袁晨野：做歌劇演員，是一輩子的事

戴大輝

鑒于在本刊2006年第三期，已經有了對歌唱家袁晨野的采訪報道（詳見《歌劇》總第128期陳志音文：《袁晨野：國際舞臺上過把癮》），那就讓我們避開重復的話題，試著從幾個關鍵詞來開始我們的講述吧。畢竟又是9年過去了，在袁晨野的身上有下面幾個關鍵詞是不能不提的，那就是：“謙遜”、“勤奮”、“金獎”和“做歌劇演員，是一輩子的事”。

筆者認識袁晨野的時候，還是他以優異的成績離開中央音樂學院，進入到中央歌劇院工作的時候。那時，他留給人們的印象是謙遜、謙恭、有求必應。甚至在排練時，偶爾鋼琴伴奏沒來，作為少數可以按照鋼琴譜來彈奏的歌唱家，他總能站出來坐到鋼琴前。如今，20年過去了，早已被各種贊美、榮譽和光環包圍了起來的他，成就累累，美譽連連，卻依舊是那樣一如既往的謙遜、謙恭和有求必應。言談話語之間，沒有任何華麗的詞藻和空洞的豪邁口號。這倒讓我依稀覺得，他的成功，或者說他之所以能夠成就為一代業界大家、歌壇巨匠，除了具體專業領域的刻苦與努力之外，這似乎才是其真正深層的內在動因。

謙遜的追夢者

說到謙遜，那絕不是指見人就要點頭哈腰、卑躬屈膝，而是一種帶著幾乎是謙卑和恭敬情懷的虛心求教，認真求解；一種對人、對事、對所有知識和對自己追求的精益求精。

而作為一個追夢者，他恰是這樣地一路謙遜地走來的：有著良好的家庭教養和音樂天賦的袁晨野，從大連市少年宮到沈陽音樂學院附中，到中央音樂學院聲樂歌劇系，再到中央歌劇院的國家一級演員、文化部直屬藝術表演團體演員應聘資格評審委員、文化部優秀專家……他從沒停下過追求的腳步。即便擁有了這一切，他依舊毅然地選擇了繼續追夢之路——前往美國深造。用他自己后來在接受《北京晨報》記者的采訪時的話講：“在歌劇院工作的時候，住在中央樂團筒子樓的宿舍里，那時能有個獨立廚房，就是我們的夢想。能夠在國際上得個獎、能有演出，就是我們的夢想。在不同的人生階段，不同的時間地點，夢想會有不同?！?/p>

到了美國之后，原來真的是別有洞天。要知道，袁晨野出去前在中央歌劇院工作的幾年間，真正主演過的歌劇，恐怕也只有《茶花女》能算得上一部，還是中文版的（其在《馬可·波羅》《弄臣》《卡門》等歌劇中飾演的都是次要角色）。抵美后，他一邊學習，一邊比賽，一邊演出，至今主演過的歌劇已經超過了30部，各種音樂會、唱片錄制之約也紛至沓來，演出的足跡遍及歐美亞的各大劇院和重要場合（如受美國前總統克林頓夫婦邀請參加白宮的慶典活動演出、應喬治-布什邀請在總統的家鄉休斯頓為總統雕像揭幕儀式演唱、參加中央電視臺春節聯歡晚會、春節歌舞晚會、文化部春節電視晚會以及第十五屆冬季奧運會開幕式演出等等）。我們已經無法用簡單的“天才加勤奮”來予以形容了，因為試想，再有天才和勤奮的人，倘若缺少了對技能、對未知、對目標要求的謙遜的態度，那都將是難以做到的。

再轉到一個純技術層面的角度來看，客觀地講，袁晨野的聲帶并不比其他人寬多少、厚多少，換言之，他的條件并不是最好的。可他每每總是能把作品唱到最好，這中間自然少不了主課老師的正確引導，少不了自身聰穎的領悟能力，也少不了日積月累的精打細磨和勤學苦練。而他對目標追求的謙遜態度，恐怕才是這一切的內在基礎的。再比如，他能在“盛產”男中、低音歌唱家的俄羅斯摘得柴可夫斯基國際音樂比賽的金獎，恐怕也絕不僅僅是因為他的聲色好過人家多少，更不會是因為他的語言能力好過人家多少，而我們認為，恰恰是他的謙遜所引出的綜合實力所致。

勤奮的攀登者

須知，大凡謙遜的人，必是勤奮者。原因也很簡單，那些慵懶的淺嘗輒止、得意忘形、甚至妄自尊大的人，是根本做不到謙遜的。從這個角度，勤奮，是他留給幾乎所有認識他的人的另一個共同印象。

早在他還在中央歌劇院工作的時候，正值劇院和歌劇藝術正在經歷著一段舉步維艱的時期，演員情緒的相對低落，排練效率的相對懈怠，大家常常以調侃和自嘲來聊以自慰?？蛇@一切，都仿佛與他沒什么關系，他總是能一如既往地埋頭于對作品的練習與揣摩之中。記得在準備參加國際聲樂比賽的時候，別人排練結束后都去吃飯、休息去了，而他卻將自己關進了琴房，一遍遍地反復推敲和琢磨自己的曲目。

說他是勤奮的攀登者，那就讓我們看看他是如何翻越這一座座藝術之巔的吧。

首先在完成作品方面，他腳踏實地，小到每一個音符、語音的具體音質、音色上的要求和表現力，大到整個作品的風格、特點的整體把握與呈現，他不會放棄一絲一毫和任何細枝末節，甚至包括相關的文化背景，他都會細心研磨，精雕細刻。同時，謹記、秉承和用心體驗自己的老師李維渤先生的教誨：“用你的全部情感去唱?！?/p>

1992年，他便以“太平洋之聲”國際比賽的大獎，和首屆全國歌王歌后大賽美聲組“歌王”的桂冠，而登頂了他藝術征途的第一座高峰。接下來該是到了到國際舞臺和比賽中去嶄露頭角了。第二年，他又在第十屆東京國際聲樂比賽中獲得了第二名。

有了這樣的開始，也就有了以后一系列的金獎和第一名了，其中包括了最重要的第十屆柴可夫斯基國際音樂比賽，以及第三屆芬蘭米尼亞姆-海林國際聲樂比賽、美國大都會歌劇院聲樂比賽、休斯頓歌劇院聲樂比賽的最高獎和觀眾投票第一名等。

然而，我們都知道在國際上獲獎并不意味著得到了國際的認可、登上了國際的舞臺。在國際歌劇界，更多看重的是一個演員的能力——在什么劇院演出過什么劇目和角色，出版、發行過什么唱片，才是衡量一個演員的實力與能力的重要指標：而所獲獎項，也只是一帶而過而已的。幸運的是，參加了一系列重要比賽并獲得了大獎的袁晨野，也看到了這一點。于是，勤奮驅動著他，向著能力與實力再次攀登。

在接下來的時間里，我們看到了他從意大利早期的蒙特威爾第的《奧菲歐》（飾演阿波羅）、卡瓦利的《奧爾明多》（阿米達），從莫扎特、羅西尼、貝利尼、多尼采蒂、萊翁卡瓦洛、威爾第、普契尼，演出過法國歌劇《浮士德》（瓦倫?。?、《卡門》（斗牛士）、《圖蘭朵》（平）、《尼克松在中國》（周恩來）、《瑤姬傳奇》（東海龍王）、《鬼雄》（項羽）、《山村女教師》（周洛平）、《趙氏孤兒》（程嬰）、《中山·逸仙》（梅屋莊吉）、《原野》（仇虎）、《茶》（日本王子圣晌）等，一直演到了現代歌劇《小婦人》（拜爾）。

如果我們還要把男中音這個聲部進行細分的話，我想，除了瓦格納的作品他沒有涉足過（記得大概他僅只唱過一些詠嘆調而沒有演出過全?。┩?，袁晨野幾乎演遍了從英雄性、戲劇性到抒情、炫技和喜劇類的各式男中音的角色了。如此做人的一份成績單，恐怕唯有勤奮者才能耕耘得出來。袁晨野一路攀登，成為了一位真正的歌劇歌唱家。

演一輩子歌劇的奮斗者

作為一個歌唱者，其最高的追求毫無疑問地是要演出歌劇；而作為一位成功的歌劇歌唱家，其最大的心愿則一定是要想嘗試盡可能多地飾演各種不同類型的不同角色的。

我們所看到的袁晨野，也正是這樣的一個人，他在謙遜中追夢，在勤奮中攀登，可當他摘取了一個又一個的金牌和金獎之后，依然在不斷地前行，并對自己和未來繼續發起挑戰，進而還樂此不疲。誠如他自己所說：“做歌劇演員，是一輩子的事?！?/p>

我們知道，那些已經成形的歌劇作品，音樂已經固定在那里了?？墒?，不同的演員卻能唱出、演出不同的特點來，這就是所謂的“二度創作”，也是歌劇藝術表演的魅力之所在。加上每個人聲音條件、音色特點、理解和表演能力的不同，唱（演）出來，會給觀眾帶來完全不同的審美體驗和感受。事實上，同一個演員的每次演出，自己的體會和感受也會是不同的；再加上不同的導演和指揮、伴奏樂隊的不同等等，這樣就會產生出無窮的魅力體驗來的，也就有了對“藝無止境”、“學海無涯”等更深層次的深刻體會了。

在袁晨野的身上，正是因為經歷過了上述的這一切（他僅歌劇《弄臣》迄今就先后演過9個不同版本、超過50場的演出場次的切身體會），他所得出的另一個層次上的“做歌劇演員，是一輩子的事”的結論，恐怕也是對未來的音樂學子們的真情垂范和現實詮釋。

由衷地祝福未來的袁晨野，能夠繼續不斷地給我們帶來更多的精彩與經典之作。