一件作品賣了2.4億花絲鑲嵌大師李昌義的銀飾人生

文+陳茜　圖+無忌 陳茜 部分圖片由渝中區非物質文化遺產保護中心提供

一件作品賣了2.4億花絲鑲嵌大師李昌義的銀飾人生

文+陳茜圖+無忌 陳茜 部分圖片由渝中區非物質文化遺產保護中心提供

英文導讀： There are lots of ways processing of golden or silvern ornament. But Li Changyi shows his fligree handicraft which is the best in Chongqing.

上世紀70年代，根據國畫大師蘇葆楨的作品精制而成的銀飾工藝品“孔雀開屏大掛盤”，在美國展出時被美國人高價購買；1999年，以“萬園之園”圓明園為背景，囊括大水法、觀水法、遠瀛觀三個建筑的“金玉大水法”微縮工藝景觀，以2.4億元的天價被國外某商界名流珍藏……這兩件花絲鑲嵌絕世珍品均出自重慶唯一的銀飾工藝美術大師李昌義之手。

重慶唯一的銀飾大師

第一次聽說銀飾大師，筆者的第一反應是重慶到處都有首飾加工，來龍巷更是重慶著名的首飾加工一條街，怎么李昌義就是重慶僅存的銀飾大師呢？采訪后筆者才知道，金銀加工有18法，如鍍金、熔金、鑄金、花絲等。李昌義的絕活是花絲，就是將黃金白銀拉成0.15毫米，甚至0.05毫米的絲，然后再用扭、填、攢、焊、堆、壘、織、編、穿等工藝制作成首飾或擺件。一件銀飾從設計到成品，最具價值、最能體現其高超技藝的地方，正是花絲工藝。而現在外面的首飾加工只是金銀加工中簡單的冷工藝。

左右頁圖：花絲鑲嵌的成品之所以美輪美奐，原因就在于像李昌義這樣的銀飾大師對細節的追求與堅持。

李昌義從小酷愛美術，15歲的時候，愛動手的他跟著別人學習了鉗工，這兩樣技術為他之后學習花絲鑲嵌工藝打下了基礎。1972年，23歲的李昌義被招進重慶金屬工藝廠。因為有不錯的美術功底，又會鉗工，李昌義被廠里相中，定向培養成為花絲鑲嵌工藝的匠人。時至今日，李昌義還記得當年學藝的艱辛。每次做活之前先拔絲，當時還沒有壓片機，全靠人力把金銀打成塊、搓成條，然后放在拔絲眼里拔。經過無數次拔搓，最后拉出的花絲比頭發絲還細。把金銀拉成絲之后就做花絲，一般按設計要求，用剪子、錘子、鑷子、銼刀等工具，使出掐絲、弓絲、瓦絲、編小辮兒、填娟頭兒（填上圖案）等各種技術做花活兒。其中最復雜的是把金銀絲焊接得天衣無縫，花絲師傅得一邊把絲放在火上烤，一邊用嘴將溫度較高的外焰吹向細絲接口處，即使像李昌義這種銀飾大師做一件簡單的活也得一天時間，而且由于焊接時得不停吹氣，所以每次做完活兒總會頭昏眼花。

“花絲工藝一直有‘三年零一截'之說，意思是培養一個熟練的花絲技工，需要大約3年時間，至于那‘一截'是多久，就要看學徒自身的素質和特點了。”李昌義告訴筆者，花絲鑲嵌傳統工藝發源于唐代，在宮廷銀飾品中使用甚廣。曾與“景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、宮毯、京繡”等八大工藝門類并稱為“燕京八絕”。重慶花絲鑲嵌傳統工藝起步時間比較晚，抗戰時期，從北京和江浙地區撤到大后方的大批工匠帶來了技術，“花絲鑲嵌”才算在重慶落地開花。在這樣的大融合中，重慶的花絲鑲嵌漸漸形成了自己的特色∶不僅吸收了以立體見長的北方“堆壘”花絲的特點，也將流行于四川成都以平面見長的“平填”花絲特點囊括其中，并與陶瓷、玻璃、玉石、優質木等結合，形成了獨具一格的重慶地方特色。

李昌義聽廠里老師傅說，當時重慶的銀飾行業可謂盛況空前，銀樓、銀鋪就有200多家，其中著名的有大青樓銀樓、老鳳祥銀樓。所有銀樓都配備有專門的花絲鑲嵌匠人，在上世紀五十年代成立的“重慶金屬工藝廠”內，鼎盛時期有200多位花絲鑲嵌匠人。

左右頁圖：花絲鑲嵌傳統工藝的流程極其復雜，所以它的制作工具也是繁復多樣，圖為拔絲板，在這上面，李昌義將筆芯粗的銀絲拉成0.15 毫米，甚至0.05毫米的細絲。

大師是怎樣煉成的

對花絲鑲嵌傳統工藝，李昌義提及得最多的詞匯便是“復雜”。老工藝并不僅僅是一門技術活兒，還是一門考究創造力和美術功底的“藝術活”。

“剛開始學手藝時，練習起來基本上可以用費工費料來形容，僅僅是高精度的焊接，就需要長時間地練習。”李昌義說，剛進廠那會兒，他被分配到師傅張奇端的手下，雖然師傅悉心指導，但花絲鑲嵌的要求很高，由于銀絲很細，在焊接時一旦火候掌握不好，產品就會瞬間變成廢品。

“所以，干金屬手工藝這一行要有足夠的耐心。”李昌義告訴筆者，因為原材料都是貴重金屬，制作過程中的損耗是有嚴格限定的，每一鑿、每一刻都要經過仔細斟酌，再小心下手。冬練三九、夏練三伏，李昌義總是弓著腰，細細地雕琢手中的金屬，腦子里還時刻思索著如何賦予金屬工藝品更多的生氣和靈氣。

李昌義的勤奮和努力為自己贏來了一次赴四川美術學院進修的好機會，1974年學成歸來的他一下子成了廠里的技術帶頭人，以前的師傅都成了他的“徒弟”。在他和廠里技術骨干的通力合作下，根據國畫大師蘇葆楨的作品制作而成的銀飾工藝品“孔雀開屏大掛盤”驚艷問世，并代表重慶前往美國參加展出。在展出過程中深得國際友人的喜愛，被當地一位收藏愛好者搶購并收藏。

左右頁圖：花絲鑲嵌傳統工藝流程主要包含化料、制胎、拔絲、掐絲、焊接、鑲嵌。圖中依次為化料、吹打制胎、鑲嵌。

上世紀80年代，金銀市場供不應求，重慶金屬工藝廠的訂單排起了長隊，產品主要是首飾。在那段時間里，愛鉆研的李昌義又學會了繪畫，并開始嘗試自己涉及金銀首飾。藝術是相通的，在他的努力下，一批具有傳統風韻和吉祥寓意的銀飾掛件、吊墜浮出水面，并受到市場的歡迎。那幾年產品供銷兩旺，李昌義和同事為廠里創下1年產值1個億的記錄。

1988年，李昌義制作了白銀擺件“銀宮船”，這件白銀飾品由上萬根細如針線的銀絲制成，綜合了平填絲、堆壘絲、掐絲、盤絲、繞絲、夾絲等復雜工藝，最終，“銀宮船”征服了業界專家，李昌義獲得了四川省工藝美術大師的殊榮。也是目前為止，全重慶唯一一個有省級工藝美術大師稱號的花絲鑲嵌大師。

“金玉大水法”賣了2.4億

時間退回到上世紀90年代，沿海一帶城市的金銀工藝業開始引進國外的先進設備和時尚設計理念，對內地包括重慶的金銀飾品行業產生了不小的沖擊和影響。企業面臨著轉型，李昌義和同事們也經歷著痛苦抉擇∶要么繼續靠這門手藝維持生計，或是轉行另謀生路。

真正的大師和“匠人”之間的區別在于，為了豐裕的物質生活，可能不會堅持走一條看不清未來的路；而一個傳統工藝的信徒，為了傳承和發揚中國傳統文化遺產，則會默默地隱忍一時之苦。當大多數人選擇了前者時，李昌義選了后者，因為他堅定地認為，只有手工制作的銀飾作品才能體現最高超的技藝，這些是任何機械生產無法替代的。而這些手上的功夫，全靠功底深厚的工藝大師手把手、一代代傳下去。時至今日，當年的金屬工藝師里只剩下李昌義在獨自堅持初衷，事實證明他是對的。

轉機出現在李昌義退休之后。當時李昌義得知廣州、深圳對銀飾手工藝的市場需求很大，已過半百的他便只身前往尋求合作機會。“伯樂”出現了，深圳一家頗有實力的飾品公司極為欣賞李昌義的花絲鑲嵌絕活，并高薪聘請他為工藝師，李昌義欣然接受邀請。隨后公司投入巨資，由李昌義擔當重任，開始制作圓明園“金玉大水法”足金全寶石微觀工藝景觀。

這個囊括了大水法、觀水法、遠瀛觀三大建筑的“金玉大水法”，以中外建筑史上罕見的皇家宮廷園林藝術杰作“萬園之園”圓明園為大背景，經國內數名頂級工藝師花費一年時間精心設計創制而成。實用千足黃金60斤、新疆和田玉100余公斤、鉆石4333粒、藍寶石649粒、紅寶石142粒、祖母綠29粒、翡翠205件、海水珍珠582粒，木座選用緬甸百年花梨木1.5噸制成。最后，這件精美絕倫的曠世杰作被國內商家名流斥資2.4億元人民幣收入囊中。

2006年夏天，重慶一家禮品公司得知李昌義是傳統花絲工藝的稀缺人才，委托重慶工藝美術行業協會副秘書長柳孔文，向仍在外追求夢想的李昌義發出誠摯邀請，希望他能夠回重慶拯救銀飾手工藝，使之后繼有人。

李昌義得知消息后尋思，在深圳尋求熟路并不是自己的理想，能夠回家鄉做自己熱愛的事業才是人生樂趣，即使收入懸殊，也甘愿為傳統手工藝的傳、幫、帶奉獻一份力量。隨后，他便立即動身返回重慶。

現在的李昌義在南岸區五公里蘋果城旁邊成立了自己的工作室，雖然日子并不富裕，但是他和一批又一批學生依舊從事著花絲鑲嵌這一門逐漸被人遺忘的手工藝。日升月落，李昌義每天重復著這樣的日子∶一手執噴槍，一手執鑷子，在噴槍發出的墨綠色火焰微淡的光澤映襯下，小心翼翼地將幾組被拔成環狀的純銀細絲鑲嵌在一起，一個個吊腳樓、十八寨、銀質吊墜等小擺件便慢慢出現在他布滿老繭的手中。

左右頁圖：2000年之后的十幾年，重慶做花絲工藝的人越來越少，如今已經基本消失，獲得省級大師稱號的只有李昌義一人，堅持做的不到5人。圖為李昌義花絲鑲嵌作品。

Li Changyi and His Filigree Handicraft