品展一等獎。2006年在央視中國教育臺播出六集大寫意馬系列講座。現在北京畫院全國著名畫家石齊先生藝術研究會研修中國畫。

記者（以下簡稱“記”）：大家都知道徐悲鴻先生畫馬，您也選擇畫馬，就不擔心很難走出來嗎？

楊志斌（以下簡稱“楊”）：有很多人都這么問過我。其實馬在中國繪畫中是個非常廣泛的題材，歷史上也有許多畫馬的名家，比如，唐代的曹霸、陳閎、韓斡、韋偃等均為畫馬高手，北宋時畫馬高手當數李公麟，元代畫馬丹青大家有趙之謙 、龔開、任發等，清朝畫馬能手有張穆、錢灃和意大利人郎世寧，近代徐悲鴻大師的馬更是家喻戶曉，現代有劉勃舒、賈浩義等畫馬名家。他們都是我的老師，我在學習和研究他們的過程中，汲取他們的長處，在他們的縫隙中尋找自己的路。我的優勢就是從小生長在壩上草原，有生活源泉，并且經過美院的專業訓練，對馬的研究探索長達三十多年，現在我畫馬的風格已基本形成，并得到業內人士及收藏界的首肯。我想，如果再畫十年二十年，就可畫得更精到、更成熟。

記：您已意識到要在夾縫中求生，為什么還要選擇這個題材呢？

楊：因為我跟馬有割舍不下的情結，我了解馬，喜歡馬，知道他們的脾氣很秉性。小時候，家里養了幾匹馬，我經常幫父親放馬。我家門前不遠就是草原，那里到處都是馬群、牛群、羊群，我經常跟那些牧馬人一起在草原上騎馬奔跑。因此我特別了解馬，對馬的個性、脾氣比較熟悉，一眼就可看出來馬是否溫馴、暴躁、狡猾，所以我筆下畫的大多都是以馬為主的。我在天津工藝美術學院的畢業創作就是以馬和蒙古人為題材的工筆畫，題目是《大野無聲》，畫了一個月，何家英老師給予了指導。這件作品在學校展出后，又被選送到天津市弘揚傳統文化優秀作品展展出，后發表在《迎春花》雜志。

記：您說馬有許多性格，那您在作品中是怎樣把這些性格表現出來的呢？

楊：比如說《馬背上的民族》，三匹馬三種性格。牧馬人騎的那匹馬就是忠勇性格，配合著主人追逐那匹黑馬；中間的那匹黑馬就是狂妄不羈的，面對牧馬人的套索，好像越顯野性；旁邊的那匹白馬就是溫馴的，緊隨著黑馬其后。在其他的作品中，通過飲水的馬、樹蔭下的馬、奔跑的馬等都表現了馬的不同姿態和性情等等。

記：這里面有沒有您自己的性格？

楊：當然有，我喜歡自由，尤其是草原馬所擁有的那種自由。我特別喜歡馬自由奔跑的姿態。在草原上看到有的馬腳上綁著絆索，我就為它失去自由感到特別悲哀。為什么不能想到哪就到哪、想怎么跑就怎么跑呢？我就是想通過馬的不同姿態表現我個人追求自由的性格。我們為什么不能像馬一樣自由地并駕齊驅一起干點事、體現我們的精神、實現我們的價值呢？

記：對于畫馬來說，您認為什么是最重要的？

楊：首先對馬的解剖要有深入的了解，熟練掌握它的生長規律和運動規律。深入生活觀察生活，馬怎么吃草、怎么喝水、怎么走、怎么跑，不僅這些，還要仔細觀察不同馬在性格上的細微區別。在造型解決了以后，主要就是筆墨語言，我在作畫中常把草書筆法運用其中，大筆重墨寫其意。在節奏中，流露出干濕濃淡的墨色變化，把馬的各種形態水墨味十足地寫在畫面之中。把握格調是很重要的，把作品與生活拉開距離，追求“似與不似之間”的繪畫理念。更重要的是意境，一幅好的作品能讓人百看不厭，形神兼備，畫面美，并有深刻的內涵，給讀畫者豐富的聯想。馬的意境也是廣泛而又非常深層的，它的形神體現了我們中華民族的精神。