論聲樂作品的分析與演唱——以歌劇選段《情歌》為例

石丹瓊

（漢口學院 湖北 武漢 430212）

一、聲樂作品的分析

（一）了解創作背景。聲樂表演者需盡可能詳盡地收集和了解所要演繹的作品的各種資料。如創作年代、創作背景、創作來源等，以及作品所要表達和講述的內容，由哪些表演藝術家演繹過，各有哪些不同，哪位藝術家的演繹是得到業內大部分同行認可的，等等。

歌劇選段《情歌》是歌劇《蒼原》中的一首詠嘆調，由遼寧歌劇院創作演出，采用西洋大歌劇形式且又具有鮮明的中國民族特色。由黃維若、馮柏銘編劇、徐占海作曲。歌劇取材于閻德榮的廣播劇《奔向太陽升起的地方》中的一個真實的歷史事件。故事講述的是：中國土爾扈特蒙古族部落，不堪忍受沙皇驅趕和逼迫，為追求民族生存和自由，突破俄沙皇的圍追堵截，最終回到中國故鄉天山。《情歌》是劇中娜仁高娃演唱的一首詠嘆調，由著名歌唱家幺紅扮演。演唱情境是：娜仁高娃誤以為心上人舍楞被處死，悲痛欲絕，手捧愛人舍楞的“遺物”，痛不欲生地唱起《情歌》。唯有經過這樣一個研究、理解的過程，演唱者才能對作品形成一個初步的畫面印象和演唱的心理基礎。

（二）掌握結構形式。對于聲樂演唱者來說，最基本的技能和修養之一，就是通過音樂基礎理論，對作品的音樂結構形式進行分析。如：音樂的主題動機、音樂素材、分段、曲式、和聲、旋律、節奏及歌曲旋律與鋼琴伴奏的呼應等。

《情歌》的音樂素材來自于東盟民歌《大青馬》，是一個二部曲式。A部運用蒙古民歌長調悠長的特點，采用4/4拍子，節拍自由，大多數為散拍，使音樂深沉、委婉、悠長，有類似于馬頭琴似的潤腔，音樂聽起來遼闊、開放，映襯了藍天、白云下的廣闊草原。B部分采用3/8拍子，節奏規整，旋律線條具有很強的流動感，運用蒙古短調節奏規整、節拍固定的特點，使《情歌》的音樂旋律表現出蒙古民族質樸、爽朗、熱情、豪放粗獷的性格。

（三）分析人物藝術形象。從音樂表演美學的角度審視，音樂表演藝術家不能僅僅把音樂的內涵局限于音樂本身，而應該深入人物角色將理性的本我與人物形象結合起來演繹作品。演唱歌劇尤其注重從人物出發去把握作品。

《情歌》的旋律作為歌劇《蒼原》的主題曲在劇中反復三次唱起，貫穿前后。這段旋律對娜仁高娃音樂形象的刻畫起到了關鍵的作用，所以演唱者要細心揣摩，仔細體會娜仁高娃在不知真情的情況下，誤以為自己的戀人已經死去的特定情境。并且她對舍楞的感情是有層次、有深度的，演唱時要把這種情感準確地表達出來。同時還應該注意歌曲的流動性，以表達得知舍楞叛逃被處死的消息后悲痛欲絕的心情，使主人公的情感得到升華，人物的思想境界得到提升。

二、聲樂學習中的作品演唱

（一）重視歌詞的語言和內容。漢語語言有其發音特點，語氣、節奏、抑揚頓挫都有一定的規律、規范。演唱者需將音樂與語言學中的語法聯系起來加以分析。如《情歌》的歌詞：“從你的胸膛輕輕流過，讓你緊緊地擁抱著我。”形容詞“輕輕”應做到弱而不散、似斷非斷。弱唱遵從了“輕輕”的詞義，弱而不散保證了演唱技法中聲音的集中以及音色的飽和度，又用似斷非斷的演唱技巧表現出人物悲傷近乎哭泣的藝術效果。形容詞“緊緊”有似乎被收束拎起之感，但氣息仍然穩定。“抱”是一個需要特別強調的動詞，可通過對字頭的突出來加以強調。

（二）把握作品風格與情感表達。演唱者對作品的風格流派以及該地區風俗民情的掌握，有益于對聲音特質、色彩變化等進行安排，更好地表現作品。

曲作者用蒙古族音樂風格來塑造娜仁高娃的形象。將音樂基調建立在“情”的基礎上，A部分將歌中的“悲情”基礎引出來，用三連音音樂反映娜仁高娃內心復雜以及急促悲苦的情感宣泄；B部分勾勒出蒙古大草原的美麗印象，借助草原、小河、清波、馬兒、牧馬人等具體形象間的關系，用“抒情”的形式抒發娜仁高娃誓與舍楞永不分離的決心，樹立美麗動人、純潔無暇的少女形象。

（三）調控表演心理。著名的作曲家王志信老師說過：唱歌首先唱的是心理，其次才是聲音和感情。《情歌》的前奏部分音樂聽起來遼闊、開放，展現的是藍天、白云、廣闊草原。主旋律部分不論是高亢嘹亮，還是低吟回蕩，都凸顯著蒙古民族質樸、爽朗、熱情、豪放的性格。借助草原、小河、清波、馬兒、牧馬人等具體形象，勾勒著蒙古大草原的美麗印象。如此，歌詞意境想象加上對作品創作背景的理解，演唱者的表演心理就豐富了起來。歌曲中“歡快的旋律、深沉的情感、悲傷的心情”這種矛盾就不難體會和表現。

[1]張平平.歌劇《蒼原》中娜仁高娃的人物形象塑造和演唱藝術處理[D].濟南：山東師范大學，2009.

[2]鄢志莉.歌劇《蒼原》中娜仁高娃人物形象的藝術魅力探析[D].蘭州：西北師范大學，2009.