淺談舞臺美術設計中色彩的運用

張威

【摘 要】舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，無論是燈光、服裝還是道具、效果，都屬于舞臺美術設計的范圍。不同的戲劇舞臺表演，對于舞臺設計也擁有不同的要求，舞臺設計概念取決于設計者的設計靈感以及舞臺展現主題。在當前舞臺美術設計中，色彩的運用直接決定了設計的效果，通過不同的顏色來塑造不同的舞臺形象，能夠幫助舞臺創作者挖掘創作靈感。本文以色彩作為主要的研究對象，對于舞臺美術設計的原則進行簡單分析，從整體上簡述設計的基本方案與不同的色彩設計效果。

【關鍵詞】舞臺美術；設計；色彩運用

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0031-02

對于舞臺美術設計來說，色彩是最為直觀展現設計效果以及設計主題的內容，擁有先聲奪人的力量，其根據設計者的設計靈感進行變化，能夠反映主觀和情緒化的設計思維。相比于其他舞臺美術設計元素來說，色彩能夠傳遞出強烈的視覺信息，幫助觀眾進入舞臺情感，提升舞臺效果的使用力，使舞臺能夠獲得更好的演出效果，劇本的內容能夠以舞臺作為輔助更為深刻地展現出來。因此，在舞臺設計中強化色彩的使用，可以幫助舞臺設計擁有一定的感染力和表現力，既保證了立體的舞臺形象，又充分調節了觀眾氣氛，為演出的成功奠定了一個良好的基礎。

下面，我們從舞臺美術設計中色彩運用的原則入手，全面探索如何在舞臺中合理有效地運用色彩元素，根據基本的原則分析不同舞臺中色彩的不同運用方式。

一、舞臺美術設計中色彩的運用原則

舞臺美術設計，色彩是塑造舞美藝術的主要“語言”，它能夠以鮮明的視覺特點傳遞出不同的舞臺信息，所以，在舞臺美術設計中格外注重對于色彩的運用，能夠在一定范圍內提升舞臺美術效果。根據相關資料的調查以及舞臺設計的實地考察，我們總結出幾點舞臺美術設計中色彩的運用原則。

（一）舞臺美術設計色調切題

色調，是觀賞者對于舞臺設計主基調的第一印象，無論是輕松的、歡快的、悲傷的、清爽的主題都可以通過色彩運用進行展現，這樣的色調所營造出來的氛圍保證了情感的充分突出，使舞臺周圍的氣氛能夠隨著色彩應用的變化而發生改變，以極強的渲染能力使觀眾受到感染。設計師在進行色彩運用的過程中，需要充分考慮舞臺節目主題，以色調切題為主要的設計原則。在色調主題確定過程中，設計師不能夠憑借自身進行主觀臆斷，需要對于舞臺節目進行充分了解，保證舞臺美術設計中的色彩展現能夠根據節目推進、劇情發展而進行變化。以舞臺劇“天女散花”為例，為了能夠充分突出天女的純潔無暇和善良溫柔，其舞臺設計主色調需要以白色等淺色為主，保證能夠借助周圍的環境突出天女出現的驚艷感以及自身的美麗動人，使色調能夠與舞臺節目內容交相呼應，保證更為準確、周到地傳遞舞臺的節目主題。

（二）主色調與背景色調搭配

在舞臺設計中，主色調與背景色調是設計的主要內容，只有兩者互相映襯，才能夠充分反映出舞臺設計的和諧性，保證舞臺的設計美感以及藝術設計內涵能夠在兩者搭配中展現出來。從色彩學的角度來說，兩個相近的色彩進行搭配，會降低色彩之間的可見度，相反，只有將色調較大的兩個顏色進行搭配才能夠出現強烈的視覺沖擊效果。因為這樣的設計原則，所以設計師在進行搭配的過程中需要全面考慮舞臺的主色調與背景色的突出效果，保證舞臺設計能夠在色彩上抓住觀眾的眼球，使主色調與背景色相得益彰。

（三）色彩簡潔明快

對于舞臺設計來說，色彩是突出其舞臺效果的重要部分，一個能夠吸引觀眾注意力的舞臺設計必須是簡單的、明快的、突出的。所以，在舞臺美術設計的色彩應用中，設計師也需要遵循這樣的原則，保證減少復雜的舞臺瑣碎感，以最為強烈的色彩沖突來展現優秀的舞臺設計效果。從觀眾的角度來說，舞臺美術設計是為了能夠適應主題而進行的，所以保證舞臺設計中色彩的簡潔明快，可以令舞臺設計以襯托的身份來渲染節目的效果，一旦選擇較為繁復的舞臺設計色彩進行搭配，就容易出現喧賓奪主的感覺，導致節目不能夠在舞臺設計的映襯下更好地展現給群眾。

對于舞臺設計來說，簡潔明快的色彩氛圍不僅能夠給觀眾留下更為深刻的印象，還便于設計師充分融入當前的時尚趨勢，保證以開闊的思路來完成獨特的舞臺效果展現，以最為內涵的舞臺設計“語言”來充分完善舞臺設計效果。

二、舞臺美術設計中色彩的具體應用

通過對于舞臺美術設計色彩運用原則進行分析，我們可以認識到想要展現一個好的舞臺藝術氛圍，就需要在設計的過程中充分突出色彩的內涵，保證周圍的舞臺環境與色彩的應用互相配合，完成舞臺設計主題的展現。我們以具體的舞臺設計為例，分析道具、燈光、服裝等輔助內容中對于色彩的具體應用方式。

（一）道具色彩運用

對于舞臺節目來說，道具是重要的一個設計環節，無論是桌椅板凳之類的大道具，還是水杯、花瓶等之類的小道具，都能夠從細節上充分展現舞臺美術設計的效果。在這樣的小細節上進行色彩的搭配，能夠保證道具與周圍的環境氛圍相結合，有組織性地完成其特定的功能，保證道具與道具之間的色彩融合。

在道具設計中，設計師需要注意同類道具之間設計色彩的色調一致性。以墻面和沙發設計為例，在舞臺美術設計中如果墻面被渲染成花樣色彩，那么與其搭配的沙發色彩就需要以淺色為主，保證色彩能夠在不同的道具之間不起沖突。

（二）燈光色彩運用

一個成功的舞臺節目，其自身的燈光運用是必不可少的，在不同的劇情發展中配合不同的燈光，能夠幫助周圍觀眾進入到一定的舞臺氛圍中去，深刻地感受到節目的主題及含義。而色彩的運用正是燈光設計的主體，利用不同的技術手段和燈光設備來完成色彩的轉變，能夠賦予戲劇節目一定的節奏感，保證情感在不同色彩燈光的映襯下更為突出。

對于舞臺節目來說，燈光的設計是展現其主題思想以及年代感的主要內容。一般如果戲劇背景為舊時代，那么主要的燈光顏色就應該是青色、灰色，這樣能夠保證舊時代的陳舊感在燈光氛圍下更為突出。相反，如果戲劇展現的是新時期，那么就應該以紅色、暖黃色等溫馨的色彩作為主要的燈光顏色，保證能夠體現出新時期的生命力以及活力。除了年代方面的燈光設計的不同之外，不同季節也可以選擇不同的燈光顏色來保證藝術演唱的效果，例如秋天就可以用黃色來表示，夏天利用綠色來表示，不同的顏色能夠賦予舞臺環境不同的思想意味。

（三）服裝色彩運用

服裝一直有著演員第二皮膚的稱呼，其從側面展現出了服裝對于演員的重要作用。一般戲劇服裝主要分為服飾和衣著兩類，能夠幫助塑造不同的人物形象，無論是性別、生活習慣等特點都能夠從服裝上展現出來。服裝色彩運用能有效協調舞臺環境的內容，通過和諧的服裝色彩，充分展現出戲劇中的形式美感，服裝色彩的構建能豐富舞臺人物的性格，突出舞臺人物性格的展現能力，保證觀眾能夠在不同的舞臺服裝中認識戲劇的主題。

對于舞臺美術設計來說，除了需要強調服裝色彩，還需要保證服裝中對于色彩的充分構思，使服裝色彩能夠與舞臺的環境完美結合。

三、總結

總而言之，對于舞臺美術設計來說，色彩的重要性不容置疑，其所具有的強烈的表現性以及人物性格突出特性是舞臺表現中重要的內容，能夠幫助舞臺的環境以及基本的空間結構進行協調，能夠保證戲劇性元素在舞臺設計中完整地展現出來。

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