日本招貼設計分析

王莎莎（河北大學藝術學院，河北 保定　071000）

日本招貼設計分析

王莎莎
（河北大學藝術學院，河北 保定071000）

摘要：日本作為設計上的后起之秀，以獨特的設計風格吸引著人們的眼球。本文中，筆者從日本招貼設計中的，民族符號，對話哲學，傳統意韻的三方面分析當代日本招貼設計的藝術魅力。

關鍵詞：日本；招貼設計；民族特色；對話；意韻

中圖分類號：S611

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）05-0151-01

作者簡介：王莎莎（1989年-），女，張家口，河北大學藝術學院設計學專業在讀碩士研究生。

隨著社會的發展，經濟的復蘇，日本的本土設計也在這一環境下飛速發展。面對美國，歐洲各種設計風格的涌入，日本設計師開始把民族傳統文化和現代藝術相結合，走出了一條屬于自己的設計道路，形成了自己的設計體系。

一、設計元素

日本的許多文化都來自中國或是深受中國的影響。這些文化隨著時間的推移，在日本生根發芽，開花結果。如今，已成為日本設計師所喜愛的設計元素，如：劍道，和服，茶藝，等，正是這些設計元素，在設計師手中經過抽象變形后成為招貼中的文化符號。在日本招貼中，我們經常能看到這些符號的存在。如：1984年東京奧運會好報，把代表日本的“紅日”放在奧運五環之上，簡潔的“JOKYO”字體，使作品整體簡潔，傳達有力，直觀。日本傳統文化喜歡幾何，縱橫結構，這與構成主義的幾何縱橫構圖相似，因此使日本設計界十分向往。但是，相對于構成主義的不對稱構圖方式，日本設計師更喜歡中軸式的構圖，因為這是日本傳統的設計組成方式之一。在中軸式的構圖中，設計師常根據自己的喜愛，對設計進行一些調整，并加入一些象征性的圖形花草等。田中一光先生是日本著名的設計師，“無印良品”品牌的創建者，他喜歡用面的空間來做為設計的核心，傳達自己的設計聲音。在他的作品中，我們能看到他喜歡采用方格網絡作為基礎以求嚴謹，對圖形進行抽象變形，在縱橫的構圖中使圖形符號變為幾何圖形，再加入一些文字或是象征性的圖形以達到隱喻或對稱的效果，如：1981年設計的日本舞樂表演海報，一個日本傳統戲劇面具被分割成幾何圖形，并融入了象征日本的紅日圖形符號。另一端，配入文字以達到平衡的效果，具有國際性語言的同時，又傳達出日本的民族符號特色。

二、對話哲學

所謂對話，就是對立兩級遭遇時相互作用，最后達到一種具有再生能力的和諧狀態（如老子說：天地相合，已降甘露）。中國的古代老莊哲學中變充分體現出了這一點，如老子說：一生二、二生三、三生萬物。最為典型的當數道家的太極圖了，我們最初看到太極圖是只是黑白兩種顏色的對照，它們形狀相同，大小一樣，只有顏色有黑白的區別。但那條神秘的S曲線似乎是分開兩色的圖形，也似乎是兩色“交流的邊緣地帶”。兩色若合若離產生一種朦朧的空間，進入一個新的境界。

原研哉是田中一光先生親點的接班人，日本中生代國際級平面設計大師，日本設計中心代表、武藏野美術大學教師、無印良品藝術總監。在無印良品這張海報中，就深深的體現出了對話哲學。整幅畫面干凈、簡潔，中間的一條地平線把畫面一分為二，上半部是藍色的天空，下半部是白色的鹽湖。如果在仔細欣賞一會后，你也許會感覺到中間的線在移動，或消失，天與地合為一體，天地相互轉換，分不清哪是天哪是地，或都是天都是地……。這不生類似于道家太極圖中的陰陽魚圖嗎？天地在對話，人與大自然在對話……，畫面中的一個人的剪影似乎站在這天地之間在訴說，在對話。一旁非常簡潔的無印良品是個字構成了整幅畫面。沒有多余的語言，沒有過多的解釋，形成一種“無”一種“空”一種海納百川的氣勢，人與自然融為一體。這正符合了無印良品所提倡的極簡主義、環保意識、理性消費，“這樣就好”的思想。

三、傳統意韻

日本招貼設計中有一股傳統意韻的內在之氣，我們在欣賞作品，能感受到作品的空寂，寧靜，這種禪宗思想影響下的民族審美觀與日本傳統文化有很大的關系。禪的思想已經滲透到日本各個領域，對日本文化的發展產生了影響。

禪宗起源于中國，在1192年從印度經中國傳入日本。僧人榮西在日本建起了第一座禪寺，在日本本土開花結果，并迅速滲入到日本生活中。在長時間的發展中，對日本的文學，劍道，繪畫等領域產生了影響，可以說禪宗思想是日本思想史，日本文化史，以及整個日本的歷史留下了深遠的影響，禪是日本的靈魂。在禪宗思想的影響下，日本民族形成了特別的審美觀，這些審美特征也是影響了日本設計的發展。在作品，那種空寂，寂靜感無處不在，在日本的木刻，版畫中都能看到，還有一些如：空靈、虛無等都深深的隱含在了日本的傳統民族文化中。這些思想成為設計師靈感的源泉，成為他們傳達思想精神的有效途徑。

在現代平面設計中，禪宗思想有豐富多彩的表現，在色彩的運用上，日本民族受禪宗思想的影響對色彩有特別的審美觀，他們偏愛自然色和樸素的色彩，由其對白更是最為尊崇。在招貼設計中我們能看到這些用色，十分簡單，干凈的色彩，使整幅畫面帶給人一種清新，優雅的感覺，但在這個感覺下，卻包含著許多縫合和有韻味的意義，在構圖上，我們看到禪宗對日本現代平面設計的構圖也有很大的影響，畫面注意空白，節奏與韻律。在日本招貼設計中這種空白運用的十分巧妙，空白的余留給畫面留下了節奏，留下了韻律就像呼吸一樣。正是在這“空”中，作者留給讀者一片遐想空間，產生動的節奏，也使作品“靜”中有動，動靜結合，帶給人無窮的回味。如：佐藤晃一對日本的禪宗十分感興趣，在他的作品中，我們能感受到那純凈的禪的精神，他的作品有寧靜，渺遠的感覺，還有一層詩意的朦朧，在《富士五季冬》這幅作品中，通過微妙的色彩關系，作者把冬季那種空靈，靜寂的感覺隱含其中，色彩明暗、弱化、冷艷帶給人一種出世感的同時又有一種淡淡的憂傷。在圖形的處理上弱化的邊緣使圖形融入畫中，在這似有邊或無邊的圖形中，給人一種朦朧的美，他的用色十分簡潔，基本以黑白色為主，這種用色如詩歌一樣，寧靜優雅，意味深長。

通過上述分析，我們看到了日本招貼設計的藝術特色，巧妙文化元素、在設計中加入一定的設計哲學與文化內涵，提升設計作品的整體藝術感染力。這些看似運用巧妙的設計元素，不斷的吸收與發展，最終形成了特有的日本設計風格，并影響著日本設計的其他行業。

參考文獻：

[1]王受之.世界平面設計史[M].北京∶中國青年出版社，2002.

[2]滕守堯.文化的邊緣[M].南京∶南京版社，2006.

[3]原研哉.設計中設計[M].濟南∶山東人民出版社，2010.