Patti Smith寶麗來會讓我有某種工人般的成就感

Patti Smith是美國創作歌手和詩人，1975年，她的首張專輯《Horses》受到剛興起的朋克運動的影響。她將垮掉派詩歌表演和車庫樂隊搖滾結合在一起，因此被譽為“朋克搖滾桂冠詩人”（Punk’s Poet Laureate）和“朋克教母”（Godmother of Punk）。她將19世紀法國作詩法介紹給美國十幾歲的年輕人，同時她中性的公眾形象和非女性的語言風格挑戰著迪斯科時代。

“我從少年時就開始拍照片。但直到1995年，Robert （Mapplehorpe），我先生，弟弟Todd，和樂隊的鋼琴手先后過世，我悲傷，心力交瘁，又要照顧兩個孩子，無法專注創作。有天晚上，我順手拿起一部Land 100相機，拍下了一張魯道夫 · 紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生前練舞所穿的舊芭蕾舞鞋的照片。我很歡喜，霎時有了某種工人般的成就感。”

在她自己的房間里，有她多年的珍藏：一幅赫爾曼 · 黑塞的水彩畫；詩人，歌手Jim Morrison去世前最后一冊記事本的一頁；奇幻小說家H. P. Lovecraft的書簡；Robert Mapplethorpe輾轉病榻時常穿的鑲有他名字首字母的天鵝絨拖鞋；還有陪伴多年的兩部寶麗來舊相機（Land 100和帶Zeiss旁軸的1967年出的Land 250），以及她自己拍攝的黑白寶麗來照片。

Patti Smith的寶麗來照片和她整個人的風格都是一樣的，雌雄莫辨，極度的情緒化，而且這些剪影似得拍攝，讓照片變得特別有戲劇感。Smith說，當她獨自一人，握著相機拍照時，就感覺像是在自己的房間里，自足滿盈。她說，“我是一個天生的表演者，假如有八萬觀眾，我和我的樂隊演出一場，就如同與友人交談般輕松。但我同時深深渴慕獨處。”她曾在40日內與樂隊在32個國家穿梭巡演，而開一場搖滾演唱會需與許多人協力合作，偷暇出門，只有自己和相機，是難得的獨處機會。她時常將演出地點安排在自己想要前往朝圣地的近處，比如愛爾蘭，去拜謁詩人葉慈之墓。

這些景物都出現在她的底片上，評論者說她的攝影，根植于19世紀維多利亞時期的審美，受她深愛的“業余”攝影師Lewis Carroll和Julia Margaret Cameron影響，一色的黑白，質樸純粹，天真無邪卻冷靜深幽，有時令人微微不安，又忍不住趨前，進入她的世界。每一幀照片仿佛是她日記的一頁：這里有她曾遇見，曾體驗，曾親近，曾仰慕，曾汲取靈感的人、物和靈魂，借著影像，豁然開朗，默默現身。