主持人語

羅鵬（Carlos Rojas），美國杜克大學中國文化研究中心、婦女研究中心以及移動影像藝術研究中心的副教授，是近年來美國漢學界聲名鵲起的一位年輕學者，曾經師從王德威教授，獲得美國哥倫比亞大學的博士學位。這些年他不斷往返于中國與美國，在一些重要的學術會議上，總能看到了他充滿活力的身影。他似乎永遠不用休息，有著使不完的精力，翻譯與研究齊頭并進，一方面他熱心于把中國當代文學譯介到英語世界，先后翻譯過余華的《兄弟》、閻連科的《受活》《四書》，還有黃錦樹的作品，另一方面又不斷出版一本又一本的學術著作，比如《長城：文化史》（The Great Wall：A Cultural History）、《離鄉病：當代中國的文化、疾病與國家改革》（Homesickness：Culture，Contagion，and National Reform in Modern China）等，與人合編有《書寫臺灣：一種新文學史》（Writing Taiwan：A New Literary History）、《重審中國通俗文化：經典的經典化》（Rethinking Chinese Popular Culture：Cannibalization of the Canon）、《牛津中國電影手冊》（The Oxford Handbook of Chinese Cinemas）、《牛津當代中國文學手冊》（The Oxford Handbook of Modern Chinese Literature）等等。這些成果堪稱豐碩，在他那一撥的青年學者中絕對是最突出者之一。

本期發表的兩篇論文即出自羅鵬的新著《裸觀：關于中國現代性的反思》（The Naked Gaze：Reflection on Chinese Modernity）。這本書從視覺文化的角度出發，選取晚清至當下的敘事文本，來討論在不同的歷史時刻，視覺是如何被感知、想象與運用的，以及關于視覺的討論是如何處理性別與欲望等議題的。羅鵬關注的是這些小說文本的“觀看與視覺生產方式”，認為其中涉及了大量的視覺呈現，顯示了對“圖像的擬仿層次的特殊關切，特別是圖像如何作為引介外在凝視的載體”。這樣的切入角度，讓羅鵬的論述煥然一新。

在《金庸與圖解民族主義》中，羅鵬關注的是《天龍八部》中外表與認同、身份的自我建構與社會“凝視”之間的復雜關系，而承載這一復雜關系的正是圖像。無論是武功圖譜還是畫像卷軸，它們都在社會中流通，“是傳統的召喚機制、將主體引介至既存的社會結構中，但又是對這種社會結構的僭越與挑戰”，其中的可見與不見，正是圖像在外觀/內在、相似/本真間的復雜邏輯。顯然，此時圖像的意義并不僅僅在于再現或者復制，而是對建構身份有著至關重要的作用。而且“圖像意義”不僅僅局限于金庸的武俠世界之中，更是其在華人離散群體中“屏幕”作用的隱喻，通過這個“屏幕”，世界華人圈的讀者能夠“重新確認、并回頭重塑他們的‘中國’認同”，這并非因為金庸的小說包含某種關于“中國”的固定所指，而恰恰在于它的“圖譜特性”。

在《張愛玲與相片懷舊》中，羅鵬以張愛玲的《對照記》為主要分析對象，分析其中圖像與文字的關系。在他看來，張愛玲對以攝影為代表的“現代視覺潛意識”有著充分的體認和表達（以《赤地之戀》和《封鎖》為例），并在《對照記》中達到高峰。張愛玲展示的照片不僅是建構自身的過程，也包含了“色彩、母親的遺傳、以及復古懷舊”等面相，這使圖像的所指變得多樣而不穩定，即便是自己的肖像照也必須依賴文字的解釋，因而，《對照記》中的“附記”也就有了“面具”的特征。對于張愛玲來說，照片是“存在的證據”，亦預示了必然的死亡，而當生者觀看死者過去的照片時，又可能產生起死回生的文字增殖空間，其中影像與指涉物的復雜關系，或許正應對了張愛玲畢生的美學理想——“參差的對照”。

也許羅鵬的個別論述難逃理論先行的嫌疑，帶有“六經注我”的特征（如對金庸小說中武功圖譜的社會身份建構意義的解讀、對《封鎖》中奶粉廣告的解讀），但畢竟從視覺文化的角度對金庸、張愛玲的文本進行了新穎而有效的闡釋，新見迭現，引人思索，相信一定可以拓展和豐富當代文學的批評空間。

譯者趙瑞安，杜克大學文學系博士候選人，專攻酷兒理論、女性主義理論、東亞研究以及20世紀中期英文文學。博士論文研究主題是跨性別同性戀與日本BL文化的關系。