王德琳(陜西師范大學,陜西 西安 710100)
歌謠般的春天
——綜合分析格里格鋼琴小品致春天
王德琳
(陜西師范大學,陜西 西安 710100)
挪威偉大作曲家格里格,他為我們留下了許多無法泯滅的優秀作品。在其所創作的音樂作品中,鋼琴小品無疑是其中最為經典的作品之一。同時,作品中所包含的音樂知識,如結構特征、藝術特征、情感表達等更能讓后世加以學習應用,其精神力量與藝術魅力極高。在此,作者在前人總結的基礎上加以學習和解析以獲得自身提高。
格里格;鋼琴小品;音樂結構;創作手法;藝術特征
(一)作者生平
格里格,挪威最偉大的杰出作曲家之一。他于1843年出生,自小開始便受家人的影響學習鋼琴,這對他的音樂啟蒙教育有很大的幫助。后來于萊比錫音樂學院進行學習和進修。到了十九世紀七十年代,他在挪威獲得了極大的榮譽和地位。于1890年被國家任命為法蘭西藝術學院的院士,并獲得了英國著名的兩所大學所頒發的音樂名譽博士學位。1907年,挪威當地政府以國葬的儀式為其舉行葬禮,可見其藝術地位極高。
(二)代表作品
抒情性的鋼琴小品以及藝術歌曲是格里格的主要創作領域。淳樸的民間曲調是其常用的素材,他于1864年以此為基礎創作出《來自祖國》這部抒情獨唱作品。后創作出許多類似民族題材的作品,如合唱曲《水手之歌》及聲樂作品《祖國之歌》等。在他眾多的以精神為依托的作品中,表達了人生中各種悲歡離合之感包含親情、友情和愛情等。比如,在《我愛你》《茅舍》及《母親的憂傷》等形象較為單一的浪漫歌曲里,表現的藝術魅力也別具一格。而交響曲領域,他的作品同樣具有不可動搖的藝術地位,如在為H.易卜生所創作的幻想詩劇《培爾·金特》,成為了膾炙人口的世界名曲。
(三)地位評價
從浪漫主義時期開始到以后的印象樂派、現代樂派以及發展至今的各種音樂流派中,許多音樂研究者都著重強調了格里格的作品所具有的重要意義。1926年2月,墨里斯·拉維爾①訪問奧斯陸時說:“我所在的法國作曲家階層已經強烈地被他的音樂所吸引。除了德彪西還沒有一個作曲家像格里格這樣能引起我的共鳴。”他一方面把握本民族獨特的音樂風格與特點,另一方面他又極其擅長與浪漫主義所共有的音樂手法和特點相融會貫通,具有十分重要的地位。
在格里格的鋼琴小品中,《致春天》以其清秀雅致的風格脫穎而出。作者是在怎樣的背景中來創作呢?眾所周知,由于挪威的氣候環境和地理位置所決定,挪威人民本身對于春天有極大的期待和渴望之情,這種期待與渴望促使作者發自內心的對春天擁有憧憬之感。在挪威的冰天雪地即將融化之際,作者從自身的視角和情感出發,運用音樂描繪出一幅萬物逐漸復蘇、春寒料峭的美景。
該作品是一部典型的三段式結構,格調清新明亮,結構簡明,有簡短的引子部分、呈示段、中段以及再現段。

三段曲式
在了解其整體邏輯之后,讓我們來逐個分析其結構內容。
(一)呈示段
該作品整體呈現出一種充滿希望和生機盎然的初春景象,首先作品呈示段的旋律線條以使用級進手法以及半音級進手法為主,先是總體向上發展鋪開,音域較窄,營造出寒冬過去春天降臨充滿希望的景象。
另外,作曲家在旋律上極為考究,他選用了具有民族性的旋律,能夠體現出北歐民族音樂中所特有的五聲性音調。而在本段轉至 #C 大調也就是屬調來結束的使用,即由該段主調性的屬調來結束,從而具有期期待感,同時也使得整個作品的調性明朗。
(二)中段
到了中段,從音樂結構上大概可以劃分為兩部分。開始所采用的類似于傳統音樂作品中的創作手法,以呈示段主材料因素為主要動機構成了一個四小節的樂句。隨后作上行大三度模進,并以最后四個音節為主要材料進行重復,進而凸顯主題素材。然后繼續采用模進手法,并逐步向前推進走向高潮部分。
下面讓我們具體來了解一下中段的邏輯布局,分析結構如下圖所示:

到中段的第二層次,模進結構作為連接而進行推進。這個時候在音樂織體方面略有不同,因為該段的旋律雖仍舊使用八度演奏法,但旋律的進行卻只是在中高音區逐漸向上推進。我們可以看到低音的和弦織體和旋律織體是反方性進行的,這種效果則能夠擴大音樂的寬度和厚度,增強音樂的張力,從而使音樂效果氣勢磅礴。
到了中段的最后,使用主調的屬變和弦,這樣就為后來的再現段做了調性上的準備。
(三)再現段
樂曲的再現段運用變化再現的手法回歸主題,旋律部分以八度再現的形式移至高音區,使得作品的情緒和性格得以很好的表達,表現出春寒被柔和春風覆蓋的希望景象。低音則采用上行的琶音的形式,這樣的手法較之呈示段音域則更為寬廣,仿佛是吹拂的春風一般,音樂充滿了勃勃生機。到了樂曲的最后,作者利用主和弦長音來作為全曲的結束,展現出靜怡美好的景象。
(一)該作品的旋律表現特征
著名的音樂家恩斯特·托赫②在他的著作《旋律學》中曾說道:“旋律可以稱為由音高和節奏組成的各種各樣的連續進行。”③由此可以看出,旋律線構成的音程之間的關系與旋律線的進行方向是旋律線進行的非常重要的兩個方面。
就該部作品而言,在其旋律表現特征中所涉及的內容頗為豐富。首先,旋律中的同音反復在作品的節奏形態上產生了運動與對比,在音高上則沒有發生任何變化。但它是旋律進行的基本方式之一,具有他自己的功能與特點。
另外,平穩的級進進行同樣是該作品的一大特色。在格里格《致春天》這部作品中,旋律級進的表現形態占有極為重要的地位。由于動機的發展本身就具有級進的因素,因此使得級進進行在旋律線表現中會經常見到。上行的級進能夠使樂曲的情緒提升,而下行則會使情緒趨向暗淡,從而形成對比。
旋律的跳進同樣必不可少。在旋律中過多的平穩級進會使得旋律略顯呆滯而無生氣,而跳進進行的出現則使旋律呈現出活躍的情緒特征,并且增加樂曲的流動性,從而突出主題。
此外,需要提出旋律表現特征中的重要手法是模進進行。“模進,也稱為移位。這一手法即是將歌曲的主題旋律或其他樂句的旋律再或他們的樂節樂匯等作重復出現時每一次的高度都不相同者謂之。”④該種手法同樣是推進旋律向前發展進行的一種重要的寫作手段和便捷途徑。
最后,需要提到的是和弦分解式的進行,旋律中的分解和弦式進行通常比級進進行的旋律更容易融入到和聲背景中去。格里格在采用分解式和弦進行的旋律時,常常與其他的進行方式相結合,從而使旋律更具有抒情性的表現力。下面示例中的旋律,則充分了體現了這些特點,這種分解和弦處于低音部旋律并結合高音部的長音的使用形式令曲子顯得舒展、緩和,旋律音同時也與和聲背景融合為一體。

(二)該作品的節奏表現特征
生活中蘊含著十分豐富的節奏素材,而這些素材又在音樂形象的表現中發揮著極為重要的作用。該部作品中同樣包含著極其豐富的節奏形態。作者把簡單的節奏素材相互結合在一起,形成各種各樣的節奏形式。作者主要是以四分音符以及二分音符混合使用,并且同時結合較為短促的八分音符以便于使作品充滿流動性。他把這些素材組成了形式各種各樣的具有色彩性的節奏表現形式。所涉及的節奏表現特征主要有:二連音(調整了規整的節拍感)、三連音(打破了規整的節奏進行,具有色彩性風格的特點)、節拍的變換使用、交錯節奏的使用等多種形態,從而賦予整部作品靈氣,是該部作品成功的要素之一。
(三)該作品的和弦使用手法
在該部作品中,三和弦的使用最為常見。作者主要是采用了傳統的三度疊置的三和弦,除了正三和弦的使用外,副三和弦同樣具有多樣化的類型與音響效果。在功能意義上的作用也較之正三和弦略為復雜。
另外,不和諧和弦以及持續音的使用在一部作品中同樣具有十分重要的作用。不和諧和弦使用具有增加色彩性的功能,持續音則具有和弦外音的特點,在持續音保持的時間內,其和聲上可以做很大的發展,甚至有可能會出現調性的轉變。本部作品作為浪漫主義時期作曲家的代表,作者在持續音的運用上同樣具有特殊的表現作用。
(四)該作品的復調使用手法
該作品和弦織體以跳音的形式敲出高音,并與左手清晰單純的旋律主題相結合,生動地刻畫出作品的整體形象。轉入中段時,音區開始向下走動,并以根據主題素材寫成的一樂句作為基本素材開始進行模進重復,隨后又以分解的形式加快速度引向高潮,與呈示段形象形成對比。再現段旋律以高八度的形象展現,和弦織體以分解和弦的手法促進其流動性,并以長音作尾聲,使全曲在靜逸柔和的景象中結束,從而突出主題。
文章接近尾聲,做一簡單總結。首先闡述了作者的生平與主要創作,并且歸納了作者在鋼琴抒情小品創作中所表現的總體特征。其次,也是本文的重要和核心部分,主要從創作技法的角度對格里格《致春天》的曲式邏輯結構、旋律的表現形態、節奏的特征、和聲的使用手法、調性特征以及復調的表現形態進行細細闡述。另外,作者在音樂創作過程中所表現的創新精神與優秀技法也值得我們去學習和探究。注釋:
①莫里斯·拉威爾,著名的法國作曲家,印象派作曲家中最杰出的代表者之一。
②恩斯特·托赫,奧地利作曲家,著有《旋律學》一書。
③ [奧]恩斯特·托赫 著,顧耀明 譯,《旋律學》人民音樂出版社,于1984年12月第1版,第10頁。
④引用網絡百度百科,解釋模進定義。
[1]趙曉生著.《傳統作曲技法》,上海教育出版社,2003,7.
[2][蘇]瑪采爾著,孫靜云譯.《論旋律》,人民音樂出版社,1958,12.
[3][奧]恩斯特·托赫著,顧耀明譯.《旋律學》,人民音樂出版社,1984,12.
[4]桑桐著.《和聲學教程》,上海音樂出版社,2001,5.
[5]陳銘志著.《復調音樂寫作基礎教程》,人民音樂出版社,2004,10.
[6][挪威]格里格著.《格里格鋼琴抒情小品選》,人民音樂出版社,1981,1.
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王德琳(1994-),女,漢族,河南社旗縣人,陜西師范大學音樂學院研究生,碩士,研究方向:音樂創作。