淺析巴赫《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》

鐘云海

（山東大學 藝術學院，山東 濟南 250100）

巴赫是巴洛克時期歐洲最偉大的作曲家，其器樂作品創作貫穿了他的一生。作于1719年的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》采用了巴洛克時期最為流行的大協奏曲的體裁形式，作品運用意大利協奏曲的格式，其中既有維瓦爾第協奏曲的很多因素，也體現出了許多巴赫自己的特點。

一、配器中的小號聲部

第一樂章開始獨奏樂器組與協奏部同時進入，音樂主題由雙簧管、豎笛和獨奏小提琴同時演奏，小號則以整齊的八分音符充當主題旋律伴奏的角色。第一樂段中的小號聲部分為兩個樂句，每個樂句分為兩個樂節，兩個樂句開始都采用相同的音樂動機，第二樂節在第一樂節的旋律基礎上進行擴充，使樂句得以發展。在這一樂段中，小號雖然未演奏主題旋律，但由于小號本身嘹亮的音色特點，再加上此樂段中十六分音符模進所形成的長旋律線條，似乎是在為小號的伴奏旋律聲部做出讓步，以突顯小號的旋律走向。插段由獨奏小提琴引入，進入第十一小節后由豎笛和雙簧管承接主題，兩小節后主題旋律交由雙簧管，第14小節小號以兩小節“無窮動”式的旋律闖入音樂的進行中，雖然此時其他三個聲部依舊在呈示主題旋律，但小號高亢的聲音已經幾乎占據了主導地位。

小號直到第39小節才開始擔任主題旋律聲部，這一樂段中音樂由關系小調轉向下屬調，主題旋律在小號和其他三個獨奏聲部交替進行，此起彼伏，獨奏樂器組各聲部間形成競奏對比的效果。直到60小節音樂再次回到插段，進入這一樂段后，音樂開始變得清晰起來，各聲部依次演奏第二主題。之后小號在第75和88小節，在下屬調上短暫地再現了第一主題的第一動機。最后在103小節，各聲部整體回歸到最初的主題上，聲部增高了一個八度，同時在主題旋律中加入了小號聲部，增強音樂的收束感，將輝煌、明亮、歡快、熱鬧的氣氛烘托到極致。

第三樂章，音樂采用極快板。與第一樂章不同，此樂章中小號已經完全占據了主導地位，樂章開始就由小號單獨完整地呈示了音樂的主題，由于此樂章中運用了賦格式的對位手法，小號的主題呈示完畢后，雙簧管、小提琴和豎笛分別采用了卡農和高五度模仿的復調形式來發展音樂。到第41小節，小號再次單獨將主題在屬調上重現，之后音樂再次進入銜接緊密，交替演奏的狀態。直到全曲結束，小號部分再現了樂章開始的主題旋律，音樂在活潑、歡樂的氣氛中戛然而止。

二、小號的演奏技巧

（一）高音

這首協奏曲演奏上最大的難點就在于“高音”，對于所有的銅管樂器來說，是否能夠很好的駕馭一首作品的高音演奏很大程度上就決定了這部作品成功能否。在這首協奏曲的第一樂章中小字三組的降E，E和F等音符共出現四十余次，其中還包括了三個極難度高音小字三組的G，第三樂章共二十余次。一首作品里同時出現六十多個高音對于一般的演奏者來說幾乎是一條無法逾越的鴻溝，且在小號作品里也是絕無僅有的，這也是在整個國際小號界上很少有演奏者會在正式的音樂會中完整演奏這部作品的關鍵原因，甚至使得許多小號演奏者對這部作品望而卻步。

（二）氣息

高音小號由于其管徑短，哨管窄等特點，造成在吹奏中氣息阻力較大，與在吹奏常規的小號的氣息運用反差也較大，因此在演奏中對于氣息的運用就會有更多更高的要求。在這部作品中由于高音多、高低音之間音程跨度大，在演奏頻繁出現高音時，氣息會持續處于興奮狀態，如果在這個時候馬上演奏低音，氣息很難平緩地沉下來，氣息處于興奮狀態時演奏的低音不但會影響發音的把握性，同時音準也會出現問題。因此對于演奏者來說急速大跨度的高低音基本功練習尤為重要，而在練習高音到低音的快速轉換過程中，演奏者需將口風比平時的低音演奏時要稍稍放大，從而使得低音不會偏高，且演奏低音的把握性也會增加。

（三）耐力

由于這部作品其高音出現極為頻繁，且這部作品幾乎沒有中途休息，所以所需消耗的體能耐力也會比其它大型小號作品高出許多。

如果在演奏過程中，嘴唇能夠進行休息緩沖的機會較少，加上同時頻繁演奏于高音區域，那么就會使得嘴唇肌肉疲勞提前到來，嘴唇肌肉在長時間處于疲勞的狀態下演奏，會導致演奏作品時出現災難性后果。因此，無換氣口的、一氣呵成的特性基本功的大量練習將會成為解決問題的關鍵。