情系古典的浪漫主義者
——淺談勃拉姆斯晚期鋼琴曲《小品》（Op.118）之二“間奏曲”

王巧容（沈陽音樂學院音樂學系，遼寧 沈陽 110000 ）

情系古典的浪漫主義者
——淺談勃拉姆斯晚期鋼琴曲《小品》（Op.118）之二“間奏曲”

王巧容
（沈陽音樂學院音樂學系，遼寧 沈陽 110000 ）

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是十九世紀浪漫主義時期最具古典主義氣息的德國音樂家，被稱為“德奧最后一位古典音樂大師”。鋼琴間奏曲Op.118 No.2是處在他創作的晚期，于1892年-1893年之間完成，此時的勃拉姆斯在創作上已經達到了成熟時期，克拉拉稱這些小品為“珍珠似的鋼琴作品”。

勃拉姆斯；Op.118；分析

十九世紀的歐洲是一個文化、藝術巨變的時代，法國大革命深深地影響了歐洲的藝術流派，浪漫主義思潮已經彌漫了整個歐洲。這個時期的德國產生了許多著名的音樂大師，約翰內斯·勃拉姆斯就是其中一位，人們常常把他和貝多芬、巴赫稱為德國音樂的三大巨頭，并且稱他們為“3B”（Brahms、Beethoven、Bach），這足可以證明勃拉姆斯對德國音樂的貢獻和他在德國音樂史上的重要地位。

勃拉姆斯的創作涉獵廣泛，其中包括室內樂、交響樂、合唱、鋼琴等領域。由于生活經歷、時代的變遷，晚年的勃拉姆斯偏愛短小精悍的鋼琴獨奏作品，創作風格富有凝練、端莊、手法細膩等特點。晚期鋼琴小品Op.118，寫于1893年，此時的勃拉姆斯正由于他的親友的相繼離世而飽受感情上的創傷和煎熬。他將難以言語的內心痛苦和孤獨，傾注在音符上，這組作品是最貼近作曲家的內心獨白，是勃拉姆斯創作技法非常成熟的作品，也是研究勃拉姆斯音樂創作特點的重要資料。“當時克拉拉在收到這些曲子后在日記中寫道‘他所抒發的靈感實在令人驚奇，在最有限的發揮空間里，同時展現熱情和溫柔，真是美妙’。”這組作品由六首不同情緒和色彩的鋼琴小品構成，分別是《a小調間奏曲》、《A大調間奏曲》、《g小調敘事曲》、《f小調間奏曲》、《F大調浪漫曲》以及《降c小調間奏曲》。本文將選取Op.118 No.2進行分析。

眾覽全曲，除了題目和作品號，首先映入眼簾的是表情記號Andante teneramente（溫柔的行板），像是在細膩溫柔地輕聲呼喚。作品繼承了勃拉姆斯創作中古典主義的形式，首先在曲式上運用了復三部曲式結構，這是古典主義時期典型的曲式結構，勃拉姆斯對此十分鐘愛，晚期大部分的鋼琴小品都采用了這種結構。如下圖：

圖1：

A段（1-48小節），其中可以分為aba’三部分，a部分（1-16小節）可以分為四個樂句，樂曲一開始就出現了主和弦，主題由弱拍進，展現出A大調溫柔的調性色彩，在一開始的右手旋律聲部中運用了勃拉姆斯鋼琴作品最為常用的三度，六度和八度，使音樂更富有穩定性。他慣用連續的下行音調，下行二度進行。戴里克·柯克在《音樂語言》中曾經指出，所有各時期的作曲家利用小二度來表現一種絕望的痛苦。而在勃拉姆斯的作品中，強調了小二度，尤其是下行小二度更是表現了對死亡悲劇的無奈與痛苦。從第1至第4小節，主題的前三音為重要動機，貫穿A段。（見譜例1）

譜例1：a段，Op.118 No.2（1～8小節）

b部分（16～34小節），從第16小節最后一個和弦開始，一連五次出現了先漸強后漸弱的標記及五組連續的模仿，并且在a小調中不斷強調著屬和弦功能性（見譜例2）。勃拉姆斯用簡潔的動機和相同的旋律，借助和聲、節奏改變以及和弦的替代，將勃拉姆斯在創作時的舉棋不定、悲傷的情緒和內心痛苦的掙扎表現得淋漓盡致。

譜例2：b段，Op.118 No.2（13～22小節）

a’部分（34～48小節）可分為兩個樂句，從第34小節第3拍開始，樂曲的進入到一種連接式的引入，旋律線條趨于流動，極進式向前推動，再次出現開頭的三音動機，這次主題的回歸，在旋律形態上與主題形成倒影，比主題更加溫柔細膩。同時從第34小節最后一拍到第36小節將高聲部和中聲部的主題作置換處理（見譜例3），使音樂更加豐富多彩。其中從第38小節第3拍開始到第48小節，節奏型和寫作手法都模仿b部分，其中上方聲部的和弦音整體都向上移高了四度，并加入大量的復調手法使樂曲聽上去更加生動，最后結束在A大調的主和弦上與主題的開始形成呼應。

譜例3：a’段，Op.118 No.2（33～37小節）

B段（49～76小節）開始后旋律更加優美深情，由A大調轉為升f小調，與A段調性為三度關系，使用全新的素材，音樂材料更加富有運動性，樂曲的發展漸漸加快，富有沖動的意味。B段包括cdc’三個部分，c部分（49～56小節），從49小節開始，運用了大量卡農的寫作形式，由于勃拉姆斯從小就嚴格學習作曲和對位法，對巴赫的作品表現出極大的興趣，使之在后期的創作中得心應手。從49～52小節中，中聲部的旋律音#C-#F-E-D緊緊跟隨著高聲部的旋律，交替進行，以及伴奏八分音符的下行流動，猶如潺潺流水，使音樂更具有流動性。在譜例4中，不難看出這兩行的前三小節的寫作方式一模一樣，采用模仿的手法，整一段的三對二的節奏，是勃拉姆斯作品中使用的典型節奏，加強了音樂的流動性，推動了主題的發展。（見譜例4）

譜例4：c段，Op.118 No.2（49～56小節）

c’部分（65-76小節），作者把欣賞者帶入了另一個憂傷的意境中，情緒極為深邃暗淡。c’段的中間聲部最開始出現c段的主要動機，緊接著是高聲部，此段出現了兩次卡農的寫作手法，表現出旋律的交錯感。在這一部分中，左手部分運用大量的三連音，體現出作者情緒性的轉變，由安寧、優雅向沉思、冥靜過渡，同時還流露出作者對昔日美好的回憶與現實的無奈。（見譜例5）

譜例5：c’段，Op.118 No.2（63～76小節）

b部分（57～64小節），此段由升f小調轉為#F大調，以類似圣詠曲的垂直和弦進行，一個個安靜地矗立在樂譜上，行進是那樣得莊嚴，配合上下聲部的卡農手法，圍繞#C-#FE-D主導動機展開，與c段形成對比，這種卡農手法可謂是展示勃拉姆斯晚年創作技巧上的精彩之處。（見譜例6）

譜例6：d段，Op.118 No.2（57～67小節）

第三段是A段的自由重復（77～116小節），又轉回到A大調。古典主義時期的第三段是嚴格重復，起到加強主題的作用；而在勃拉姆斯的三段體中，第三段則運用了自由重復，在原有主題的基礎上繼續發展、升華，使作品更加優美、婉轉，給人留下深刻印象。第三段的結構和第一段幾乎一樣，同樣分為aba’b’三個樂句，在a樂句中（77～84小節），勃拉姆斯采用變奏的手法，將開頭樂句的后半部分擴大音域，隨后又高音往下進行。（見譜例7）b和a’b’這兩個樂句和前面A段中的一樣，所以就不再加以分析。

譜例7：Op.118 No.2（77～86小節）

如果用一句話簡要概括勃拉姆斯的音樂創作特點即“古典主義酒瓶裝著浪漫主義新酒”，他將傳統古典主義的技巧和浪漫主義音樂元素合理融合，然后用卓越的音樂才能將其演奏出來，既繼承了傳統古典又發展了現代浪漫主義。勃拉姆斯在音樂創作的道路上并不是墨守成規，正如1993年勛伯格在慶祝勃拉姆斯誕辰一百周年的電臺演講中，把勃拉姆斯稱為“改革者”一樣。無論是他早期、中期以及晚期的音樂創作過程中，勃拉姆斯從未停止過嘗試新的東西，他不僅把傳統的創作手法與浪漫主義精神完美地結合在一起，他的和聲、調性以及節拍的創新運用還對后世作曲家產生了深遠影響。

［1］［英］邁克爾·肯尼迪，［英］喬伊斯·布爾恩《牛津簡明音樂詞典》［M］.人民音樂出版社，2002.

［2］于潤洋.《西方音樂通史》［M］.上海音樂出版社，2003.

［3］［英］Matthews·D著，于少蔚（譯）《勃拉姆斯鋼琴音樂——BBC音樂導讀第九冊》［M］.花山文藝出版社，1994.

［4］許麗.《勃拉姆斯鋼琴〈間奏曲〉Op.118 No.2作品演奏分析》［J］.北方音樂，2010，11.

［5］紀嫻.《淺談勃拉姆斯晚期作品Op.118 No.2》［J］.音樂大觀，2013，12.

［6］崔秀峰.《勃拉姆斯晚期鋼琴作品的創作特點與演奏方法——以六首鋼琴小品Op。118為例》［J］.樂府新聲，2014，4.

［7］陸茵.《勃拉姆斯晚期鋼琴小品創作的個人色彩——以〈A大調間奏曲〉（作品118之2）為例》［J］.大眾文藝，2004.

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