波士頓抒情歌劇院《唐喬瓦尼》

謝晶晶

論怎樣，《唐喬瓦尼》始終是一部

關于女人的歌劇。一臉悍婦相的女中音歌唱家珍妮弗·約翰森·卡諾飾演唐娜·埃爾維拉，該劇無論在媒體宣傳還是演出推廣方面，都標榜全新的“女性主義”視角。

歌劇《唐喬瓦尼》1787年在布拉格首演，一年后在維也納再版演出時，莫扎特做了很多改變。目前的腳本就沿用了1788年維也納版，用維也納小調取代唐·奧塔維奧的布拉格詠嘆調，增加了唐娜·埃爾維拉的唱段；并且刪減了第二幕中的一些場景，比如澤林娜在婚禮當天拋棄未婚夫馬塞托的場景等。和布拉格的結局一樣，維也納版演出的結局也不外乎這幾個方面：一年后，迷途知返的唐娜-安娜和奧塔維奧有情人終成眷屬；唐娜-埃爾維拉則進入了修道院；唐喬瓦尼的仆人萊波雷諾則決定尋找一個更好的主人。而比較殘酷的是，喬瓦尼只能“喝下”自己親自釀制的“毒酒”——默默接受下地獄的悲慘結局。

“地獄沒有這般冷嘲熱諷的潑婦！”波士頓抒情歌劇院演出新版莫扎特的歌劇《唐喬瓦尼》，該劇以全新視角聚焦女性群體。在全劇的結尾，魔鬼拽著主角唐喬瓦尼來到地獄，只聽唐喬瓦尼說道：“什么折磨，唉，什么痛苦！”可能，唐喬瓦尼會認為自己很幸運，他在世時糟蹋的那些受害者們——唐娜-安娜、唐娜·埃爾維拉、澤林娜，甚至成千上萬的婦女們都不會在地獄里等待他。

然而，她們會在舒伯特劇院等待喬瓦尼。波士頓抒情歌劇的總裁兼藝術總監埃絲特-尼爾森聲稱，觀眾將為浪子唐喬瓦尼所“信服”，對唐喬瓦尼產生深深的側隱之心。

21世紀的觀眾，又會對該劇有怎樣的期待？莫扎特發現女人的內心比男人要復雜得多，男人可能只有一個念想，比如唐喬瓦尼的追求性快感，萊波雷諾的生存訴求，或者其他人的報復心理。

舞臺導演艾瑪·格里芬是怎樣在視覺上處理這些人物形象的呢？該劇的開頭有點稀奇古怪，在綠色的房子里，有一個大燭臺，一個巨大的鐵藝雕塑，香檳瓶散亂地放在地上，就好像房子的主人唐喬瓦尼在打保齡球。

大多數演員都穿著泰莉·格萊姆斯設計的中世紀風格的衣服，只有奧塔維奧戴著墨鏡和運動手表，農村姑娘澤林娜身穿彩條連衣裙，外套一件牛仔夾克，腳蹬運動鞋；而她的未婚夫伴馬賽托則腳蹬運動鞋，襯衫系在腰間，頭戴一頂大的遮陽帽。

埃爾維拉第一次出場時，一身背包客的行頭，戴著一頂插著羽毛的大帽子。而在接下去的一次次出場中，埃爾維拉的形象慢慢變得越發邋遢，直到第二幕中間，帽子落到地上，埃爾維拉蓬頭散發，穿著一身紅色長袍站在舞臺上，就像一只受傷的小鳥。誰能想到這樣自信的女人，最終竟落到這樣一個半瘋的凄慘結局呢？

主角唐喬瓦尼身穿T恤，頭戴羊角面具，很明顯他與唐娜·安娜的關系正變得越來越微妙。而安娜的父親，總督先生則拄著手杖，喬瓦尼將安娜的父親一腳踹死。洛克飾演的唐喬瓦尼是一個充滿活力、幽默、睿智也不小氣的迷人男子。喬瓦尼與凱文-布瑞德特飾演的仆人萊波雷諾也是黃金搭檔。特別是萊波雷諾時常以夸張的言行模仿主人喬瓦尼，讓人忍俊不禁。

事實上，聲樂仍然是全劇最大的亮點。莫扎特給每個角色所寫的唱段和音樂都是那么棒，哪怕只有短短幾分鐘都那么閃耀迷人。女高音歌唱家梅瑞狄斯·漢森飾演的唐娜-安娜無論在聲線、身段上都非常貼合人物，她的花腔詠嘆調更是非常精彩。澳大利亞男中音鄧肯-洛克則表現得非常自信，他確信自己飾演的唐喬瓦尼一定會成為當晚的明星。

在唐喬瓦尼的滅亡中，全劇終結，省略了其他人物的集體審判。關于最后留存的幾頁樂譜（眾人的“審判”），是莫扎特本人寫的還是后人狗尾續貂，爭議一直存在。可以這么說，該劇的音樂非常之優秀，劇情也復雜多變。而唐喬瓦尼仿佛脫下狂歡節的面具后突然變成惡魔。出現在最后一幕中的女妖也稱唐喬瓦尼具有“致命的吸引力”。所有的唐喬瓦尼都是騙子加無賴，不被他的愛情（或者至少是欲望）所誘惑是很難的，也很難接受他的悔意。而劇中被唐喬瓦尼所欺騙的婦女們，在劇終出場并唱出全劇最后一個單詞，示意在地獄里等候著唐喬瓦尼接受她們的審判。