透過戲劇本質，淺析制作戲劇是不是戲劇

【摘 要】本文透過戲劇本質，結合影視美學原理，對舞臺記錄片以及媒體戲劇藝術進行分析，進一步論證制作戲劇是不是戲劇。

【關鍵詞】戲劇；制作戲劇；舞臺記錄片；影視藝術

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0046-01

什么是制作戲劇？依據表現手段與傳播方式可將戲劇分為以“人”為傳播媒介的演出戲劇和以“物”為傳播媒介的制作戲劇。《戲劇本質新論》中又將制作戲劇分為兩種。那么，我們來分別論證兩種制作戲劇是不是戲劇？

第一種是被媒體錄制、儲存、傳播的戲劇現象，即我們常見的舞臺記錄片。根據當今《辭海》所下定義，戲劇“是由演員所扮演的角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術”。戲劇的本質特點：演員、觀眾、對一定長度的行動（包括人和事）的扮演、觀演雙方對“一定長度的行動”的扮演活動的“假定性”。由此可見，演出戲劇就是以演員為中心，也就是以“人”為中心的藝術。舞臺記錄片，以《定軍山》為例，中國第一部電影，卻只是京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演自己最拿手的幾個片段。這樣的舞臺記錄片，是以“人“為傳播媒介的演出戲劇結合現代科技的重要成果。錄制、存儲、播放的設備，如電影、電視、廣播等，讓戲劇的存在和傳播獲得突破時空限制的可能性。如今，戲劇以各種新的方式被納入日常生活之中。比如：CCTV戲劇頻道的優秀戲曲劇目，湖南衛視推出電視話劇《星劇社》等。

第二種是主要依靠媒體技術的媒體戲劇藝術，即我們生活中的廣播劇、電視劇、電影故事片等。在《戲劇鑒賞》中譚霈生先生曾提到，表演是演員在演出空間中利用自身作為材料，通過身子形體、語言動作、情緒意識等手段，展現人物性格的一門藝術。戲曲的表演藝術在戲劇中是其核心重要部分，而畫面中影視藝術依托視覺效果與視聽效果為載體的藝術傳播，使得觀眾在畫面中可以直觀地感受到人物及畫面的藝術形象，本是一種以表現為主的的綜合藝術效果。兩者同屬于戲曲與影視藝術的融合藝術，使得兩者具有相同的審美特征，但是戲劇是傳統的藝術范疇，影視屬于現代科技產物，它們之間存在差異性與趨同性，在相同的領域里有不同的藝術表達效果。戲劇藝術包括文藝、美術、設計、舞蹈、視覺藝術、空間藝術等多種藝術的綜合應用，通過編輯、設計、場景規劃與導演等舞臺設計為主，加上大量的輔助手段使得在舞臺效果中以傳統為依托，采用現代手段進行演繹，把現代戲曲與戲劇中的特殊文化展現在大眾的面前。影視藝術是現代科技手段之一，重點在于影視畫面的制作與剪輯的排列，結合不同的藝術載體如戲劇、美術、舞蹈、音樂、序曲等等多種藝術形式，并與之組合，形成一種以現代手段進行藝術播放的形式，將傳統文藝在數據時代中進行廣泛的傳播。

現在，我們以電影為例，論述影視戲劇與傳統戲劇的不同：（1）表達主體不同。戲劇中以人物表演、人物臺詞為主體，通過不同的矛盾沖突在語言中進行演繹。而電影以視覺形象、肢體動作為主體，重點在于人物與自然的相結合，以視覺藝術形式展現在銀幕與數據化中。（2）表達空間不同。戲劇是固定的，而電影是非固定的。戲劇舞臺是一個幾十平米的空間，要求戲劇空間必須高度集中。真正的戲劇動作應該具有“流動性”，而具體場景作為一個實際空間，在動作的持續發展中固定不變。因此，要變換動作的空間，只有中斷動作。可見，舞臺空間的具體性和固定性，加上觀眾與舞臺的距離、角度始終不變，就使戲劇藝術的空間容量受到很大限制。相比之下，電影藝術在空間比例上占據著更大的空間，正如馬賽爾·馬爾丹所指：“電影成為一種獨立的藝術形式，是從攝影機可以自由移動的那一天開始的。”電影里，攝影機器作為戲劇藝術空間的錄制空間，在機器中找到藝術與戲劇的空間概念。電影通過鏡頭組接構成的“空間蒙太奇”，使得肢體語言與環境變換相結合，無窮盡化銀幕空間。（3）表達時間不同。戲劇是延續性的，而電影是非延續性的。戲劇需要在舞臺中控制時間的真實性，包括肢體動作與語言與時間上進行校對，如在幾個小時的演出中，表演者需要分與秒地把控住時間與肢體的一致性。與此相反，電影在處理時間上要相對寬泛得多，在控制時間與肢體上我們可以采取電腦計算的形式完成播放任務，可以把壓縮時間的范圍擴展到每一個場面內部。

所以，透過戲劇本質和影視美學藝術的分析，我們認為制作戲劇不完全是戲劇。利用現代科學技術制作的舞臺記錄片屬于戲劇的范疇，而依靠媒體技術完成創作過程與藝術效果呈現的“媒體戲劇藝術”不屬于戲劇的范疇。

參考文獻：

[1]吳戈.戲劇本質新論[M].云南：云南大學出版社，2012.

[2]馬丁·艾思林.戲劇剖析[M].羅婉華譯.北京：中國戲劇出版社，1981（12）.

作者簡介：

趙凱翔，男，山西太原人，云南藝術學院研究生，研究方向：戲劇編劇。