中國日常生活美學設計展

設計+藝術，是大家經常探討的永久性話題。有幸應設計北京主題展總策劃， 藝術北京執行總監李孟夏先生的邀請，參與到這個項目的總體策劃和執行，在整個過程中，毫不夸張地說，的確充滿了驚喜。衣食住行四位聯合策展人，不僅帶來了各自專業最優秀的設計師作品，更將彼此對藝術、設計、生活美學的理解融入到自己的策劃中。在不同的領域中，能真誠的、耐心的、充滿激情的，并且無私的為新銳設計師進行推廣，給大家最完美的呈現，這也正是中國未來設計力量的希望所在。

Mode

Part①

Leading fashion trend in China在地時尚，中國創造

中國時尚產業崛起新的中堅力量，從時裝設計師到時尚攝影師，從時裝編輯到服裝企業，一個全新的產業鏈即將搭建完成，我們將以時裝為一個單元，用獨特的策展形態呈現這股力量。

策展人：FN

FN于2013年成立，旨在培育和推廣中國本土時尚創意人才。通過集合時尚行業多領域的優質資源與創意力量，FN以發掘更多時尚界人才（Next），滿足設計師發展的眾多需求（Needs），網羅中國本土及全球資源（Network）為愿景，結合設計師、攝影師、時裝創意人等專業人才，共同推動時尚創意人才品牌化與產品市場化。

FN（中國時尚創意平臺）由著名時裝媒體人崔丹，資深公關人士王小冬，以及Agent Pro創始人潘西共同成立。

Q：今年設計北京將探討設計的力量如何改變我們的衣食住行，所以設定了“The aesthetic of everyday objects.中國日常生活美學設計”的大主題，請談談你對這個主題的理解？

A：我們認為生活美學已經成為全球美學的新路標。當下，東西方的人們都正在經歷審美的深刻改變：一方面是“生活的藝術化”，日常生活審美化的趨勢不斷蔓延；另一方面是“藝術的生活化”，當代藝術摘掉了頭上的“光暈”逐漸向日常生活靠近。如果忘記生活世界，終將被生活世界所遺忘。因此，設計和美學終究是緣起于人們的日常生活，最終又反過來影響和改變人們的衣食住行。

Q：你對關于自己策展的單元的闡述。（設計理念，展覽創意，展覽構成）

A：我們負責的單元是“衣”。這個單元強調“在地時尚，中國創造”，著力表現中國時尚產業這股新崛起的中堅力量，不管是時尚設計師還是時尚攝影師。這與我們FN的主旨不謀而合。我們希望通過集合時尚行業多領域的優質資源與創意力量， 發掘和培育更多時尚界人才，打造中國時尚創意的國際影響力。

這次展出的“好多人”創意影像展，均源自日常生活的創意造型，以200多位來自北京、上海的普通人作為拍攝模特，集合了中國本土50多位時尚設計師的近千件時裝作品，由專業團隊結合城市風貌及每個人的生活場景完成造型及拍攝。最終精選出200多組攝影作品，以GIF動態的形式展出。“好多人”探索的是普通人的時尚面貌，聚焦的是平凡人的生活場景，致力于讓普通人成為時尚的主角和創意的起點。

本次展覽集中展現普通人與知名時尚創意團隊的靈感碰撞，個人風格與大眾潮流的多元與交融，靜態作品與動態展示的完美結合，可以說是對中國時尚創意的集體呈現。

策展藝術總監：張文嘉藝術圈資深人士。

曾擔任西門子（中國）藝術項目負責人、香格納畫廊北京負責人，現在是元·空間執行總監。與藝術家有長期良好的合作關系，致力于推廣藝術項目交流和公共教育。

王小冬 Jeff Wang

副總裁 萬博宣偉、首席創意

資深公關人，2006年加入萬博宣偉，領導團隊服務眾多時尚、奢侈品與生活方式品牌，同時長期為多位中國時裝設計師提供品牌與宣傳的支持，包括王培沂，Xander Zhou， Haotian Wen等。

堅持不斷創新，提供品牌整合營銷的解決方案，建立全新公關業務的模式。新業務涵蓋名人公關和個人品牌策劃與宣傳，FN中國時尚創意平臺，建立中國最大的KOL意見領袖與明星網絡等。

潘西 Pan Xi

Agent Pro創始人、馬拉松跑者

十年時尚媒體從業經驗。熟知國際化商業媒體公司管理、經營、行銷理念。曾就職于女性刊物《MarieClaire嘉人》、男性刊物《GQ智族》，負責封面制作工作。2011年離開媒體創辦普若達斯（Agent Pro） ，搭建行業創意創作平臺，力促行業服務專業化、職業化、標準化。致力于高端時尚攝影師商業化經營，拓展商業平面廣告及視頻廣告創意與制作。專注服務fashion領域服裝服飾、美容護膚、lifestyle客戶。

跑步愛好者，2013年在芝加哥完成人生第一個全程馬拉松42.195km，自此一直奔跑。現階段邊跑步邊學習如何做公司。

崔丹Cui Dan

資深時裝創意人，《GQ 智族》時裝總監

在上戲取得學士學位之后去法國留學——就讀于巴黎ESMOD高等時裝學院，并且出色的完成學業。就讀ESMOD期間，在法國Peclers Paris時裝趨勢公司實習，協助完成多個時裝項目。2005年9月回國在《嘉人MarieClaire》任職，以三年時間完成了由時裝編輯到時裝總監的職場飛躍； 2009年7月《GQ智族》 、《GQ style》雜志創刊以來，擔任時裝總監一職，負責雜志的封面創意形象及時裝部分內容策劃及具體執行。

像熱氣球一樣熱愛旅行的他，總是與各種朋友在空中擦肩，所以你永遠都不知道他現在哪里，或者將要去哪里。

Tasting

Part②

Feasting eyes with food appearance design秀色可餐，設計饕餮

當設計開始滲透我們的餐桌，一碟一碗，壇壇罐罐，味蕾與眼睛之于食物，同樣重要。在這一部分，我們將邀請世界著名器皿生活設計品牌，為未來設計與制造業在一個日常餐廳的生活空間里可以碰撞出怎樣的火花進行探討。

策展人 林依輪 Lin Yilun

歌手、演員、主持人、收藏家、鐘表專欄作家、美食大賞評委、中國茶文化推廣大使、美國MLB職業棒球大聯盟推廣大使、澳洲旅游大使、芬蘭圣誕老人特使……林依輪是一位我們無法用單一身份定義的公眾人物。現在，當他和法國著名養生醫師Dr. Chauchard Paris 博士共同完成了《生理時鐘基因療法》的醫學養生著作，當他又一次專心投入到拍攝美食視頻節目中時，當他以“美食藝術策展人”的身份再一次亮相“2015藝術北京”時，他又完成了一次作為“生活藝術家”的再創作。

Q：今年設計北京將探討設計的力量如何改變我們的衣食住行，所以設定了“The aesthetic of everyday objects.中國日常生活美學設計”的大主題，請談談你對這個主題的理解？

A：中國文化中不僅包含高深的哲學思想、優美的詩歌文學和豐饒的藝術作品，更有幾千年傳承而來的生活方式，蘊含了豐富民間智慧的生活美學，而這些生活方式和生活美學的載體就是生活器具和食物。當社會的進步和科技的發展讓生活越來越西化和便捷時，從我們內心深處仍有一種聲音，那就是對中國傳統生活的深深懷念和認同，如果能以現代技術手段和傳播工具，讓真正屬于中國人的日常生活美學得以承繼發展下去，對現在和往后的時代，都是意義深遠的。回頭看自己的祖輩，看久遠年代里的設計，心里會油然而升敬佩之情，這種濃厚的熱愛，會讓更多人投入到傳統美學和中國民藝的事業中，就是傳承的真正含義。

Q：你對關于自己策展的單元的闡述。（設計理念，展覽創意，展覽構成）

A：從個人的生活出發，對中國傳統食物的喜愛是一個起點，在使用現代廚房用品烹飪中式食物的過程，也享受著科技帶來的舒適，而在這樣的過程中，也開始回過身，去挖掘傳統生活廚房器具中的智慧，會得到更多的靈感。將這些靈感融入此次展覽之中，就有了現在的展覽構成：中式食物的制作食材+傳統廚房用具+現代高科技的電器。用藝術化的形式展現個人生活，也昭示每一個中國人在現在生活中遭遇的境況：對中式食物和現代電器，都是如此的依賴。

Art de Vivre

Part③

Living in aesthetic space詩意棲息，空間美學

家居設計領域越發時裝化，中國中產階層最重要的一個空間，生活美學的革命正在發生，設計在其中扮演了重要的角色。

策展人 顏宓Mimi YAN

法國里昂二大時尚學院“Mode & Creation”碩士，前ELLE DECORATION家居廊雜志主編，生活美學迷戀者，現為米曰工作室（MY studio）創始人兼創意總監。

米曰工作室專注于建立一個以展覽和新媒體為主，面向公眾推廣設計和生活美學，同時將中國原創設計力量推向國際的全新平臺。我們用手工打造的方式來規劃展覽，用做雜志的思路來策劃展覽，將圍繞在我們周圍的設計師、藝術家、造型師、攝影師、美食家、生活家以及媒體人調動起來，將設計與生活以一種有趣的方式傳達給普羅大眾。

成功策劃：

2014年3月巴黎“這一刻，在上海”設計展

2014年9月北京設計周ELLE DECO家居廊十周年源創設計展

2015年3月設計上海ELLE DECO家居廊特別策劃“光之旅”概念展

Q：今年設計北京將探討設計的力量如何改變我們的衣食住行，所以設定了“The aesthetic of everyday objects.中國日常生活美學設計”的大主題，請談談你對這個主題的理解？

A：就我個人理解而言，設計與藝術最大的區別就是前者關乎體驗（與我們身體五感相關），后者更關乎理解（理解藝術家的自我表達）。尤其是我們還有日常生活這樣一個限制，那么這個主題必定是要兼顧現代人的審美以及生活體驗。就中國來說，現在我們日常的生活方式和審美在某種程度上是與我們的祖先甚至父輩有極大區別的。今天中國設計師除了一只眼睛要看著過去，傳承工藝和文化；另一只眼睛要看向未來，了解最新的科技材料。所謂“新中式設計”不是簡單地改改明式家具、燒幾個紫砂杯子那樣簡單。

Q：你對關于自己策展的單元的闡述。（設計理念，展覽創意，展覽構成）

A：我負責的單元是“住”，也就是與家息息相關的一切物品：包括餐瓷、家紡、墻面裝飾、家具等。我在選擇設計師和作品時，首先考慮的是這件作品是否符合創新性、實用性和審美性這三個標準，當然這其中可以有一些浮動。在14件展品構成上，在中國設計界舉足輕重的大師級設計師的作品和嶄露頭角的新銳作品公平地面對同一選擇標準，后者從數量上看甚至略超過了前者。

而是否具有明顯的中國文化特征和元素對作品的選擇也變得不是那么重要，我認為過于強求文化上的象征意義很容易成為對設計師創作力的禁錮，因此里面有兩件作品還是出自外國設計師，但是利用中國靈感而創作的。

Moving

Part④

Discovering every aspects of cities城市漫步，關于發現的藝術

從Airbnb到Uber，全球分享經濟正在異軍突起，設計如何參與其中？

策展人 鄭浩基 Paul Cheng

畢業于香港理工大學設計學院，曾任職于多個國際知名品牌和精品百貨的視覺陳列，并曾為北京兩家買手店的主理人。現任北京老佛爺百貨公司視覺陳列部門負責人。對時裝、藝術、設計、商業營運有著濃厚的興趣與創作經驗。

Q：今年設計北京將探討設計的力量如何改變我們的衣食住行，所以設定了“The aesthetic of everyday objects.中國日常生活美學設計”的大主題，請談談你對這個主題的理解？

A：能夠讓人稍微放慢點腳步，注意眼前的一筆一劃，或者放下各種superficial的身份認同和追求，也是中國生活美學設計的一個可能吧。

Q：你對關于自己策展的單元的闡述。（設計理念，展覽創意，展覽構成）

A：我們特意邀請來自北京的杰出的平面設計師、重慶最有才華的插圖師、以及韓國出色的字體設計師等，以當代Flaneurs（城賞者）的視角，將當下中國9個城市通過抽象具體的重新解構，完成了在設計中的城市漫步。