莫扎特藝術歌曲的風格特征及鋼琴伴奏的演奏處理

【摘 要】莫扎特留給后世很多音樂文化經典，而藝術歌曲數量雖然很少，可是這些歌曲的風格多樣，且旋律優美，具有獨特的音樂形象及音樂語匯，值得深入研究。本文首先分析了這些歌曲風格特征，然后對鋼琴伴奏具體的演奏處理進行了闡述。

【關鍵詞】莫扎特；藝術歌曲；風格特征；鋼琴伴奏

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0082-02

一、風格特征

（一）詩歌和音樂實現了良好的結合。莫扎特創作的藝術歌曲數量比較少，一共只有33首，但是其中的藝術內涵是很豐富的，有的歌曲充滿了幽默，有的則表達了積極樂觀的情緒，大多數的藝術歌曲都是詩歌和音樂的結合。它通過自己的直覺與靈感將詩人作品上升至新高度。比如，《紫羅蘭》就是詩歌和音樂結合的著名作品，歌曲的風格比較含蓄，歌詞和音樂之間形成了良好的搭配，它在德國藝術歌曲史占據著重要位置。

（二）風格不是固定的。莫扎特創作的各種藝術歌曲風格不是固定的，具有多樣化特點。比如，《親切的平靜》就具有意大利風格，選擇意大利語進行演唱，表達了創作者內心的平靜與人們對愛情的向往。這首歌的旋律優美，且音樂線條比較流暢。另外，《初春》、《游戲》、《渴望春天》都是兒歌風格，具有明朗歡快的特點，《渴望春天》還是現在各國進行童聲合唱的一個重要曲目。

（三）運用了不同的語言。莫扎特創作的這些藝術歌曲，演唱語言是不同的，主要采用了法語、意大利語和德語。因為莫扎特生活的地理位置還有所屬種族和時代等，決定了其運用語言的多樣。意大利是美聲的發源地，因此，歐洲很多國家都利用這種風格進行創作，而奧地利在地理位置上和意大利是接壤的，因此，也容易受其風俗影響。另外，莫扎特在早前曾赴意大利進行學習與交流，因此，他對意大利音樂形式及音樂風格都比較了解，加上奧地利人和德國人都屬于日耳曼民族，所以，他在對德語詩歌譜曲的時候比較得心應手，創作的德語歌曲都體現了德國的民族精神及民間文化。

二、鋼琴伴奏處理

（一）在演奏過程中要重視呼吸，并對調式和調性進行合理轉換。在進行鋼琴演奏的時候，要對呼吸加以重視。對藝術歌曲來說，歌詞、人聲和鋼琴是相輔相成的，人聲聲部及鋼琴聲部之間的合作是對歌曲靈魂進行表現的重要方式。所以，鋼琴及人聲在進行合作的時候，要保證兩者之間不分離，確保兩者呼吸的統一性和協調性。在對莫扎特創作的各個藝術歌曲進行演奏的時候，要保證鋼琴呼吸及演唱呼吸之間的良好配合。比如，在對《你們可知道》這首歌曲進行演奏的時候，要利用緩慢的呼吸對音色進行處理，前44小節都是講述對于愛情的迷茫，樂旬平緩交替，之后要迅速換氣，在表達內心的失望和不安時，采用和弦式旋律連接，在對鋼琴聲部進行彈奏的時候，要左手聲部及右手聲部具體對待，最為困難的是同時利用左手手腕斷奏與右手進行和弦連音。

另外，莫扎特為了表達復雜情感利用大小調進行并置對比。比如，對《在寂靜的樹林中》這一歌曲進行演奏的時候，首先是降B大調，描述安靜畫面，而鋼琴伴奏選擇的是分解和弦和左手聲部的四分音符。在17小節，選擇降E大調加以對比。而在20小節，旋律又改為降A大調，通過在鋼琴聲部中，選擇了平行小調f及聲小調，莫扎特利用不同的調及和聲結構加以對比，避免了歌曲的單調刻板。在鋼琴伴奏時，采用了很多的柱式和弦，使寧靜的畫面透出一股不平靜，在質樸之中表現復雜感情，調性的變化使得詩歌的不同情感得到了完美表達。

（二）采用觸鍵。在彈奏莫扎特作品時，不但要與演唱者進行配合，同時還要表現出其音色特點。其鋼琴演奏講求的是自然，在觸鍵的時候，要保證腕部的柔軟，確保力度與強度的節制。莫扎特在鋼琴演奏時反對炫技，他的作品的彈奏技巧難度不高，可是其聲音控制卻是比較難的。雖然莫扎特創作的音樂作品都比較積極樂觀，可是往往也傳遞一種悲郁與傷感的情感。他創作了很多細膩的表達內心感情的音樂，在對這些作品進行演奏的時候，要求伴奏者對觸鍵的方法和用力方式等進行考慮。在彈奏時，要多多利用指尖觸鍵，確保關節支撐，快速下鍵與收鍵，手腕要保持放松。主旋律要和人聲聲部進行有效結合。

（三）重視演奏速度與力度。莫扎特比較重視形式，在對其作品進行伴奏的時候，要嚴格按照速度和力度的要求，按譜記好音符時值。如果音符上面有延長記號，要與演唱者進行配合，若是沒有，不可隨意發揮。如果演唱者的力度改變，那么鋼琴聲部也要相應地對自己的音量進行調節，確保配合良好。另外，除了要重視力度之外，還要關注速度。要保證起速的合理，彈奏過程中要保證速度平穩，歌曲在改變風格及情緒時要保證速度變化得當。節奏是歌曲表達的靈魂，若是沒有把握好節奏，那么就會使得音樂沒有韻律，使演唱者產生緊張感。在合作的時候，伴奏者一定要結合演唱者的歌曲處理方式把握好伴奏的節奏，保持相同的感覺，體會歌曲的輕重緩急，通過歌唱性觸鍵及適中力度和節奏烘托歌曲旋律。莫扎特生活在古典樂派時期，其作品節奏有的自己特點，不能隨便改變歌曲速度與力度。要對其藝術歌曲的速度進行把握，雖然其中的速度標記是后人進行添加的，可是這是經過長時間的分析與研究之后得出的，因此，在對其作品進行伴奏時，需要有速度定量，確保其穩定性和速度統一性。另外，在力度上不可以盲目追求豐富的音樂，需要把握分寸和限度。

（四）重視對踏板的應用。在對其藝術歌曲進行伴奏的時候，要重視連音踏板，這種技巧應用得比較多。對于那些相距很大的音域及弦，如果在手指范圍內無法連接，就要通過延音的方式，確保連接成功，同時也不會將斷裂痕跡留下來。也就是說，在對第一個音域及弦進行彈奏的時候，要將踏板提起來之后快速踩下，從而連接和弦，之后重復上面的動作使和弦旋律保持連貫性。另外，還可應用手指踏板法，也就是說，在不利用踏板或對其進行頻繁更換的時候，運用手指保持住音符，從而造成一種不間斷踏板之感。

（五）對裝飾音加以重視。對莫扎特作品進行研究發現，倚音及回音還有漣音和顫音在樂譜中得以體現，而裝飾音是利用音符進行表達的。首先，關于長倚音，能夠達到留音效果，在對其進行彈奏的時候，要和主要音符保持對分時值。其次，在對顫音進行彈奏的時候，要保證手指輕巧且速度比較快，放松手臂，在指尖中轉移力度，在進行觸鍵的過程中，要避免僵硬緊張。與巴洛克時代相比，莫扎特演奏作品的顫音比較自由，演奏者可以依據作品對速度與數量進行選擇。再次，波音奏法也是一個重要的伴奏方式，比如，在《來吧，親愛的齊特琴》這一作品中，利用了三拍波音。在進行彈奏的過程中，要重視手指觸鍵，保證快下快收，彈奏比較干凈且清晰音符，在最后的時候，手指還要在最高音上進行支撐。在進行觸鍵的過程中，要在一定程度上將力度移到高音上。另外，回音是音樂作品之中常見的裝飾音。

三、結語

綜上所述，藝術歌曲雖然并不是莫扎特的代表作品和領域，但是他為藝術歌曲做出了極大的貢獻。在30多首作品中，其創作風格給后世樹立了標準。在對其藝術歌曲進行演奏的時候，要掌握技巧與要領，對歌曲之中的細節進行認真分析，對各種題材和形式的具體表現方式進行研究。

參考文獻：

[1]陳艷.莫扎特的經文歌《歡呼圣體》及其演唱[J].中央音樂學院學報，2006，（01）：72-80.

[2]彭小玲，吳凡.歌唱與鋼琴伴奏和諧統一的二度創作[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2002，（04）：113-116.

[3]唯民.莫扎特論——紀念莫扎特逝世200周年[J].音樂研究，1991，（03）：22-33.

作者簡介：

吳心慧，海南省瓊臺師范高等專科學校幼兒師范學院鋼琴教師，副教授，1999年畢業于西南大學音樂學院，本科，獲文學學士學位。endprint