教師在音樂教學中的新角色

王海燕

培養和提高受教育者的素質，是擺在每一位教育工作者面前的重要課題。在現代音樂教學中，教師如何使自己處于最佳位置，發展學生的想象力，培養他們的創造能力，使音樂教學成為整個素質教育體系中重要的力量呢？對此，結合自己的實際工作，談一談我的一些體會和看法。

一、注重學習興趣的培養，激活學習動機，充當引路人的角色，引導孩子打開藝術殿堂的大門。

音樂本身是一門藝術，而音樂課教學則是一門研究藝術的科學。教師要運用科學方法，使接受藝術教育的人得到盡可能多的藝術熏陶。從某種含義上講，教師就如同一位影視作品的編導，只有把劇情編排得吸引人，才能使觀眾買賬。因此，激發學生對音樂學科的興趣，開發學生自主學習的源動力，并使之主動地不斷進步，應該成為當前音樂教師的重要任務。

（一）以多種靈活生動的形式導入所學內容，使學生自然地、愉快地、沒有心理負擔地進入學習狀態，即開發興趣。

例如：學習附點音符時，我是這樣導入的：在音樂王國中，除了音符的不同組合能構成優美的旋律外，音符還有很多好朋友幫助它共同完成任務。像“-”、“·”都是音符最親密的朋友。但它們很淘氣，一會兒跑這兒，一會兒跑那兒，它們跑到不同位置，就會使音符高低長短發生不同變化，今天我們就來共同探討一下“·”是怎么與我們做游戲的。

同時，我認為音樂課的導入應注意新穎多樣、形象直觀。例如：學習歌曲《布谷》時，老師頭戴布谷鳥的頭飾，學小鳥飛的動作進教室說：“我是布谷鳥媽媽，可是今天我的小寶寶出去玩還沒回來，我要去找他們，你們愿不愿意幫助我？”學生高興地回答：“愿意。”老師又說：“跟我一起唱一首布谷鳥的歌，小布谷鳥聽到咱們的歌聲，就會飛回來的，你們說好不好呀？”學生的學習興趣一下子被激發起來，一張張充滿稚氣的小臉上表現出躍躍欲試的沖動，這時，學生就會積極主動地投入到學習中。

（二）音樂教師要用自身藝術修養和素質研究音樂作品，打動、感染學生，增強審美效果，即提高興趣。

教師要及時準確地表現出自己對音樂作品的理解，即達到同藝術作品一致的思想感情，并通過喜怒哀樂的外在表情表現出來，從而喚起學生的情感和想象，緊扣心弦。在學生和藝術作品之間架起情感的橋梁，同音樂作品產生共鳴。學生經過感情的洗禮和心靈深處的呼喚，對音樂藝術的興趣更濃厚。

（三）及時反饋信息，讓學生享受到自己的學習成果，并引導學生向更深更廣的境界遐想和創造，即拓展興趣。

不失時機地檢查學生的學習情況，面向全體學生，及時糾正偏差和失誤，使學生在這種挑戰性氛圍中強化感觀刺激。多鼓勵“差生”，找出他們的閃光點，以免這些學生由于落后而氣餒。

例如：進行發聲練習時，我發現一些同學演唱姿勢不正確，這時我并沒有一一糾正，而是模仿他們演唱時的姿勢，讓學生討論哪種姿勢正確，接下來由學生模仿正確的唱姿。

又如：開展“小小歌手大賽”、“請你來作曲”“小舞蹈家大賽”、“請你來填詞”等活動，可以靈活地讓學生融入教學內容中，不僅及時了解學生課堂學習效果，同時拓展學生音樂創造的想象空間。

二、積極改變傳統教學模式，改變教學程序，使學生真正享受音樂，從而使創造源于自身。

校園藝術拜倒在流行音樂腳下的根本原因在于傳統音樂教學方式。這就需要音樂教師進行改革，使學生由被動接受音樂轉變為主動享受音樂。

（一）教學形式靈活應變、豐富多彩，讓學生感受到多種風格的藝術作品。

例如：學唱歌曲《山谷靜悄悄》時，歌曲中有很多相關樂知，我在授課時主要調動學生多種感官。首先我根據錄像資料把歌詞用詩歌形式有感情地朗誦出來，接著響起優美的音樂，給學生身臨其境之感。然后熱情地范唱感染學生心靈，寫在紙上的音符通過教師渲染轉化成學生頭腦中優美的旋律，自然能收到良好的效果。

（二）精心設計每節課的課堂結構，結合教學內容巧妙編排、靈活改版、自然過渡，給學生意猶未盡的感覺。

小學生的注意力較薄弱，影響教學效果。教師上課時多迎合孩子們的心理，緊扣他們的心弦，使學生總能保持高昂的情緒和濃厚的興趣，就會收到事半功倍的效果。

例如：欣賞管弦樂《四小天鵝》，我沒有讓學生先聽音樂或者觀看深奧的芭蕾舞《天鵝湖》片斷，而是用猜謎形式引出題目，再觀看天鵝在湖水中優美的動作，接下來講出這一動聽的童話故事。此時學生對天鵝產生濃厚的興趣，就到了讓學生接觸音樂的最佳時機，此時結合美麗的天鵝動作欣賞音樂，觀看芭蕾舞《天鵝湖》等多種藝術形式，最后讓大家模仿天鵝的動作。不僅開創學生想象的藝術空間，同時使審美效果得到增強。

（三）向學生提供豐富的感性材料，通過簡單易行的操作過程，達到提高基本技能的目的。

例如：運用走這一最基本、最富有節奏感的本能動作表現音樂。首先教師說：“同學們當音樂快時就快走，音樂慢時就慢走，那么音樂弱時怎么走呀？”學生很快回答：“輕輕地走。”教師再問音樂強怎么走，學生就會回答重重地走。當教師為學生打通這條思路后，學生就可以進行一系列變化訓練。通過實踐，我感到這種貼近學生實際生活、迎合學生心理的訓練形式，對提高音樂技能、開發創造能力大有裨益。

三、教師要善于幫助學生總結學到的知識和經驗。

教師要像收秋的農民，在每節課灑落下藝術種子，幫助學生收獲，結成系統的藝術果實，增強學生信心。

（一）重視對知識的總結和歸納。

音樂知識一般都是通過幾節課講解和練習完成的，教師要在所教知識的最后進行綜合性小結，以加深記憶，強化系統理解。

（二）及時把音樂作品藝術風格相同的概括起來，以求欣賞者與作者在情感上融合。

引導學生對音樂作品進行概括總結，提高鑒賞音樂的能力及學生自身的欣賞品位，真正使學生受到藝術熏陶。

（三）表揚和鼓勵是進行總結的最佳手段。

教師的表揚和鼓勵同為學生成長的催化劑，是學生繼續積極進取的動力。一次握手、一陣掌聲，或是一個鼓勵的眼神，都會使學生倍感興奮，對提高音樂水平產生積極作用。

總之，面對21世紀素質教育的大趨勢，音樂教育應努力達到藝術欣賞和藝術實踐的完美結合。音樂教師在喚起學生音樂審美認識和審美創造的過程中，應充當有力又準確的角色，帶領學生進入音樂藝術的更高境界。